Есть такое слово в русском языке – украшательство. Действительно, квартиры многих из нас переполнены разного рода безделушками, которые не несут никакого функционала. Более того, они выбиваются из общей стилистики вашего только что сделанного дизайнерского ремонта, смотрятся инородным телом. Тем не менее, мы бережем эти вещи и не торопимся с ними расставаться: память от мамы/бабушки, подарок друзей и т.п.
Существует и другая сторона вопроса. Многим зашли такие современные стили и направления, как минимализм, техно, лофт и многие другие. Однако при этом велик риск скатиться в другую крайность – превратить свой собственный дом в безликий офис, выдержанный в корпоративных холодных тонах. Царство функционала и ни капли домашнего уюта. А помните, как хорошо и уютно было у бабушки – с ее старинными вазочками, статуэтками, часами с кукушкой! Резюме: бездумное украшательство – это плохо. Но в пределах разумного, да еще и со вкусом – как раз то, что надо.
Возможно ли найти компромисс? Возможно ли как-то вдохнуть тепло в самый модный и самый современный ремонт? Не станем изобретать велосипед. Нам на выручку придут правильно подобранные произведения искусства. В первую очередь, живопись.
Что подойдет? Определимся с авторской позицией: мы не хотим отбирать хлеб у маститых искусствоведов. Более того, совершим, с их точки зрения, полноценное преступление – будем подбирать картину не исходя из ее художественной ценности, а сугубо по практическому критерию. Он предельно прост: насколько удачно та или иная картина впишется в конкретный интерьер и впишется ли вообще.
То, что изобразительное искусство многолико, оно состоит из множества жанров и направлений, знает, наверное, даже младший школьник. Но дальше начинается дело вкуса – нравится или нет. Навязывать читателям собственные вкусы, на наш взгляд, последнее дело.
Возьмем, например, абстракционизм. То самое направление в живописи, связанное с буйством красок, «кляксами» и прочими «непонятными» фигурами (да простят автора знатоки – мы рассуждаем с точки зрения обывателя). Как здесь не сослаться на известного русского художника Илью Глазунова, автора ряда выдающихся полотен! Не ручаемся за точность цитаты, но он говорил примерно так: «Вы заказали художнику портрет сына, а получили набор бесформенных пятен. Вы негодуете, но вам бросились объяснять, что каждое пятно хоть что-нибудь, да значит. Художник видит именно так… Вас убедят, что вы темный человек и ничего не понимаете в живописи».
Шах и мат? Не скажите! Выше мы упоминали про стили техно и лофт. Над каждым таким ремонтом потрудился дизайнер, применены дорогие материалы отделки, подобрана «правильная» мебель. А теперь вопрос: насколько впишется в такой интерьер репродукция картины И.И. Шишкина «Утро в сосновом лесу»? Ответ очевиден: само полотно – шедевр. Но в данном конкретном интерьере будет смотреться чужеродным телом. Из практической пользы – разве что закроет дырку или пятно на обоях, если таковые присутствуют (вспоминаем мультик про деревню Простоквашино).
Вы уже понимаете, куда клонит автор: нас выручит картина с «кляксами и пятнами». Она как нельзя лучше дополнит и даже украсит ультрамодный интерьер, стоит только органично вписать ее в общее цветовое решение. И, пожалуйста, не надо вникать в смысл!
Что делать, если у меня самый обычный ремонт? Под «обычным ремонтом» мы понимаем интерьер, выполненный по вкусам собственников жилья. Интерьер, к которому не прикасалась рука модного дизайнера. Никаких изысков: набор мебели для гостиной, обои в тон, кресла и диван. И, о Боже, бабушкины вазочки и статуэтки.
Ответим на главный вопрос: размещение картины и в таком случае признаем вполне оправданным. Секрет успеха остается прежним: картина должна вписаться в интерьер, в его общее цветовое решение, не смотреться единственным ярким, простите за каламбур, пятном в комнате.
Репродукция или авторская работа? Еще лет тридцать назад репродукции известных полотен (того же «Утра») были довольно популярными, но в наше время былая популярность сошла на нет. Мы бы дали другой совет: наверняка в вашем городе проводятся вернисажи местных художников. Встречаются очень достойные (более того, ценные в художественном плане) работы, причем просят за них весьма умеренные деньги. Отправляясь на такой вернисаж, представляйте перед собой комнату, в которой должна появиться картина. И, если у вас «среднестатистический» ремонт, а вы не доктор искусствоведения, абстрактные кляксы и пятна окажутся неуместными. А вот спокойный городской пейзаж, напротив, прекрасно подойдет. Лично вам нравится, сошлись в цене – приобретайте. И не забудьте про хорошую рамку для вашей картины, она тоже много значит в плане оформления интерьера. Повторимся: не меняйте общего цветового решения вашей комнаты, всё должно выглядеть органично и гармонично. Глаз случайного посетителя не должен цепляться за выбранную картину – она призвана лишь дополнять и украшать интерьер, но не «ломать» его.
«Стена искусства». Идея пришла к нам прямиком из западных стран. Получилось очень даже неплохо: украсить стену картинами, картинками и даже фотографиями, объединенными общим творческим замыслом. Однако, принимая решение о размещении «стены искусства», просим или подойти к вопросу с максимальной тщательностью, или получить консультацию у профессионалов. Слишком уж велик риск скатиться в самую настоящую безвкусицу!
В следующей статье рассмотрим сугубо практическую сторону вопроса – будем вешать картину на стену, а также ухаживать за ней. Да-да, картины тоже требуют ухода, поэтому не пропустите. Оставайтесь с нами на канале Интерьер&Пространство!
Подписывайтесь на наш канал, чтобы регулярно узнавать еще больше интересной и полезной информации!