В отличие от картины, скульптура является трехмерным искусством, позволяющим рассмотреть произведение со всех сторон. Независимо от того, прославляется ли историческая фигура или создается как произведение искусства, скульптура тем более мощна благодаря своему физическому присутствию. Лучшие известные скульптуры всех времен мгновенно узнаваемы, созданные художниками, охватывающими века и в средах от мрамора до металла.
1. Венера Виллендорфская, 28 000–25 000 до н.э.
Старейшая скульптура истории искусства, эта крошечная статуэтка размером чуть более четырех дюймов в высоту была обнаружена в Австрии в 1908 году. Никто не знает, какую функцию он выполнял, но догадки варьировались от богини плодородия до мастурбации. Некоторые ученые предполагают, что это, возможно, был автопортрет, сделанный женщиной. Это самый известный из многих подобных объектов, датируемых старым каменным веком.
2. Бюст Нефертити, 1345 г. до н.э.
Этот портрет был символом женской красоты с тех пор, как он был впервые обнаружен в 1912 году в руинах Амарны, столицы, построенной самым противоречивым фараоном древнеегипетской истории: Эхнатоном. Жизнь его царицы, Нефертити, является чем-то загадочным: считается, что она правила как фараон в течение некоторого времени после смерти Эхнатона или, что более вероятно, как со-регент бой-царя Тутанхамона. Некоторые египтологи считают, что она на самом деле была матерью Тута. Считается, что этот известняковый бюст с лепным покрытием является работой Тутмоса, придворного скульптора Эхнатона.
3. Лаокоон и его сыновья, II век до н.э.
Возможно, самая известная скульптура римской античности, Лаокоон и его сыновья, была первоначально обнаружена в Риме в 1506 году и перенесена в Ватикан, где она находится и по сей день. Он основан на мифе о троянском жреце, убитом вместе со своими сыновьями морскими змеями, посланными морским богом Посейдоном в качестве возмездия за попытку Лаокоона разоблачить уловку Троянского коня. Первоначально установленная во дворце императора Тита, эта фигуративная группировка в натуральную величину, приписываемая трио греческих скульпторов с острова Родос, не имеет себе равных как исследование человеческих страданий.
4. Микеланджело, Давид, 1501–1504 гг.
Одна из самых знаковых работ во всей истории искусства, Давид Микеланджело берет свое начало в более крупном проекте по украшению контрфорсов великого собора Флоренции, Дуомо, группой фигур, взятых из Ветхого Завета. Давид был одним из них, и на самом деле был начат в 1464 году Агостино ди Дуччо. В течение следующих двух лет Агостино удалось выровнять часть огромного блока мрамора, высеченного из знаменитого карьера в Карраре, прежде чем остановиться в 1466 году. (Никто не знает, почему.) Другой художник подхватил слабину, но он тоже работал над ней лишь недолго. Мрамор оставался нетронутым в течение следующих 25 лет, пока Микеланджело не возобновил его резьбу в 1501 году. В то время ему было 26 лет. Когда он был закончен, Давид весил шесть тонн, что означало, что его нельзя было поднять на крышу собора. Вместо этого он был выставлен на обозрение прямо у входа в Палаццо Веккьо, ратушу Флоренции. Фигура, одна из чистейших дистилляций стиля Высокого Возрождения, была немедленно принята флорентийской публикой как символ собственного сопротивления города-государства против сил, настроенных против него. В 1873 году Дэвид был перемещен в галерею Академии, и реплика была установлена на его первоначальном месте.
5. Джан Лоренцо Бернини, Экстаз Святой Терезы, 1647–52
Признанный создателем стиля высокого римского барокко, Джан Лоренцо Бернини создал этот шедевр для часовни в церкви Санта-Мария-делла-Виттория. Барокко было неразрывно связано с Контрреформацией, с помощью которой католическая церковь пыталась остановить волну протестантизма, распространяющуюся по Европе 17-го века. Произведения искусства, подобные произведениям Бернини, были частью программы, чтобы подтвердить папскую догму, хорошо подаваемую здесь гением Бернини для наполнения религиозных сцен драматическими повествованиями. Экстаз является тому примером: его субъект — святая Тереза Авила, испанская монахиня-кармелитка и мистик, которая писала о своей встрече с ангелом, — изображена как раз в тот момент, когда ангел собирается вонзить стрелу в ее сердце. Эротический подтекст экстази безошибочно узнаваем, наиболее очевидно в оргазмическом выражении лица монахини и извивающейся ткани, обволакивающей обе фигуры. Архитектор, как и художник, Бернини также спроектировал обстановку часовни из мрамора, лепнины и краски.
