Живопись, которую можно носить
2023 год – юбилейный для Модного Дома ELENA TKACHENKO. В октябре нам исполняется 10 лет! В 2013 году на Певческом мосту (Санкт-Петербург) состоялся показ шалей «Живопись», выполненных в авторской технике плетения. С этой коллекции начался не только путь Елены в моду, но и сам Модный Дом, его история.
Но шали коллекции «Живопись» или точнее «Живопись, которую можно носить» стали финальной точкой в длинном художественном высказывание Елены. А с чего же оно начиналось? Как и многие коллекции Модного Дома ELENA TKACHENKO – с искусства. С цвета. С «живописи нитью».
«Живопись нитью» - авторская техника плетения, разработанная Еленой давно (1998 г.), немного спонтанно из желания сочинить драгоценную, пластичную, а главное, как можно более разнообразную и сложную по колориту поверхность. Для Елены как для художника по текстилю создание ткани сродни созданию живописного полотна, где тысячи нитей, словно мазки кисти, сливаются воедино, образуя зыбкую мерцающую фактуру. Каждое арт-полотно - это текстильные «картины», сплетённые руками и фантазией художника в долгом медитативном творческом процессе, требующим месяцы на создание только одного произведения.
Сначала это были большие арт-полотна метр в ширину и почти шесть метров длиной, из которых состояли музейные проекты «Пенелопа среди городов» (2009-2010 гг.), «Песнь Песней» (2010 г.), и «Санкт-Петербург» (2011г.). Здесь мы не будем останавливаться на них, т.к. подробный рассказ не только о проекте, но и о каждой инсталляции требует отдельной статьи. И они обязательно будут.
Авторская техника плетения позволяет использовать бесконечное количество нитей любых фактур и состава, добиваясь тончайших переходов цвета и сложной игры света. Используются, как правило, вышивальные шёлковые, вискозные нити, шерстяные, дающие более глубокую матовую фактуру и золотой или серебряные, внедрение которых производит волшебное мерцание. Полотно собирается на раме вручную без использования дополнительных механических средств. И только срезанное с неё, оно превращается в шаль, в носимую вещь. Так искусство попадает в пространство моды.
Уникальное явление современного искусства, представляющее синтез живописи, текстиля, моды, которое эстетически прекрасно, тактильно приятно, будоражит фантазию и хранит частичку души мастера. Не эти ли эмоции являются определением подлинного произведения искусства?
«Это мой художественный язык. Это моя визитная карточка. Мне эта техника очень близка. Мне в ней легко и свободно!» - Елена Ткаченко.
Елена – человек и художник, который безумно влюблён в цвет. Одно из первых воспоминаний детства, как будучи ещё ребёнком, Елена уходила гулять на закате к горизонту в поисках цвета. Поэтому цвет – один из важнейших элементов любой коллекции Модного Дома, наравне с тканью. У каждой есть свой главный цвет, а «Живопись, которую можно носить» - ода цвету.
После презентации в Санкт-Петербурге у коллекции была очень яркая, бурная интересная жизнь. Множество выставок и показов, центральным из которых стал показ в 2019 году в рамках Недели Высокой Моды в Париже в Торговом представительстве РФ во Франции. 25 выходов, для которых несколько шалей пришлось вернуть на время из частных гардеробов. Показ как симфония начинался со светлых мелодий, затем усиление цвета до яркого оранжевого золота, потом вступали холодные синие. И всё заканчивала яркая красная мелодия шали «История любви».
Шали можно часто встретить в фотоисториях: «Дочь рыбака», «Дикий виноград», «Шоколад», «Похищение Европы». Или в специальных съёмках «Две королевы», «Цвет в движении», в фотопрогулке по Парижу «Color in motion». Благодаря авторской технике плетения нити надёжно закреплены между собой, делая ткань мягкой, но прочной, с игривыми динамично развевающимися нитями. Она меняет свою пластическую форму в пространстве вслед за движением модели, позволяя создавать в кадре разные художественные образы.
Одним из последних больших выставочных проектов стал «Шёлк Венецианских отражений» 2021 года, проведённый в рамках фестиваля «Сиреневый променад» ГМЗ Павловска. В ротонде Розового павильона среди музейных предметов экспозиции органично вписалась шаль «Сложнее сложного». Она встречала гостей парка, предвосхищая инсталляции арт-полотен в большом танцевальном зале.
Каждая шаль – это отдельная лирическая поэма с поэтическим названием, рассказанная через цвет. «Голова в облаках», «Сложнее сложного», «Предчувствие весны», «Буддийское золото», «Магия», «Сладкая жизнь», «Река в пустыне», «Город у моря», «Ранняя весна», «Бирюза», «Петербургская история». На каждой шали есть бирка из серебра или латуни, оттиск логотипа Модного Дома, созданный петербургским художником по металлу Игорем Андрюхиным.
Каждая шаль – музейная коллекционная вещь Haute Couture, исключительная по замыслу и по исполнению, не имеющая аналогов в мире. Единственные в своём роде произведения современного декоративно-прикладного искусства, полностью выполненные вручную. Километры нитей, которые создают удивительную гамму чувств, цвета, света. Некоторые из них теперь украшают собрания Государственного Эрмитажа, Британской королевской семьи в лице Её Величества герцогини Майкл Кентской, Модного Дома KENZO, частного музея Александра Васильева.
Каждая шаль - произведение искусства в той же степени, как и изысканный предмет гардероба. Это вещи класса ART A PORTE или «wereable art», т.е. искусство, которое можно носить. А увидеть и примерить на себе приятную тяжесть шёлкового полотна можно в мастерской Модного Дома ELENA TKACHENKO.
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Это #авторскиезаметки Костериной Ирины на тему лексикона Модного Дома ELENA TKACHENKO. Субъективно. Кратко.
#творческаясреда
#авторскиезаметки
#моднаяазбука_Ж
#коллекция_Живопись
#коллекции_Ткаченко
#модакакискусство
#МодныйДомЕленыТкаченко
#МодныйДомЕленаТкаченко
#ElenaTkachenkoFashionHouse
#artinthespaceoffashion