Добрый вечер, дорогие друзья!
Сегодня темой моей статьи станет мой любимый стиль в живописи - сюрреализм. Я довольно часто характеризую им свои работы, хотя мне весьма чужда как идеология, так и манифесты "истинных" сюрреалистов.
Я - не наркотик, у меня адекватная оценка реальности и я определенно не страдаю никакими извращенствами или шизофренией)) Так что "Официальным сюрреалистом" мне не быть!
Почему я так рассуждаю? Потому что в мои любопытные руки попала книга Десмонда Морриса "Сюрреалисты в жизни".
К 20ой странице я начала читать "по диагонали", а с 50ой полезла в оглавление за поиском имен, с чьими биографиями я хорошо знакома и чья личная жизнь не предвещает никаких отклонений (ну насколько это возможно, с учетом стиля).
Все дело в том, что основной акцент Моррис сделал на частную жизнь художников, в попытке объяснить происхождение тех или иных форм в их творчестве. В книге очень мало внимания уделено самому творчеству, что с одной стороны - свежий взгляд, но с другой, простите, вакханалия!
Первая 5ка: Айлин Агар - избалованная нимфоманка, Фрэнсис Бэкон - гомос...ксуалист и садо..зохист, Ханс Беллмер - алкоголик и извращенец, одержимый идеей надругательства над женским телом, Виктор Браунер - вырос под воздействием спиритизма и оккультных ритуалов, Андре Бретон - с...ксист, г...мофоб, диктатор и зануда. Продолжать?...) Таких биографий в книге 32.
Меня никогда не интересовала чужая личная жизнь, поэтому новости шоу-бизнеса прошли мимо меня, а многочисленные имена партнеров звезд мировой величины я даже не старалась запомнить. К этой теме я прибегаю лишь в связке с конкретным художником, в рамках попытки донести почему у натурщиков Магритта на голове тряпки или почему Гоген писал голых таитянок. Настолько глубокое погружение в тему как Беллмер связывал своих подруг веревками, а Фрэнсис Бэкон торговал своим телом, мне попросту противно.
Зато, такие книги дают довольно серьезный повод для "подумать, проанализировать и сделать свои выводы".
Сюрреализм. Начало.
Итак, по официальной версии, сюрреализм берет свое начало с Манифеста Андре Бретона в 1924 году.
Красота-это случайная встреча швейной машинки и зонта на анатомическом столе - Андре Бретон.
Предвестником появления стиля стал Дадаизм, с которым все мы хорошо знакомы из работ Дюшана. Протест против истеблишмента, развязавшего кровопролитную Первую мировую войну. Идеология - если традиционное общество ведет к таким отвратительным вещам, то и это общество само по себе отвратительно.
В целом, любое протестное движение, как мы с вами выясняли при обсуждении Панк-арта, - это отрицание общепринятых устоев или актуальных событий. Это не хорошо и не плохо, это просто есть. Дадаизм, сюрреализм, поп арт - это, в первую очередь, высказывания. Ну например "вы все идиоты", "мне больно", "я не согласен с действующими правилами", или просто "Я хочу есть суп", выраженное через искусство. И чем больше в окружении находится зрителей, кто тоже не согласен или хочет есть суп, тем актуальней, популярней и известней становится автор.
В современном мире это все ушло в социальные сети. Чем больше подписчиков - тем больше заработок. Тут Игорь Петрович рассказывает про основы Римского права, а там Машка говорит, как похудеть за 2 дня. Вот и скажите, у кого больше шансов набрать аудиторию? И по идее судьей всему бы стало время, но скорее всего об Игоре Петровиче никто даже не узнает.
Вся эта очевидная прелюдия из прописных истин к тому, что в 1924 году стиль начал развиваться исключительно благодаря сообществу, идеологически поддерживающему концепцию. Но как искусство он зародился задолго до этого.
Если рассматривать сюрреализм, как обращение к подсознанию, нечто "над реальностью" и в отсутствие подходящего красивого французского слова, то конечно первым на ум приходит Иероним Босх.
БОСХ
Конец XV - начало XVI - Средневековье. Этот период времени у меня вызывает исключительное отторжение, как с точки зрения искусства, так и с точки зрения человеческих взаимоотношений, ибо в Европе под маразматичным культом католической церкви процветает инквизиция. Как вы знаете, к этой позорной для Запада теме я прибегаю при любом удобном случае, и особенно подробно раскрываю в статьях про женщин
Иеронима Босха сложно назвать еретиком, но он определенно резко осуждает развращенность духовенства, и свой путь к постижению Бога он ищет за пределами официальной церкви.