6. Огюст Роден, Бюргеры Кале, 1894–85
В то время как большинство людей ассоциируют великого французского скульптора Огюста Родена с «Мыслителем», этот ансамбль, посвященный инциденту во время Столетней войны (1337–1453) между Великобританией и Францией, более важен для истории скульптуры. Заказанный для парка в городе Кале (где была снята годичная осада англичанами в 1346 году, когда шесть городских старейшин предложили себя для казни в обмен на щадение населения), бюргеры избегали формата, типичного для памятников того времени: вместо фигур, изолированных или сложенных в пирамиду на вершине высокого постамента, Роден собирал свои предметы в натуральную величину прямо на земле, наравне со зрителем. Этот радикальный шаг к реализму порвал с героическим обращением, обычно предоставляемым таким наружным работам. С Бюргерами Роден сделал один из первых шагов к современной скульптуре.
7. Роберт Смитсон, Спиральная пристань, 1970
Следуя общей контркультурной тенденции в течение 1960-х и 1970-х годов, художники начали восставать против коммерциализации галерейного мира, развивая радикально новые формы искусства, такие как земляные работы. Также известный как лэнд-арт, ведущей фигурой жанра был Роберт Смитсон (1938–1973), который вместе с такими художниками, как Майкл Хейзер, Уолтер Де Мария и Джеймс Туррел, рискнул отправиться в пустыни западной части Соединенных Штатов, чтобы создать монументальные работы, которые действовали в согласии с их окружением. Этот подход, специфичный для сайта, как его стали называть, часто использовал материалы, взятые непосредственно из ландшафта. Так обстоит дело со спиральной пристанью Смитсона, которая выступает в Большое Соленое озеро штата Юта из Розел-Пойнт на северо-восточном берегу озера. Изготовленный из грязи, кристаллов соли и базальта, добытых на месте, Спиральная пристань имеет размеры 1 500 на 15 футов. Он был погружен под озеро в течение десятилетий, пока засуха в начале 2000-х годов не вывела его на поверхность снова. В 2017 году Spiral Jetty была названа официальным произведением искусства штата Юта.
8. Луиза Буржуа, Паук, 1996
Фирменная работа французского художника «Паук» была создана в середине 1990-х годов, когда Буржуа (1911-2010) было уже за восемьдесят. Он существует в многочисленных версиях различного масштаба, включая некоторые, которые являются монументальными. Паук задуман как дань матери художника, реставратор гобеленов (отсюда и намек на склонность паукообразных к прядущим паутинам).
9. Энтони Гормли, Ангел Севера, 1998
Лауреат престижной премии Тернера в 1994 году, Энтони Гормли является одним из самых знаменитых современных скульпторов в Великобритании, но он также известен во всем мире своим уникальным взглядом на фигуративное искусство, в котором широкие различия в масштабе и стиле основаны, по большей части, на одном и том же шаблоне: слепок собственного тела художника. Это верно для этого огромного крылатого памятника, расположенного недалеко от города Гейтсхед на северо-востоке Англии. Расположенный вдоль главного шоссе, Angel взлетает до 66 футов в высоту и простирается на 177 футов в ширину от кончика крыла до кончика крыла. По словам Гормли, работа задумана как своего рода символический маркер между промышленным прошлым Британии (скульптура расположена в угольной стране Англии, сердце промышленной революции) и ее постиндустриальным будущим.
10. Аниш Капур, Облачные ворота, 2006
Ласково называемый чикагцами «Боб» за его изогнутую эллипсоидальную форму, Cloud Gate, центр общественного искусства Аниша Капура для парка Миллениум Во Втором городе, является как произведением искусства, так и архитектурой, обеспечивая готовую к Instagram арку для воскресных колясок и других посетителей парка. Изготовленный из зеркальной стали, забавная отражательная способность и крупномасштабность Cloud Gate делают его самым известным произведением Капура.
11. Рэйчел Харрисон, Александр Македонский, 2007
Работа Рэйчел Харрисон сочетает в себе непревзойденный формализм с умением наполнять, казалось бы, абстрактные элементы несколькими смыслами, в том числе политическими. Она яростно ставит под сомнение монументальность и мужскую прерогативу, которая с ней связана. Харрисон создает основную часть своих скульптур, укладывая и укладывая блоки или плиты из пенополистирола, прежде чем покрыть их сочетанием цемента и живописных цветов. Вишня сверху — это какой-то найденный объект, либо отдельно, либо в сочетании с другими. Ярким примером является этот манекен на вершине вытянутой, забрызганной краской формы. Надев накидку и обращенную назад маску Авраама Линкольна, работа посылает вверх теорию истории великого человека с ее воскрешением завоевателя Древнего мира, стоящего высоко на скале клоунского цвета.
На этом все. Не забудьте поставить лайк и подписаться. До новых встреч!