В 2017 г. (Боже, как давно это было!..) в Третьяковке состоялась выставка «Джорджо де Кирико. Метафизические прозрения». Несмотря на то, что экспозицию готовили итальянские кураторы и сопровождалась она двухчасовой искусствоведческой дискуссией, выставка осталась «за кадром» московской интеллектуальной жизни. Причина была, на мой взгляд, в том, что в ходе по своему яркого мероприятия не было акцентировано главное – роль и место де Кирико в становлении европейского сюрреализма. Ведь российский любитель прекрасного полагает, что знает и любит сюрреализм: еще в советское время венгерские альбомы Дали (или хотя бы слайды его картин) были принадлежностью квартир многих молодых интеллектуалов. Если бы творчество Кирико педалировалось как преддверие сюра, народ бы точно повалил на выставку в Третьяковке. Но этого не произошло, и Джорджо по сей день остается неведомым и непонятым в России.
Де Кирико любил живописать свою персону, и за многие годы в искусстве делал это очень по-разному. В последние годы жизни из-под его кисти вышло множество автопортретов в одеждах и антураже разных эпох европейской истории.
Впрочем, и в Италии его имя подзабыто. «Де Кирико очень знаменит, но при этом плохо известен», — заявлял Лука Массимо Барберо, куратор выставки партриарха сюра, которая проходила в миланском Палаццо Реале в 2019 г. – и это была первая итальянская экспозиция Кирико почти за полвека. «Если во Франции и Америке Де Кирико сразу стал признанным художником, то в Италии его всегда недолюбливали и критиковали», — сказал тогда Барберо.
По ходу дальнейшего рассказа мы попробуем, в том числе, разобраться, в чем же причина неприятия Джорджо на родине.
Слева – наиболее известная картина Кирико периода «метафизики». Справа – авторское повторение более чем через полвека. Но девочка уже не тень, а живой персонаж, появились два статичных господина и багаж возле фургона. Тайна ушла, а грусть осталась...
Для начала отмечу, что Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico, 1888–1978), основатель и теоретик рittura metafisica (метафизической живописи), в отличие от своих собратьев никогда не изменял принципам, сформулированным в 1917 г. в госпитале в Ферраре. Эпизодические «скачки» в сторону академизма и неореализма не помешали ему оставаться ключевой фигурой европейского «сюра», даже когда в нем уже царили Дали, Эрнст и Магритт. В обзоре будут представлены как работы метафизического периода, так и более поздние, когда Джорджо писал более-менее реалистические полотна. Репродукции будут сопровождать, помимо названий картин (без них они абсолютно непонятны), мои небольшие замечания к каждому полотну.
Итак, Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико родился в Греции, в семье итальянцев, принадлежавших к высшей знати: его отец, баронет из Палермо, был инженером, строителем железнодорожной сети в Болгарии и Греции; мать была баронессой генуэзского происхождения. Первые 17 лет Джорджо жил в Греции, первым языком его обучения был новогреческий, а учителем живописи – греческий художник.
После обучения в афинской Академии искусств он продолжил образование в Мюнхене, где посещал лекции символиста Франца фон Штука и открыл для себя творчество Арнольда Беклина.
В 1911–1915 гг. де Кирико жил в Париже, участвовал в Салоне Независимых и часто посещал мастерские главных художников того времени, Мв том числе Макса Жакоба и Пабло Пикассо. Повлияло на него и знакомство с поэтом и критиком Гийомом Аполлинером. А в живописном плане на него в ту пору более всего влиял Поль Гоген – первые изображения площадей Италии довольно гогеновские.
С началом Первой мировой войны братья де Кирико записались добровольцами в итальянскую армию, а в 1917 г. оба получили ранения. Во время госпитализации в военном госпитале Джорджо познакомился с художником-футуристом Карло Карра, с которым он совершенствовал каноны метафизической живописи. Начиная с 1920 г. эти теории были раскрыты на страницах журнала Valori Plastici («Пластические ценности»).
В серии теоретических работ Джорджо и его брат, принявший псевдоним Альберто Савинио, сформулировали два основных принципа метафизической поэтики: «призрачность» и «ирония». Метафизическая живопись опиралась на образы предшествующего искусства и включала в себя различные культурные элементы прошлого. Художники стремились найти метафизическую грань между миром живого и неживого, поэтому в их картинах живое похоже на неодушевленное, а неодушевленные предметы живут своей тайной жизнью. Вообще «тайна» — любимое слово Джорджо Де Кирико.
Метафизическому движению в живописи были посвящены две большие выставки в Германии, состоявшиеся в 1921 и в 1924 гг., хотя само движение к тому моменту уже перестало существовать. Однако ряд идей метафизиков были подхвачены сюрреалистами. Некоторые образы их картин были воплощены в реальную архитектуру фашистской эпохи.
У него был период соприкосновения с кружком сюрреалистов Андре Бретона, когда он выставлялся в Париже в 1925 г. Его последующие работы характеризовались технической виртуозностью и представляли собой дань и благодарность периоду барокко.
В 1936 г. он поселился в Нью-Йорке. Здесь выставлялись и продавались его работы, также он сотрудничал с модными журналами, в том числе Vogue и Harper's Bazaar. В США Джорджо довелось работать декоратором интерьеров, в том числе вместе с Пикассо и Матиссом.
Поздний Де Кирико имел репутацию сварливого старика, консерватора, чья одержимость античностью и старыми мастерами выглядела безнадежно устаревшей на фоне модного абстракционизма. Де Кирико, подписывавший пышные необарочные автопортреты 1940-х годов Pictor Optimus (лат. «лучший художник») наслаждался ролью провокатора: давал «сюрреалистические» интервью и обвинял организаторов Венецианской биеннале в том, что те якобы включили в экспозицию «наглые подделки» его ранней метафизической живописи.
Как многие новаторы, в конце жизни де Кирико пришел к добротному буржуазному реализму.
С 1944 г. он жил в Риме, где на площадь Испании у него была мастерская. В 1978 г. на Капитолийском холме торжественно отмечалось его девяностолетие, а через несколько месяцев он скончался. Его могила находится в часовне церкви Сан-Франческо-а-Рипа, принадлежащей Ордену меньших братьев капуцинов, с которым художник был связан всю жизнь.
Дорогие друзья, не сдерживайте себя: ставьте лайки, дизлайки, пишите комментарии. Монетизацию мы по разным причинам не подключали, поэтому указанные знаки внимания – единственная награда для канала
ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВА