Живопись – это моя большая любовь и составив однажды список мест, которые хотелось бы увидеть собственными глазами, я год за годом потихоньку вычеркиваю из него те собрания изобразительного искусства, которые удалось посетить.
В начале своего пути я бы хотел сказать несколько благодарных слов одному компьютерщику, который смог спасти мой старый внешний жесткий накопитель, который отказался в свое время работать и который не смогли спасти все предыдущие мастера, которые даже посоветовали мне его выбросить. Но как поднимется рука выкинуть то, что хранит фото и видео о многочисленных поездках по миру навстречу замечательному искусству? Хранит и ждет своего часа. И вот чудо свершилось – диск заработал! Благодаря чему стало возможным воскресить не только воспоминания о прекрасных вещах, но и вновь увидеть их. А заодно и поделиться с другими – с вами, уважаемые читатели. За что еще раз спасибо знатоку всех этих технических премудростей, который справился со своей задачей вопреки прежним «специалистам». Так что ищите и обрящете!
Что касается собраний прекрасных произведений искусства. Про Эрмитаж, Лувр и Прадо знают многие если не все, но есть собрания, о которых мало кому известно, но они достойны того, чтобы увидеть их своими глазами. Правда, находятся они порой в таких местах, до которых добраться более чем непросто. Но оно того стоит.
Вот таким местом притяжения для меня давно уже был город Санта-Фе – административная столица штата Нью-Мексико. Более 10 лет назад, когда еще была такая возможность, мне посчастливилось побывать в этом старом (он основан в 1607 году испанцами) и очень небольшом городке, который находится чуть ли не на краю вселенной и насчитывает всего 85 000 жителей, хотя, тем не менее, гордо носит звание столицы штата Нью-Мексико.
Расположен он высоко над уровнем моря, так что у приезжих с непривычки от разряженного воздуха в нем слегка кружится голова – все-таки, кислорода там маловато. Но по-настоящему голова начинает кружиться не от нехватки кислорода, а от того, что ценителям прекрасного начинает казаться, что они попали в самый что ни на есть мировой центр искусства. И это именно так, потому что Санта-Фе, не смотря на свою небольшую величину, является одним из самых больших арт-рынков в мире. И это не преувеличение – музеев и арт-галерей в нем бесчисленное количество. И каких! Просто глаза разбегаются. Там искусство буквально везде, на каждом шагу, успевай только смотреть.
Одной из самых красивых улиц Санта-Фе является улица Каньон, которая, по сути, представляет собой огромную выставку-ярмарку под открытым небом. Почти в каждом доме на ней располагается небольшой магазин или галерея искусств, в которых продается всё - от стилизованной обуви и одежды до сувениров и живописи на любой вкус и кошелек.
А еще многие дворики там живописно украшены оригинальными скульптурами или инсталляциями. Сейчас парковой скульптурой вроде бы никого не удивишь, но все-таки…
Так что в этом районе огромное количество всевозможных галерей, крафтовых магазинчиков, сувенирных лавок с уникальными ручными поделками, вещами, предметами интерьера и многим другим из этого ряда. И всё очень высокого качества, нет никакого ощущения кустарного убожества, как это часто бывает в подобных местах (бывал в таких и могу сравнить).
Однако из всего, что там можно было осмотреть, я остановил свой выбор на галерее «Меловая ферма», которую открыла известная в кругах арт-дилеров и галеристов Сухана Гибсон в 2001 году.
Скажу откровенно – из-за дефицита времени я решил посетить эту галерею в первую очередь. И сейчас расскажу почему. Дело в том, что «Меловая ферма» завоевала завидную международную репутацию благодаря тому, что в ней постоянно присутствуют произведения искусства художников со всего мира, которых объединяет одно — великолепное воображение, оригинальное мышление и очень большой талант.
Итак, пора перейти к сути дела. И рассказать о тех художниках, которых довелось в этой галерее мне увидеть.