Его образы смелые и буквально пропитаны символизмом. Знаменитый "Сад земных наслаждений" (не буду размещать картину во избежание очередной блокировки - голые люди, как никак...) - это действительно шедевр, вобравший в себя все грани как человеческой сущности, так и аллегорий из подсознания. Босх показывает нам эмоции, фантазии, ассоциации, которые возникают при употреблении всем известных понятий. Эта огромная иллюстрация к Библии, наполненная сценами из реальной жизни.
По стилистике, его работы - чистый сюрреализм, возникший (как и в XX веке) на фоне отрицания и побега от реальности, высмеивании действующей власти и людского невежества, которым активно пользовалась церковь.
Понимал ли испанский король Филипп II всю иронию, которую закладывал художник в свои полотна? Вероятно да. Но создать сообщество несогласных и понимающих вокруг себя Босх даже не стремился. Любое такое организованное движение привело бы его на костер, в котором полыхала наука и красивые женщины.
УИЛЬЯМ БЛЕЙК
Еще одним ярым противником церкви, как и в целом всех форм организованной религии, был английский художник и поэт Уильям Блейк.
Блейк родился в Лондоне в 1757. Главным источником вдохновения на протяжении всей жизни для художника была Библия.
Всё обобщать, „подгонять под одну гребёнку“, значит быть идиотом; заострение внимания — вот чего заслуживает каждая особенность. Уильям Блейк
Творчество художника почти не принимали современники и считали его безумным. Всему причиной его видЕния и галлюцинации, в которых он признавался с самого раннего детства. Вероятно, причиной тому стала болезнь, которую он перенес еще будучи ребенком.
Содержание галлюцинаций было очень многообразным, но концентрировалось, в основном, вокруг персонажей и сюжетов Священного Писания и неких абстрактных религиозных тем.
Известная серия рисунков "Головы призраков" родилась после встречи художника с астрологом, одним из которых является "Призрак блохи", приведенный мной выше.
Абсолютным шедевром я считаю работу "Европа, которую поддерживают Африка и Америка". Она настолько прекрасна, что даже не требует дополнительных комментариев!
Ну и конечно знаменитый лейтмотив сериала "Менталист" - стих про тигра - тоже принадлежит авторству Блейка.
Тигр, тигр, жгучий страх,
Ты горишь в ночных лесах.
Чей бессмертный взор, любя,
Создал страшного тебя? (пер.К.Бальмонта)
Удивительно, что при всем своем очевидном безумстве в творчестве, Уильям Блейк вел абсолютно нормальную социальную жизнь, был женат и неплохо зарабатывал на создании гравюр.
ОДИЛОН РЕДОН
Следующим интересным сюрреалистом я бы назвала француза Одилона Редона. Примечательно, что художник начал свой путь одновременно с импрессионистами, однако выбрал для борьбы с академической традицией совсем иной язык.
Одилон любил утверждать, что сны реальнее яви (знакомая идеология, не правда ли?). Ребенка, родившегося с особенностями, родители прятали в своем поместье в Бордо до 11 лет. Приступы тревоги и внезапного страха изматывали Редона всю юность, и для него реальность и страшные сны переплетались в единое полотно. Мальчик сменил несколько школ, и находил отдушину лишь изливая свои припадки и галлюцинации на бумагу.
"Я наделяю человеческой жизнью неправдоподобные существа, заставляя их жить согласно законам правдоподобия и ставя… логику видимого на службу невидимому."
Строки из дневника Редона.
На удивление всей семьи, Одилон принял решение отправиться на франко-прусскую войну добровольцем. Ужасы войны стали для художника новой темой не только его кошмаров, но и сюжетом работ.
Взаимная неприязнь с современниками-импрессионистами не помешала Редону стать одним из участников салона. А после рождения ребенка, художник и вовсе ушел в коммерческие натюрморты с яркими цветами.
Ближе к концу своего пути Одилон "ударился" в буддистские мотивы и продолжил свою сюрреалистическую работу философией недостижимого мира абсолютного покоя.
Стилистические особенности
Все эти примеры возникали в истории искусств задолго до появления официального названия, манифеста или эпатажного соответствия принятым нормам. Рассмотренные мной художники - "чистый" сюрреализм на основе подсознания. Вероятно, многие из вас назовут это лишь формой безумия и шизофрении, но именно в этом и заключается разница. Да, это безумие. Но все ли безумные способны выразить свой недуг в искусстве, выработав свой абсолютный уникальный стиль?
