Приветствую вас, дорогие читатели моего канала. Меня зовут Татьяна Дмитриевна. У себя на канале я рассказываю и делюсь впечатлениями о новом времени для себя, пенсионерки, человеке, принадлежащего к тому поколению советских людей, которые ходили в столичные и областные театры НА: Е.П.Леонова, М.М.Яншина, Р.Я.Плятта, О.Н.Андровскую, Ф.Г.Раневскую – великих актеров прошлой эпохи.
Как же уже давно я люблю поделочные природные камни, ещё с молодых ногтей покупала и украшала себя ювелирными изделиями с этими камушками красивых насыщенных или пастельных оттенков. С их помощью старалась удачно подчеркнуть цвет глаз или кожи, а также акцентировать внимание на маникюре и других аксессуарах, удачно закончить образ. Всё это я делала интуитивно в соответствии с женской природой. В 70-е годы 20 века купить, достать какую-то ювелирку было практически невозможно.
Зато на Калининском проспекте можно было приобрести сувениры из поделочных камней, в основном из – селенита и змеевика. Вот тогда у меня и стали появляться эти черепашки, зайчики, пчёлки и другие животинки. Потом студенты из Индии привозили бусики и продавали у нас в институте. Можно было их разобрать на камушки и сделать из них какие - нибудь простенькие серёжки, колечки, кулончики. А когда можно было уже посещать выставки самоцветных камней – это просто восторг. Ведь на них продавались и аметистовые, кварцевые щётки, просто круглые, овальные шары, пирамидки, которые так приятно было перебирать в руках, шкатулки из родонита, мрамора, серпентина. Глаза разбегались от такого изящества и красоты. И, когда у меня появляется возможность попасть на выставку самоцветов, с удовольствием окунаюсь в этот каменный мир, ловлю каждое дыхание камня. В Москве только закончилась выставка «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство. Московский самоцветный фестиваль»
Я под впечатлением от увиденной красоты земли русской и от таланта мастеров камнерезов. И сегодня хочется этим восторгом и восхищением поделиться с вами, дорогие мои читатели и подписчики.
Сначала об организаторах выставки. Идейный руководитель нового проекта - Юрий Анатольевич Василенко, владелец компании «Клиоэкспо», человек, хорошо известный в среде мастеров ювелирного и камнерезного дела.
Организатор проекта - компания «Клио», которая вот уже почти 30 лет ежемесячно успешно проводит выставку-ярмарку «Симфония самоцветов».
Партнерами компании «Клио» выступали:
— Компания «Камневеды» (Москва).
— Ассоциация «Творческий Союз Камнерезов и Ювелиров Байкальского Региона» (Иркутск).
На этой выставке были представлены работы мастеров камнерезов от Калининграда до Иркутска, экспонировались камнерезные изделия, ювелирные изделия, флорентийская мозаика, образцы коллекционных минералов, ограненные самоцветы.
Талант, мастерство, внутренняя наполненность рождают шедевры. А шедеврами в камнерезном искусстве Россия может гордиться заслуженно. Этому послужили и добротные залежи драгоценных камней, и особый дух. Наши мастера бережно хранят традиции и совершенствуют своё мастерство. Камнерезы раскрывают потенциал камня в каждой отдельной детали. Россию по праву можно считать Родиной камнерезного и ювелирного искусства.
А теперь я немного остановлюсь на работах талантливых мастеров, на тех, на которых горел мой глаз.
В зале сразу привлекает к себе внимание эпохальная работа 20 века - объемная мозаика, которая была выполнена как дипломная в 1948 году. «Урал кует Победу» - так называется эта композиция, которая сделана учениками первого выпуска училища под руководством Николая Дмитриевича Татаурова, который начинал карьеру камнереза на императорской Екатеринбургской гранильной фабрике в конце 19 века. Работа привезена из Музея уральского училища «Рифей» из Екатеринбурга, где находится на постоянном хранении. Училище готовит мастеров, сохраняющих и развивающих традиции уральского камнерезного искусства. А этому искусству уже более 300 лет! В этой работе соединяются: мозаика объемная, плоская и коллекция самоцветов в виде минералогической горки.
Две работы известного мастера Максима Морозова, «Ну, подходи!» и «Карп» сразу привлекли моё внимание. Представляет эти работы Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров Байкальского региона» (Иркутск). Ассоциация выступила партнерами компании «Клио», соорганизатором выставки в Москве. А сама ассоциация была создана в 2016 году по инициативе талантливого скульптора Натальи Бакут и геолога Валерия Крюкова.
Заяц сделан с таким юмором, характерный, в образе этакого хулигана, или наоборот, защитника, принявшего оборонительную позицию. Камень, из которого сделан этот боец - медовый, жёлтый, нефрит, глаз из граната. Глядя на него, подумала, что мастер-камнерез сам занимается спортом, уж больно образно.
А вторая, представленная на выставке работа Максима Морозова изготовлена из яшмы и сердолика.