И начну я сегодняшний рассказ с одного из самых моих любимых художников – Михаила Хохлачева (псевдоним Michael Cheval). Он общепризнанный ведущий современный мастер, специализирующийся на абсурдистских картинах, рисунках и портретах. По определению автора, «абсурд» является перевернутой стороной реальности, обратной стороной логики.
Кстати, его почему-то причисляют к сюрреалистом и частенько сравнивают с Дали. Думается, что это совершенно неверно и проистекает от того, что любого художника, выходящего за пределы привычного и понятного с первого взгляда принято относить к сюрреалистам и сравнивать с самым известным из них – Сальвадором Дали. Думается, происходит это из-за незнания простых основ изобразительного искусства. Никакого отношения работы Михаила Хохлачева к этому направлению не имеют. Чтобы понять это, достаточно интересоваться изобразительным искусством хотя бы поверхностно.
Так в чем же его отличие от сюрреалистов? У Хохлачева нет никаких воплощений подсознания, снов или иллюзий восприятия. У него всё продумано, каждая мелочь в его необычных и сразу узнаваемых по манере письма картинах работает на общий замысел. Таким образом, художник создает своего рода многослойную полифоническую загадку, разгадать которую под силу человеку достаточно образованному, эрудированному в разных аспектах и направлениях изобразительного искусства, театра, литературы, музыки и мифологии. Недаром картины Хохлачева называют «театром абсурда». И именно эта красочная театральность и привлекает к его работам внимание многих его почитателей, к которым я себя тоже давно отношу.
У меня уже были публикации о Михаиле Хохлачеве на старом блоге. Здесь же, на этом блоге, данная статья о нем и других незаурядных художниках, чьи работы разбросаны по всему миру, у меня первая и, надеюсь, не последняя. А всё потому, что мне подобные работы нравятся тем, что отвлекают от серой повседневности. Именно такой спасительной возможностью сделать передышку в перенасыщенной проблемами и суетой жизни и обладают картины Михаила Хохлачева и других художников, о которых пойдет речь в этих намеченных мною к публикации статьях.
Но вернемся к Михаилу Хохлачеву.
Что касается зашифрованного в его картинах смысла (а сам художник не скрывает того, что его картины – это, прежде всего, зашифрованные истории), то этот смысл открывается не сразу, сначала из самого названия, а потом уже после собственного размышления о спрятанных в картинах намеках на их суть.
Кстати, очень советую всем прочитать возможные комментарии моего подписчика Игоря Рубцова под подобными публикациями - они очень интересны и глубоки. И это заставляет меня по-новому взглянуть на описываемые им изображения. Я вообще люблю людей умнее меня, потому что у них всегда есть чему поучиться – ведь когда ты изо всех сил тянешься за ними вверх – ты растешь, прибавляешь знаний и расширяешь кругозор. А заодно вносишь коррекции в свои не всегда верные суждения. Большое Игорю Рубцову спасибо за такую возможность.
А теперь несколько слов о Михаиле Хохлачеве.
Он родился в 1966 году в Котельниково, небольшом городке на юге России. Страсть к искусству проявилась в раннем детстве. Когда его семья переехала в Германию в 1980 году, западноевропейская культура произвела большое впечатление на молодого художника. В 1986 году он переехал в Туркменистан и окончил Ашхабадскую школу изящных искусств. Впитывая восточную философию и характер Центральной Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль. Его решение иммигрировать в 1997 году в США положило начало новой эпохе для художника. Он вернулся к западной культуре, которая сильно вдохновляла его в юности, но теперь он привнес в искусство свой собственный опыт, свою философию и видение.
