Фильм ужасов Уэса Крейвена "Крик" 1996 года широко известен как эпохальный фильм, который навсегда изменил ландшафт кинематографа ужасов. Фильм, который является одновременно сатирой и любовным посланием к жанру ужасов, ознаменовал новую эру в кинематографе ужасов, которая вдохновила бесчисленные подражания, сиквелы и даже телевизионный сериал. Благодаря своему самоанализу, умному письму и искусной режиссуре, "Крик" не только вдохнул новую жизнь в поджанр слэшеров, но и проложил путь новой волне фильмов ужасов, которые стремились подорвать и выйти за рамки традиционных условностей жанра.
По своей сути "Крик" - это метатекстовое исследование тропов и клише фильмов ужасов, самореферентный комментарий к самому жанру, который он стремится как прославить, так и деконструировать. Фильм рассказывает о группе старшеклассников в вымышленном городке Вудсборо, которых преследует убийца в маске, известный как Призрачное лицо. Начальная сцена фильма, в которой героиня Дрю Бэрримор Кейси Беккер терроризируется и в конце концов погибает от рук Призрачного лица, является мастерским упражнением в напряжении и саспенсе и задает тон всему фильму.
Что отличает "Крик" от других фильмов ужасов, так это его готовность не только признавать, но и активно играть с тропами и условностями жанра. С первой же сцены фильм демонстрирует свое самосознание: Кейси и Призрачное лицо вступают в разговор о фильмах ужасов, который служит мета-комментарием к самому фильму, который мы смотрим. На протяжении всего фильма герои часто ссылаются на фильмы ужасов и их условности, а один персонаж даже излагает "правила", по которым умирают в фильмах ужасов.
Но "Крик" - это не просто умная деконструкция тропов фильмов ужасов. Это также хорошо сделанный и по-настоящему страшный фильм ужасов. Страхи в фильме выполнены мастерски, Крейвен использует сочетание практических эффектов и умного монтажа, чтобы держать зрителей в напряжении. Финальный акт фильма, в котором раскрывается личность убийцы, а оставшиеся герои вступают в напряженную схватку, является мастер-классом по созданию саспенса и фильма ужасов.
Возможно, самое главное, что "Крик" проложил путь для новой волны фильмов ужасов, которые стремились подрывать и выходить за рамки традиционных условностей жанра. В годы после выхода "Крика" такие режиссеры, как Илай Рот, Джеймс Ван и Джордан Пиле, стали ведущими представителями жанра ужасов, каждый из которых расширял границы того, какими могут быть фильмы ужасов, и бросал вызов ожиданиям зрителей от жанра. И хотя фильм "Крик" был далеко не первым фильмом ужасов, в котором исследовались метатекстовые темы, он стал, пожалуй, самым успешным, вдохновив бесчисленное количество подражателей и оказав влияние на жанр ужасов на долгие годы вперед.
Помимо влияния на жанр ужасов, "Крик" также оставил неизгладимый след в популярной культуре в целом. Знаковая маска фильма, представляющая собой извращенную версию картины Эдварда Мунка "Крик", стала иконой поп-культуры, бесчисленные подражания и пародии на нее появились во всем - от телешоу до костюмов на Хэллоуин. Успех фильма также породил франшизу с тремя продолжениями и телесериалом, длившимся три сезона.
Во многих отношениях "Крик" представляет собой поворотный пункт в кинематографе ужасов, фильм, который одновременно прославил и подрывал жанр, к которому принадлежал. Признавая и обыгрывая тропы и условности фильмов ужасов, "Крик" проложил путь к новой эре кинематографа ужасов, которая продолжается и по сей день. И хотя за ним последовало бесчисленное множество фильмов ужасов, мало кому удалось передать то же сочетание самоанализа, саспенса и подлинного ужаса, которое сделало "Крик" таким новаторским фильмом.
Одним из способов, с помощью которого "Крик" оказал длительное влияние на кинематограф ужасов, является использование метатекстуальности. Герои фильма хорошо знакомы с условностями фильмов ужасов и часто ссылаются на них на протяжении всего фильма. Это не только служит комментарием к жанру, но и позволяет фильму играть с ожиданиями зрителей и подрывать их неожиданными способами. Например, начальная серия фильма, в которой персонаж Дрю Бэрримор погибает в первые несколько минут, бросает вызов традиционной формуле фильма ужасов, в которой самый известный актер доживает до конца. Играя с этими ожиданиями, "Крик" создает ощущение непредсказуемости, которое держит зрителей в напряжении.
Еще один способ, с помощью которого "Крик" изменил кинематограф ужасов, - это использование юмора. Хотя ужасы и комедия - два жанра, которые могут показаться противоречащими друг другу, "Крику" удается найти тонкий баланс между ними. Фильм изобилует остроумными односложными фразами и отсылками к другим фильмам ужасов, которые служат для снятия напряжения и дают зрителям возможность перевести дух. Но юмор никогда не подавляет ужас, и фильм никогда не боится воспринимать свои страхи всерьез. Такое сочетание юмора и ужаса стало отличительной чертой жанра ужасов за годы, прошедшие после "Крика", и многие фильмы ужасов стали включать комедийные элементы в свое повествование.
Возможно, самое главное, "Крик" помог вернуть жанр ужасов в мейнстрим. В годы, предшествовавшие выходу фильма, фильмы ужасов становились все более шаблонными и предсказуемыми, полагаясь на дешевые страшилки и графическое насилие, чтобы взбудоражить зрителей. Фильм "Крик" помог заново изобрести жанр, показав, что фильмы ужасов могут быть умными, самосознательными и по-настоящему страшными одновременно. Успех фильма проложил путь для других фильмов ужасов к риску и экспериментам с новыми техниками повествования, что привело к своеобразному ренессансу жанра ужасов.
В заключение следует сказать, что "Крик" - это фильм, который навсегда изменил ландшафт кинематографа ужасов. Использование в нем метатекстуальности, юмора и подлинного ужаса помогло заново изобрести жанр, вдохновив бесчисленных подражателей и проложив путь к новой эре кинематографа ужасов. Хотя с момента выхода фильма прошло уже более 25 лет, его влияние на кинематограф ужасов ощущается и сегодня, и он остается любимой классикой среди поклонников ужасов. Независимо от того, являетесь ли вы поклонником жанра или нет, "Крик" - это фильм, который стоит посмотреть из-за его искусного повествования, умного сценария и незабываемых пугающих моментов.