Добейтесь глубины в рисовании акварельных цветов, как это делает Марни Уорд, с помощью слоев прозрачного цвета.
Бегонии Бутчарта (акварель на бумаге, 21 × 29) Марни Уорд
Рисуя цветы акварелью, Марни Уорд вдохновляется своим садом, а также знаменитыми садами Бутчартов рядом с ее домом в Виктории, Британская Колумбия. Уорд кропотливо работает, чтобы передать ботаническую точность каждого цветка, который она рисует. Она хорошо разбирается в различныхродах и видах растений. Тем не менее, она считает, что самый важный аспект картины - это чувство, которое вызывает предмет. Как метко сказал один из зрителей, Уорд «захватывает душу цветка».
Эмоциональная сила цветов
Маргаритки III (акварель на бумаге, 21 × 29) Марни Уорд
Сущность розы II (акварель на бумаге, 21 × 29) Марни Уорд
Уорд наделяет цветы эмоциональной силой через цвет, композицию, фон и, в первую очередь, свет. Она, например, говорит, что ромашки - это дружелюбные цветы, поэтому всегда рисует их числами, как в « Ромашках III» . Однако роза - это необыкновенно романтичный цветок; поэтому она нарисует одиночную розу, чтобы передать ее присутствие, как в Essence of Rose II .
Лилии в воздухе (акварель на бумаге, 14 × 21) Марни Уорд
Когда она рисовала белые лилии, для нее основным ощущением от лилии был ее аромат. «Вы чувствуете их запах до того, как видите», - говорит Уорд, поэтому она нарисовала точки на заднем плане, чтобы передать запах в « Лилии в воздухе» наверху.
Фон для Уорда не в последнюю очередь. Она создаёт пульсирующие волны или шары света за цветком или цветами, чтобы дать глазу узор, который можно изучать. «Я трачу много времени на определение того, какой фон усилит цветы, над которыми я работаю, выразит нужную энергию или направит взгляд на картину», - говорит она.
Захват света
Уорд заметила, что свет - самый эффективный способ передать ощущение цветка. «Я стала более одержима светом по мере того, как я выросла профессионально, - говорит она, - и теперь захват света - самая важная вещь. Мне нравится говорить, что мои картины выражают осязаемое присутствие света».
Подсвечивая цветы сзади светом, проходящим через лепестки для эталонных фотографий (фото референсов), Уорд находит качество свечения. «Свет - это то качество, к которому я стремлюсь, - говорит она, - потому что я думаю, что это то, на что люди реагируют, что позволяет людям с чем-то соприкоснуться». Более темный, закрученный фон ее работ контрастирует с цветами, которые становятся самым светлым элементом композиции. Сначала она рисовала растения с белым фоном, «но я была влюблена в свет. Я научился рисовать более темный фон, чтобы свет был преимущественно сосредоточен на цветах».
Pink Dahlia (акварель на бумаге, 14 × 21) Марни Уорд
В рисунке «Розовый георгин» Уорд говорит, что она играла со светом, чтобы придать цветку трехмерность. «Я выбрал сильный боковой свет, чтобы нижняя половина лепестка была светлой. Центральная часть темная, чтобы передать его сильную, драматическую, мясистую силу». Она представила георгин похожим на морской анемон, создав зеленый и синий фон с плавающими пузырями, чтобы вода была мягкой.
Ежедневная практика медитации
Уорд получила одновременно диплом с отличием по изобразительному искусству и английскому языку, а также докторскую степень, в Университете Британской Колумбии, где изучала искусство и поэзию Уильяма Блейка.
Это побудило Уорд попробовать медитацию в 1972 году, когда она заканчивала диссертацию о Блейке. Она поняла, что медитация позволяет ей подключиться к ее самому творческому «я». Добавление медитации к ее живописной практике позволило Уорд «войти в контакт с самыми сокровенными уровнями сознания, где обитают ясность и творчество». Она стала учителем Трансцендентальной Медитации и считает эту практику блаженным качеством своих произведений. «Медитация помогает координировать два полушария мозга, чтобы они лучше работали вместе», - говорит Уорд. Это ее практика - медитировать перед рисованием.
Уорд обычно рисует ночью, когда может сосредоточить все своё внимание на своей практике. «Тогда тихо - ни звонка телефона, ни ответственности», - говорит артист. «Когда я начинаю, я теряюсь в своих картинах. Отчасти именно 45 лет, которые я ежедневно медитировала, тренировали мой ум и помогли легко войти в состояние блаженства художника. Я полностью теряю счет времени и часто заканчиваю рисовать в 3 или 4 часа ночи. Уметь рисовать просто благословение».
