Мы в «Пиктуре» безумно любим цветы. Разных форм, оттенков, сортов, размеров. Никогда не устанем их рисовать.
Ведь даже по одному и тому же мастер-классу вряд ли получатся два одинаковых цветка у одного и того же человека. Вот такая магия.
А чтобы ваши цветочные этюды получались с каждым разом лучше и лучше, держите 5 советов из книги Джин Хэйнс «Живые цветы акварелью».
1. Больше рисуйте с натуры
Не по фото, а именно выйдете в поле, в сад, найдите цветочек и рисуйте его таким, какой он есть. Ни одна фотография не сможет передать живой энергии растения, а именно она так ценна.
2. Тренируйтесь
Не бросайтесь рисовать сразу весь цветок. Попробуйте на отдельном листе бумаги изобразить стебель, лепестки, соцветия. Чтобы понять, как что устроено, что к чему прилегает. Тогда при рисовании «начисто» не возникнет проблем.
3. Выберите 1 цвет
Любой. Потому что в изображении цветков важно учитывать тон. А это сделать проще, когда работаешь с одним колером, делая его то насыщеннее, то бледнее, и замечая, как из пятен рождается живой цветок.
4. Правильно раскрашивайте
Чтобы верно подобрать оттенок, лучше сделать так: выберите цветок, который будете рисовать с натуры, поднесите к нему палитру, и подбирайте оттенки. Смешивайте, тестируйте. Так вы натренируете и цветовую насмотренность. С работой по фотографии тоже так работает.
5. Добавляйте динамику
Гораздо интереснее смотреть на живые рисунки. Поэтому можно и нужно показывать, как колышутся лепестки, как гнутся стебли, добавлять на листочки капли росы. И, конечно, не забываем про объём, глубину изображения, чтобы растения не выглядели плоскими.
Если вы так же, как и мы, всей душой любите цветы, то совсем скоро стартует курс «Розовый сад».
Здесь вы научитесь рисовать розы, начиная от абстракции и заканчивая ботанической живописью, даже если сейчас цветы для вас – что-то недосягаемое.
Подробности о курсе будут публиковаться в отдельных постах в группе. Поэтому подписывайтесь, чтобы не пропустить ничего важного и приобрести курс на очень приятных условиях