Сейчас поделюсь важным, болезненным и откровенным моментом своей жизни. К сожалению, через такое проходит почти каждый художник в процессе обучения.
Представьте, вы долго пишите натюрморт, создаете его, как вы видите. Преподаватель подходит и вроде всё нормально. Вы продолжаете, а потом он садится за ваш мольберт и как будто заново рисует вашу картину, точнее перерисовывает. И ты видишь, как он закрашивает все твои мазки, набирает чуть другой цвет и так далее. Мой педагог тогда исправил у меня почти всё! Вернее даже сказать, что он написал свой натюрморт! Там осталось от меня, только пару мазков, где-то на окраине холста. Он встал и сказал: «Вот теперь хорошо, продолжай». Я не могла сказать ни слова, настолько я была поражена, как меня стерли с «моей» картины. Ещё несколько минут я просто стояла и смотрела на неё, пытаясь найти частичку себя. Но эти попутки не увенчались успехом. Мои губы приняли форму отчаяния и огорчения, а на глазах чуть не появились слезы. Ну не могло же быть всё так не правильно? И для кого вообще это правильно? Это был просто этюд! Эти мысли летали у меня в голове. Вскоре я приложила огромное усилие над собой и снова подошла к картине, чтобы её закончить. Но я понятия не имела, что теперь мне надо делать и как. Ведь всё уже написано. Может подождать, когда он снова придет и уже закончит свой натюрморт? Зачем мне дописывать картину, в которой нет меня?
Конечно, исправление преподавателя - это неизбежно и необходимо. Я и думаю вы это прекрасно понимаете. Но не тотальное, а частичное. Это большая разница! Всегда должна оставаться индивидуальность человека, который это создаёт. Иначе вот так, в один момент один человек может порвать и просто истоптать эту тонкую и чудесную связь между Творцом и его творением. Может лишить вас уверенности в себе и в своих действиях. Может вызвать у вас чувства неполноценности и бездарности. А разве это должен делать учитель?
А что думаете вы?
С вдохновением и кистью в руках, художник ДорофАня!
#мотивация #обучение #рисование #картина #художник