Танцы в свете II (акварель на бумаге, 29 × 21) Марни Уорд
Китайская кисть
Китайская живопись кистью, которую Уорд изучала, когда только начала рисовать, также сильно повлияла на ее творчество. Форма искусства помогла ее мастеру владеть кистью. В нем используется поверхность из рисовой бумаги с высокой впитывающей способностью, из-за чего краска быстро растекается, поэтому ей также пришлось научиться контролировать воду.
Навыки мазка и понимание соотношения воды и краски переносятся в акварельные работы. Размытые и четкие края требуют разных подходов. Для теней или прожилок она может подождать, пока бумага высохнет, чтобы получить четкий край, или начнёт рисовать, когда бумага будет немного влажной, для более развитых краев.
Понимание того, как работать с кистями и водой, позволяет Уорд определять «ценность, качество краев и интенсивность цвета». Традиционные китайские композиции для рисования кистью также имеют четкие диагонали, которые Уорд использовала в своих работах.
Цветовая интенсивность
В конечном итоге, однако, именно свет и цвет акварели поразили Уорд как художника. «Мне нравится прозрачность акварели и то, как можно получить уникальные текстуры и специальные эффекты с помощью гранулирующих пигментов и соли», - говорит она. Акварель идеально подходит для цветочных композиций, потому что цвета чистые и нежные, но также могут быть интенсивными», - продолжает Уорд. «Я создаю прозрачные слои цвета для ощущения глубины». Она сохраняет значения светлые для яркости, позволяя просвечивать белую бумагу.
Светящиеся бегонии (акварель на бумаге, 14 × 21) Марни Уорд
Процесс рисования цветов акварелью
Уорд начинает со своей эталонной фотографии (референса), обрезанной, чтобы соответствовать пропорциям Winsor & Newton (140 фунтов. Бумага холодного отжима). Она применяет сетку на фото и бумаге, чтобы помочь ей точно рисовать от руки. Затем она начинает рисовать фон, тщательно смачивая основной цветок или цветы. «Я не использую маскирующую жидкость, если нет крошечных тычинок, выступающих на задний план. Их было бы почти невозможно раскрасить, оставив за собой жидкую смывку», - говорит она.
Она работает по принципу «мокрый по мокрому» для большей части фона, иногда используя соль, чтобы создать эффект ореола, или шары, чтобы переместить взгляд зрителя. В композиции с несколькими цветами Уорд сначала фокусируется на дальних, а заканчивает самым заметным цветком. «Я обычно рисую этот цветок с четким краем и более детально», - говорит она. «Сначала я прохожу вокруг внешних лепестков, а затем постепенно к центру цветка». Она до конца защищает белый цвет и свет, чтобы сохранить сияние. Уорд использует в основном краски Winsor & Newton, иногда смешивая их с красками Daniel Smith или M. Graham.
В конце концов, именно эмоциональное воздействие, а не ботаническая точность цветка делает работы Уорд сильными. «Все остальные решения на этом пути связаны с тем чувством, которое я пытаюсь уловить».
Рисунок древовидного пиона
Марни Уорд начинает с чувства, от которого зависят все творческие решения. Здесь она описывает свой процесс рисования нежного и хрупкого древовидного пиона.
Инструментарий художника
КРАСКИ: Winsor & Newton: перманентная роза, малиновый ализарин, золотой хинакридон, ауреолин (желтый), зеленый сок, синий кобальт, французский ультрамарин синий, фиолетовый Winsor, жженая сиена, новый гамбож (желтый) (или попробуйте желтый индийский или M. Graham's. gamboge)
БУМАГА: Winsor & Newton 140 фунтов, холодного отжима
КИСТИ: различные круглые кисти, в основном синтетические или синтетические смеси; скруббер, сделанный путем срезания щетины небольшой масляной щеткой
Эталонное фото (референс)
Я делаю свои эталонные фотографии. Это древовидный пион. Растёт у меня на заднем дворе. Этот цветок привлек мое внимание, потому что он был бледнее, прозрачнее и нежнее других. Я обрезала фотографию для композиции и подогнала её под пропорции бумаги.
Шаг 1
Я разделила фото и бумагу на 16 прямоугольников, разделив каждую сторону на четыре части. Затем я рисовала от руки механическим карандашом F или H. Немного более твердый грифель менее подвержен растеканию. Я старалась не нажимать слишком сильно, чтобы не образовать углубления на бумаге. Иногда я делаю небольшие пометки, чтобы прояснить области, которые могут сбивать с толку.
