Найти в Дзене
Краски и холст

Статья про ранние и малоизвестные мрачные картины Ван Гога

Здравствуйте, дорогие друзья! Первую статью на своем канале посвящаю одному из моих любимых художников, про удивительную историю жизни которого снято так много фильмов и написана просто уйма книг. Сколько бы еще не прошло времени, я уверен, что Винсент Виллем Ван Гог надолго останется для нас и грядущих поколений непревзойдённым мастером своего дела.

Основным оттенком картин Ван Гога является желтый. Именно цвет солнца, тепла и радости чаще всего выбирают люди деятельные, активные и с высоким интеллектом. «Желтый цвет — высшая просветленность любви» -как писал сам художник об этом цвете своему брату. Но умение превращать боль своей измученной жизни в прекрасные пейзажи и натюрморты открылось со временем. В начале творческого пути палитра Винсента была не такой яркой, как в последующих его произведениях. Отличным примером этого могут служить следующие работы художника:

Женщина в траурном платке, 1885 — Ван Гог (Van Gogh Museum, Amsterdam)
Женщина в траурном платке, 1885 — Ван Гог (Van Gogh Museum, Amsterdam)
Старая церковная башня в Нюэнене, 1884 — Ван Гог (E.G. Buehrle Collection, Zurich)
Старая церковная башня в Нюэнене, 1884 — Ван Гог (E.G. Buehrle Collection, Zurich)
Портрет человека, 1885 — Ван Гог (Van Gogh Museum, Amsterdam)
Портрет человека, 1885 — Ван Гог (Van Gogh Museum, Amsterdam)
Крестьянка у очага, 1885 — Ван Гог (d'Orsay Museum, Paris)
Крестьянка у очага, 1885 — Ван Гог (d'Orsay Museum, Paris)

Представленные выше работы художника написаны в темных тонах, чтобы передать гнетущую атмосферу тяжелой крестьянской жизни и свои собственные эмоциональные переживания. Это довольно мрачные и во многом реалистичные работы художника.

Крестьян считали отбросами общества, а все модные художники того времени благополучно доживали свой век в больших и уютных особняках. Известна история, как однажды Ван Гог прошел 70 километров пешком, чтобы встретиться с Жюлем Бретоном, которого он считал бесспорным мастером изображения крестьян и рабочих. Но когда Ван Гог увидел внушительный особняк Бретона, окруженный не менее роскошным садом, то желание с ним встречаться скоропостижно покинуло художника. Сильно уж веяло благополучием от этого места, поэтому истинному борцу за права бедных ничего не оставалось как просто отправиться обратно, подальше от разочаровавшего его кумира.

Я представил Вам сегодня небольшую группу работ из этой тематики, но будьте уверены, что в портфолио Ван Гога еще много похожих картин, затрагивающих как тему бедности, так и тему смерти, которые тесно переплетаются у голландского художника между собой.

Когда Ван Гог страдал, черный цвет, как нельзя кстати, выражал на картинах его депрессивное и подавленное настроение. Цветом скорби и траура написаны также многие автопортреты художника.

Автопортрет в темной фетровой шляпе, 1886 — Ван Гог (Van Gogh Museum, Amsterdam)
Автопортрет в темной фетровой шляпе, 1886 — Ван Гог (Van Gogh Museum, Amsterdam)

В отличии от привычной желтой соломенной шляпы, на этом автопортрете на художнике одета черная фетровая шляпа. Черные краски придают картине особую выразительность и позволяют передать характер художника и его тогдашнее настроение, которое судя по выбранной цветовой гамме было не ахти, но тем не менее как раз-таки с 1886 года у Винсента начинается так называемый «Парижский период», который стал для художника наиболее плодотворным в его жизни и продлился вплоть до 1888 года.

Вскоре палитра художника изменилась и вместе с этим появились очень яркие и будто бы живые пейзажи, портреты и натюрморты. Только вот душевное состояние Ван Гога лишь усугублялось, но к этому времени он уже умел превращать боль своей измученной жизни в изумительно прекрасные и нежные полотна, наполненные ослепительным светом, невероятной радостью жизни и сладостью свободы от всего обыденного и неживого.

Его непоколебимая надежда на то, что люди наконец поймут его картины не ослабевала вплоть до трагической кончины художника. Во что бы то ни стало, он каждый день вставал с восходом солнца и писал по несколько картин за день.

Что касается его продуктивности и безотлагательности в работе над картинами, то мне кажется он сделал даже больше, чем можно себе представить, поэтому причина его позднего успеха, наступившего уже после смерти, никак не может сводиться к его недостаточному рвению творить. Не застав при жизни собственной славы, он ушел веря, что «живопись порою представляет собой подлинный посев, хотя урожай, конечно, отнюдь не всегда снимает сам художник», что впоследствии и подтвердилось на его собственном примере.

Это значит, что Ван Гог не считал свой труд напрасным и верил, что когда-нибудь сможет прикоснуться своим искусством к людям. Ведь если человек честен перед самим собой и открыт для остальных, то он уже приобрел самое главное в своей жизни, а всеобщая слава — это только вопрос времени.

Поэтому каждому из нас важно не опускать руки, даже если очень тяжело двигаться вперед, не видя при этом, как нам часто кажется, никаких результатов. Помните, что честный труд всегда вознаграждается и награда за него всегда бывает с лихвой.