А теперь давайте вернемся к XX веку и появлению стиля, как мейнстрима для целой группы лиц. Чистое безумие и истинное обращения к подсознанию встречается в лучшем случае через раз, а то и через два. На первый план вышла мода и "Правила игры".
Для того, чтобы стать сюрреалистом нужно было пройти отбор. И в первый состав настоящих (по мнению Бретона) вошли 12 человек, чьи имена вы даже не слышали: Буаффар, Каррива, Нолль, и т.д.
Ключевыми критериями отбора становилось проактивное участие в мероприятиях движения, беспрекословное следование правилам Бретона и подрыв традиционных ценностей существующего порядка. В книге Морриса даже существует градация художников на "временных", исключенных, оппозиционных, отверженных и выбывших сюрреалистов.
Все это, на мой взгляд, сильно отдаляет как таковую идеологию внутри конкретного художника и подменяет ее на желание следовать модному движению и соответствовать его правилам.
(Ну то есть есть натуральные блондинки, а есть те, кто красит волосы, чтобы ими стать))).
Отсюда, разнообразие художников внутри самого стиля сделало его настолько объемным и многогранным. С импрессионистами все понятно, с поп-артом тоже, кубизм и пуатилизм не вызывают ни вопросов ни сомнений. А вот сюрреалистами в равной степени можно назвать и вполне реалистичные объекты Магритта или Дали и абстракцию Миро и Аршила Горки.
(Почитать про Магритта можно тут)
К числу сюрреалистов искусствоведы причисляют и Марселя Дюшана, чей писсуар, наравне с "Черным квадратом" свершил настоящий переворот в искусстве. Ведь знаменитая "Обнаженная, спускающаяся по лестнице" также принадлежит кисти художника
Психоанализ
Огромный вклад в формирование идеологии сюрреалистов сделал наш дорогой дядюшка Фрейд. Он не только лечил кокаином и сводил все к инстинктам, но и вдохновил сюрреалистов на интересный творческий метод - "автоматический рисунок".
Картины в этой технике создаются без рационального контроля автора, на автомате и в свободном потоке (подобно нашему бессознательному рисунку в блокноте во время разговора по телефону или скучного совещания).
Эта техника стала активно использоваться не только в написании картин, но и в поэзии, в прозе и даже в кино. Сейчас мы видим активное применение этой практики в арт-терапии.
Хорошими примерами такой живописи станут Андре Массон и Жоан Миро.
Вероятно, благодаря Зигмунду Фрейду, у сюрреалистов появилось так много сексуального подтекста. Причем, как в творчестве, так и в жизни. Свободные нравы порой сменялись откровенными отклонениями.
Так, знаменитые распятья Френсиса Бэкона - это совсем не про религиозные сюжеты, а про его пристрастия к мазохизму и извращенствам.
Собственно, бОльшая часть сюрреалистов - идеальные пациенты для психоанализа и поиска причин отклонений в детских травмах...
Открытым остается лишь вопрос - насколько истинно на творчестве художника отразились события в жизни и реальное безумие, или же это лишь эпатаж в жажде коллективно и бессознательно следовать установленным правилам (Это уже из Юнга).
Оценить масштаб безумия некоторых представителей движения поможет знаменитый "Андалузский пес" Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. Давайте обойдемся без ссылки, ибо он в свободном доступе по запросу в интернете. И позвольте заранее предупредить, что зрелище для взрослых с очень крепкой нервной системой!
Моя врождённая жажда эстетики не позволяет мне принять этот стиль в чистом виде и адаптировать его под свое искусство. Ряд вышеупомянутых нюансов вызывает отвращение и превращает стиль в нечто спорное. Но все же, помимо обожаемого мной Магритта и эпатажного Дали, довольно велико множество интересных художников, чьи работы меня искренне вдохновляют! В том числе среди наших современников, к которым я, пусть чересчур вольнодумно, отнесла бы Александра Савко. Часто слышу, как сюрреализм приписывают Фриде, хотя она самолично это отрицала.
Но если обобщить статью, к стилю неоднократно прибегали очень многие художники XX века. И Пикассо, и Ман Рей, и Макс Эрнст. Сам по себе сюрреализм - это то, что есть в любом человеке, как сновидения или потаенные уголки души. И чем прекрасней эта душа, тем эстетичней ее отражение.
Любви к искусству, дорогие!