Шаг 2
Я всегда сначала рисую фон, а здесь я начал с верха, сохраняя его влажным для большей части мягких краев. Я хотела разнообразить в основном светлый и приглушенный зеленый цвет, чтобы создать впечатление пятнистого света. Моими теплыми цветами были зеленый сок, ауреолин (желтый), new gamboge (желтый), хинакридоновое золото и жженая сиена, с французским ультрамариновым синим и фиолетовым винзорским для темных или более приглушенных зеленых оттенков. Даже красные прожилки на листьях (вверху справа) были сделаны методом мокрого по мокрому, чтобы создать эффект мягкости и ломкости. Я рисовала по одному листу за раз, но осторожно смачивала лепестки цветов, так как хотела, чтобы края были четкими.
Шаг 3
Я продолжила с нижним фоном, используя более темную зелень, чтобы придать вес всей композиции. Эти листья тоже были в тени. Я нарисовала красные стебли мокрым по мокрому, там, где я хотела, чтобы они были мягкими, но с четкими краями (сухими) для основных стеблей. Затем я нарисовала лепестки пиона, используя много воды, чтобы цвета плавно переходили и оставались светлыми. Для более темного лепестка в верхнем левом углу я использовала малиновый ализарин и фиолетовый Winsor для темной полосы и добавила прозрачную тень внизу, когда основной цвет почти полностью высох. Чтобы создать цвет тени, я добавила немного зеленого и французского ультрамаринового синего к основному розоватому цвету.
Шаг 4
Я завершила внешний слой, пропустив лепестки, чтобы обеспечить сухие участки с обеих сторон лепестка. Мой любимый лепесток - большой справа. Он был таким серебристым, с множеством нежно-розовых оттенков посередине. Я оставила белые кусочки белыми для максимального свечения. В основном он довольно влажный для мягкого, нежного смешивания, но я хотела сделать несколько более сухих линий внизу, чтобы подчеркнуть там свет. Более темный лепесток под ним был в основном прорисован перманентным розовым и новым гамбожем, добавляя к этой темной полосе - пока он был еще влажный - перманентную розу, жженую сиену, фиолетовый винзор и французский ультрамарин синий для грануляции. Когда внешний слой был готов, я приступила к внутреннему слою лепестков.
Шаг 5
Когда я завершала внутренние лепестки по одному, я уделила пристальное внимание цветам и значениям на эталонной фотографии, решив не делать такие темные части фотографии. Я добавила новую гамму около нижней части верхних лепестков для сияния и малиновый ализарин у основания пары лепестков. Вокруг более светлых частей в центре я рисовала аккуратно, так как не использовала маскирующую жидкость. Когда я добавила сероватые полосы и тень лежащего ниже стебля возле основания, я сохранила прозрачность лепестка на отметке 7 часов. В целом, я хотела создать эффект мерцания с легкими изменениями тона и цвета.
Шаг 6. Заключительная покраска
Чтобы не прорисовать центр, я сначала проверила всю работу на предмет окончательного баланса значений, затемнила некоторые области и осветила другие. Затем я начала работать над центром, закрасив желтые тычинки новой гаммой, а затем более темные коричневатые тени, используя жженую сиену и немного синего или фиолетового. Чтобы создать красные оттенки, я добавила новый гамбож и хинакридоновое золото к перманентной розе на более теплой левой стороне и добавила фиолетовый Winsor и французский ультрамарин к перманентной розе на более темной правой стороне, оставив её в основном влажной. Я расширила красные и желтые тона на основании лепестков с левой стороны. Теплота и темнота центра действительно подчеркнули тонкость, прозрачность лепестков в «Нежности» (бумага, акварель, 14 × 21).
О художнике
Канадская художница Марни Уорд живет в Виктории, Британская Колумбия. Член Общества канадских художников и Федерации канадских художников. Она завоевала крупные награды на провинциальных и национальных выставках, опубликована во многих книгах и публикациях. После 20 лет преподавания она недавно разработала собственный международный онлайн-курс по цветочной акварели.
___________________
Автор: Писатель и редактор Ребекка Дворак из Нью-Йорка изучала историю искусств в колледже. Она стажировалась в Galeria Cartel в Гранаде, Испания; DC Moore Gallery в Нью-Йорке; и Художественный музей Метрополитен.
Перевод: «Учусь Рисовать»