С этим термином в интернете много путаницы. Казалось бы, все понятно: керамическая — сделанная из керамики, флористика — цветы и растения.
Но нет, странным образом, когда ты начинаешь искать информацию об этом в интернете, то попадаешь на миллионы ресурсов, на которых граждане с разной степенью качества лепят цветы из самозатвердевающегося полимера, который продавцы почему-то обзывают «полимерной глиной».
Почему не пластилином? Почему глиной? Если глина это вполне определенный материал, с вполне определенным составом и характеристиками. А не вот это пластмассовое безобразие.
Еще хуже то, что в выдаче на первом листе поисковика показывается куча каких-то рукодельниц, не имеющих никакого отношения к керамической флористике, а вот абсолютные фарфоровые шедевры Хитоми Хосоно или наших крутейших фарфористов — Каневского, Иванова, Клименкова, Каминской, да даже всемирно известный Веджвуд — просто отсутствуют.
Что это за подмена истинного фальсификатом? Эпоха постмодерна, когда истинным является то, что громче кричит?
В общем, хочу показать вам настоящую керамическую флористику. О Хитоми Хосоно и Веджвуде я уже писала, но не меньший восторг вызывают работы мейсенских и винсеннских мастеров.
Керамическая флористика возникла в результате слияния двух традиций — дальневосточной, где лепные цветы были известны уже в эпоху династии Мин, и европейской, где украшение цветами особенно пышно расцвело в эпоху Рококо.
Надо заметить, что цветочные композиции до разработки рецепта европейского фарфора делали и из других материалов: ювелиры — из драгоценных металлов и камней, краснодеревщики — из дерева, для убранства столов и украшения блюд — из морских раковин, рисовой пасты, сахара и миндаля, для украшения костюмов — из шелка, бумаги и пергамента. В общем, тема цветочных букетов всегда была очень популярна и довольно-таки утилитарна.
После открытия рецепта фарфора, этот благодатный материал, отличающийся от обычной керамики способностью пропускать свет, также стал использоваться для создания букетов.
Тут надо отметить следующий момент. Фарфор и керамика довольно хрупкие материалы. Поэтому поначалу керамические цветы были элементами декора, закреплёнными на какой-то основе — вазе, медальоне, пласте. А вот мастерская Винсенна впервые в истории керамической флористики создала лепные цветы, которые в отличие от других фабрик (Мейсена или Веджвуда), выступали не как элементы горельефного скульптурного декора, а стали самостоятельными произведения искусства.
В Винсенне, объединившем все последние достижения искусств и ремесел того периода, первыми стали создавать поражавшие воображение керамические цветы.
Довольно быстро цветочные композиции превратились в отдельные букеты, которые стали использовать как обычные цветы, устанавливая их в вазы. Поэтому для закрепления в единый букет начали использовать полированную латунь, из которой чеканили листья и стебли растений.
Такой букет обычно помещали в фарфоровую вазу или ставили на позолоченное бронзовое основание.
В 1748 году Жан-Клод Дюплесси — ювелир из Турина, начал сотрудничать с Винсеннской фабрикой и создал первую позолоченную оправу из бронзы для фарфорового букета, состоящего из роз, гвоздик и незабудок и белоснежных лилий.
Вариантов декорирования букетов была масса — от росписи фарфоровых цветов красками для их неотличимости от живых цветов до т.н. «бисквитных», когда в полной мере используется способность фарфора пропускать сквозь себя свет и на этом свойстве материала строится композиционное решение.
О керамической флористике можно рассказывать очень долго, ибо это одно из восхитительнейших направлений человеческого искусства. Хочу лишь напомнить, что этому искусству можно научиться уже через неделю 9 апреля у нашей коллеги Андреевской Ольги в мастерской NiboquaLab в Доме Художника на Вавилова, 65.
В программе планируется рассказ о двух техниках формования фарфоровых цветов — при помощи гипса и непосредственная лепка.
Причем в части лепки Ольга покажет четыре основных способа формирования цветка, так как это происходит в природе, а также покажет как собираются цветочные композиции в единый букет на вазе.
Вместе с ней вы сделаете свои собственные вазочки с цветами по вашему выбору, которые после обжига сможете забрать домой.
Начало в 12:00. Продолжительность занятия 5 часов; Стоимость 10 000 рублей.
Запись на занятия через WhatsApp Ольги:
+7 985 178-32-29.
Оплата по СБП (система быстрых платежей) на Сбербанк по тому же номеру телефона или по номеру карты: 2202 2063 3178 3907