Его работы получили международное признание и их часто можно увидеть в галереях США, в частности в галерее «Меловая ферма». Признаюсь – посетить ее меня, прежде всего, заставило желание увидеть еще какие-нибудь картины Михаила Хохлачева (некоторые я видел до этого в других местах). Кстати, он написал только по моим подсчетам около 500 законченных картин. И все они тщательно и продуманно сделаны. Вот ведь продуктивность! Позавидуешь. И это при таком качестве письма. И ведь никакой компьютерной графики – классическая масляная живопись. А говорят, что она в XXI веке цифровых технологий обречена на умирание. Думается, что это совсем не так.
А теперь хочу немного рассказать о тех работах Михаила Хохлачева, которые мне посчастливилось увидеть в галерее «Меловая ферма».
Вот картина «Зенит времени».
Что касается ее замысла и сути, то возьму на себя смелось порассуждать немного над тем, какие мысли она навевает, если исходить из изображенного на ней и ее названия (а оно у Хохлачева в отличие, например, от Рене Магритта, у которого название и изображение часто совершенно не состыкуются, всегда дает прямую подсказку)
Размышления мои по поводу изображенного на картине такие.
Время – самая неукротимая сила во вселенной. Оно проявляет свою волю на протяжении всей вечности. А что если когда-нибудь Время достигнет своего зенита и остановиться передохнуть? Перед нами Леди-Время делает паузу, чтобы расслабиться. Она закинула ноги и отключила свой головной убор от аппарата времени. Шестеренки остановили свой ход, лошади замерли в галопе, а птицы остановили полет.
Через миг ее ноги (кстати, напоминающие стрелки часов) возвратятся в исходное положение и Время продолжит свой бег, как будто не было этого зенита. Вихри и рябь вокруг Леди-Время указывают на то, что Время, возможно, не является постоянной величиной во Вселенной.
Темные круги позади часового механизма напоминают мне отверстия в старой телефонной трубке или динамике. Они символизируют звук, который, конечно, не может существовать вне Времени. Время – это не только «фигура речи», но и неоспоримая реальность.
Кубок, который держит Леди-Время – это, скорее всего, Священный Грааль – вечная загадка и квинтэссенция неуловимого сокровища.
А дальше картина «То самое письмо».
А мысли у меня по поводу этой картины следующие.
Всех своих поклонников эта молодая особа с причудливой стрижкой считает недостойными себя. Она даже не затрудняет себя прочтением их писем, наперед зная весть тот любовный бред, который в них написан. Все послания и голуби, которые их доставляют, уничтожаются сиамским котом, о чем свидетельствует груда перьев и рваной бумаги в нижнем правом углу.
Однако, один находчивый поклонник оказался не так прост. Он отправил с письмом железную механическую птицу. Кот с досадой и интересом смотрит на железного почтальона. Заметьте - кот чистопородный, ведь эта особа не приемлет ничего второсортного. Поверенным в делах юной горделивицы выступает маленький шут, чей рост, наряд и невысокий статус дают ей еще большее ощущение собственного превосходства.
Изображение дамы как бы расходится по слоям, что символизирует саморазрушение, ведь в действительности она не знает, чего хочет. В качестве доказательства мы видим недопитый бокал вина и оставленные апельсины – настоящие деликатесы и признаки роскоши Европы старого времени.
Это письмо, возможно, последний шанс принять ухаживания влюбленного. И мне кажется, что она прочтет его - ведь она тянет к нему руку. На нижнем ярусе рядом с ногой мальчика мы видим ключ – возможно, давно потерянный ключ к ее сердцу.
Занавес позади дамы напоминает нам, что… ⠀
«Весь мир - театр. В нем женщины, мужчины - все актеры: У них свои есть выходы, уходы…» (Шекспир).
Кстати, моделями для работы послужили дочь Михаила Хохлачева Аксиния и сын Макс.
Вот такие у меня возникли ассоциации с этими картинами. Но я не претендую на их непогрешимость и абсолютную истинность. Возможно, у других зрителей мысли по поводу этих полотен будут свои, отличные от моих. И это совершенно нормально – каждый мыслит по-своему.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Приглашаю вас на свой канал, где есть много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – там вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
На этом смею закончить и откланяться.