Друзья, я не раз уже упоминала, что мое знакомство с акварелью началось с некоторых You Tube каналов. Одним из которых являлся канал Laovaan.
Laovaan - визуальный художник, работающий в направлении Акварельные женские портреты, манга-рисунки, цифровое искусство и видеоуроки. Сейчас у него 810 тыс. подписчиков.
Из всего его творчества меня интересовали только его акварельные портреты. Но сегодня не об этом.
В одном из своих видео художник рассказал о своем опыте при получении художественного образования.
Laovaan говорит, что картины такого типа, как его акварельные портреты, многие люди не назвали бы искусством. В основном он ссылается на своих учителей. Художник учился рисовать в Германии несколько лет. Но обучение никак не отразилось на его технике и умении.
Laovaan говорит об искусстве так: - "Мое определение искусству таково, что им является все до тех пор, пока кто-либо утверждает, что оно таковым является, даже если это будет только его создатель". Laovaan не видит смысла в борьбе за право чего-либо называться искусством, просто потому что кто-то этого не понимает или кому-то это не нравится.
Laovaan рассказывает, что подготовил один из акварельных портретов в своем стиле для экзамена. Он предположил, что для успеха на экзамене, одним из условий будет то, что работа не просто должна быть симпатичной на среднем уровне. С такими мыслями, художник предоставил акварельный портрет. Ответ был сокрушительным. По большей части, говорилось о том, что это было аляповато и безвкусно, не хватало индивидуальности. Laovaan полностью растерялся, ведь главная тема, по словам профессоров, не особо представляла его личную историю.
Laovaan совсем не ожидал, что критике подвергнется не его техника, а его вкус и поэтому был удивлен. Не было ни единого слова поддерживающего его в этом направлении. Художник провел черту между своими основными работами и тем, что ему нужно было делать для университета. Вник в критику и принялся за проект в котором рисовал случайных людей. И профессорам предоставленные работы снова не понравились. Картины выглядели притворно, а цветовая палитра слишком гармонично. Они почувствовали его намерение показать то, что чаще всего называют искусством. Laovaan снова выслушал критику. И следующим шагом стали мысли о чем-нибудь личном, что можно совместить с рисованием людей. К счастью, у художника есть брат близнец, поэтому он начал серию автопортретов. Но все же он не мог понять проблему, которая возникала у профессоров с индивидуальностью в его работах. Все это было бессмысленно.
Теперь профессора заговорили о рабочем процессе. Им не понравилось, что Laovaan использовал ластик. Что он недостаточно уверен и допускает ошибки на бумаге. Суть заключалась в том, чтобы он предоставил работы без наброска карандашом, а сразу работал красками. С учетом этого всего, Laovaan уже не задумывался о главной мысли. Профессора предложили взглянуть на работы Марлен Дюма. После просмотра Laovaan решил тоже написать известную личность. Выбор остановился на Элис Гласс, так как она выглядит достаточно замысловато. Он рандомно брал фото из гугла и выбирал агрессивные цвета. Экзамены приближались и Laovaan выбрал эту идею как основной проект для них.
И что же случилось на экзамене? Все прошло довольно странно. Пришел новый аудитор, которого не было раньше. Он попросил студента дать ему более ранние его работы. Laovaan показал то, что у него было с собой на планшете. Эти работы были в большинстве своем в стиле манга. И аудитор сказал: "Что если я скажу тебе, что вещи, наподобие этих, не искусство?". Это самая клишированная фраза для профессора искусств. Laovaan ответил, что люди говорили так о многом, за последние века, но после признавали это искусством. Так как время идет, взгляды на искусство меняются.
Профессора спросили, точно ли Laovaan хочет обучаться искусству? Он ответил положительно, так как хотел быть учителем. Профессора сказали, что работы несозревшие, чтобы представлять их как индивидуальные.
Экзамен, который занимает двадцать минут, продолжался почти час и был сдан на довольно плохую оценку. После объяснили почему такая низкая оценка: "Работы были выполнены утонченно, но все заняло очень много времени из-за неуверенных ответов, и им пришлось снизить бал." Серьезно?
Безусловно, эти оценки были только лишь на бумаге и ни на что серьезно не влияли. Но это был опыт, урок, который заставил задуматься о всей теме обучения искусству.
Когда начинается обучение, профессора говорят работать над тем, что нравится, чем вы интересуетесь, о чем положительно думаете. Но если вашей любимой темой является манга или вы просто любите рисовать что угодно и это считают красивым большинство людей, то мнение профессоров меняется.
По словам Laovaan, это случается по нескольким причинам.
Первая причина заключается в том, профессора живут в их собственном художественном пузыре. Они не сталкиваются с мангой или поп-артом. Они думают, что люди копируют не различая подходы, манеры и стили. Laovaan сравнивает так: "Это как смотреть на подборку абстрактных картин, они все выглядят похоже".
Другая причина в том, что они следуют направлению, которое задает рынок. Но ведь именно отказ от спроса на рынке картин и является первым шагом, сохраняющим ваш нейтралитет и аутентичность. Поэтому когда профессора говорят: "Делай то что тебе нравится, но не мангу или милые картинки" то это выглядит лицемерно.
Профессора думают, что манга или такие акварельные портреты как эти являются комичными и аляповатыми и не имеют истории глубокого смысла. Иллюстрация для них это просто сервис для зарабатывания денег. Что осложняет, присутствие таких работ в галереях, которые эти же профессора и посещают.
Laovaan задает вопрос: "Где границы искусства?"
Друзья, пишите в комментариях, что вы считаете искусством? Принимаете ли вы позицию о том, что меняется эпоха, меняется искусство?