Фигурка рыбы выполнена в восточном стиле. Работа является иллюстрацией к китайской легенде: «Карп, перепрыгнувший водопад, станет драконом».
Рыбка уже приготовилась к самому главному событию в своей жизни. Она решительно приподнялась на плавниках, решившись на прыжок, а в чертах ее мордочки уже видятся драконьи очертания. Перед нами уже дракон!
Компания «Камневеды» ещё один партнёр компании «Клио», организатора выставки. Вот уже несколько лет компания является партнером геологической Олимпиады, которую проводит МГУ. «Камневеды» - также были участниками минералогических выставок в России, Франции, США, Германии. Это свой собственный музей, в котором хранится более 2 тысяч образцов из многих стран мира. Целый стенд с работами компании представлен на выставке в отдельном помещении. Видео, где большая часть посвящена этой экспозиции, можно посмотреть у меня на блоге. В этом помещении проводились мастер-классы, а также читались лекции о минералах, приглашались интересные люди, специалисты и профессионалы в своей области. Одно из ярких ежегодных событий «Камневедов» - это Всероссийский фотоконкурс «В объективе минералы», который собирает огромное количество фотолюбителей со всех регионов России.
Авторская работа народного мастера Пермского края, художника-камнереза Алексея Пихтовникова «Всевидящий дракон» представлена компанией «Камневеды». Завораживающая работа мастера! Кальцит, глаза дракона - агат, сталь.
В работах по барочному жемчугу Александра Белобородова назвали мастером-камнерезом №1. «Барочным» называется необработанный жемчуг неправильной формы. В отличии от классических жемчужных горошин, он приобретает самые необычные очертания. Жемчуг барокко может быть угловатым, плоским, неоднородным по текстуре – главное не круглым.
Такой жемчуг особенно ценился во второй половине 17 века, в так называемую эпоху барокко, которая получила название именно от этого вида жемчуга, а не наоборот.
Он родился со мной в один день, 31 декабря с разницей в 23 года! Эта ещё одна причина, почему я останавливаюсь на его работах. Художник-ювелир творческого объединения ювелиров и резчиков по камню Artgroup ANABELA, скульптор-миниатюрист. Александр создает украшения из барочного жемчуга, который интересен тем, что нельзя видоизменять его природные формы, можно только обыграть внешнюю сторону. Как говорит сам мастер, он танцует вальс с материалом, который тебя ведёт. Барочный жемчуг управляет человеком. Вот работу – брошь Флинта он делал ради одной складочки на носике этого попугая, а техническое вмешательство могло вычеркнуть всю суть.
Меня просто восхитила фантазия художника, который в жемчужинах неправильной формы может разглядеть образ бегемотика, скорпиона, пиратского попугая и многое, многое другое. Здесь важна насмотренность. Задача мастера - всё, что уже придумала природа, донести до зрителя. Такое трогательно детское, нежное воображение у этого зрелого мастера, скульптора- миниатюриста.
Модель «Малыш Бобо» делалась около полугода. Чтобы созрел образ, чтобы показать неуклюжие шаги маленького бегемотика, передать его нежные складочки. Самая фишка, как сказал мастер, Александр Белобородов, эта попка малыша!
В ложке жемчужины вросли в перламутровую раковину с такими фантазийными подтёками или разводами. Это совместная работа Александра Белобородова с ювелиром Леонидом Разуваевым. В композиции используется красный камень мадагаскарский рубеллит – самый ценный вид турмалина. Шикарная, не правда ли? Я бы не отказалась иметь такую вещицу. Сделала бы её талисманом. «Кто с ней станет дружить, тот не станет тужить! Будет жить в достатке. А денег в остатке.». Такие произведения искусства должны быть экспонатами музеев и выставок и радовать нас, простых людей, которые соприкасаются с прекрасным.
Меня ещё очень впечатлили работы мастера-камнереза Владимира
Андреевича Илюхина. Его работы: «Синие сумерки», «Конунг викингов» и «Медведь на пасеке» хотелось рассматривать и рассматривать. У него любовь к цветному камню, и я люблю цветные камни. Вот скульптура «Конунг викингов» родилась в 2009 году из камней - яшма, белоречит, мукаит, обсидиан, лабрадорит, агат, лазурит, окаменелое дерево, бивень мамонта, металл. Это всё то, что олицетворяет мужчину – война, религия, путешествия. Такой и Родину защитит и дом свой, и семью. Выражение лица не оставляет нам никаких в этом сомнений.
Этому искусству он служит уже более 35 лет. Сам даже делал алмазные инструменты для работы. Дипломант нескольких российских и международных конкурсов. Работал с такими ювелирными фирмами, как «Сирин» (Москва), «Кахолонг» (СПб) и «Дом Фаберже» (СПб). Действительный поставщик ювелирного салона «Дом Фаберже». Работы находятся в коллекциях Эрмитажа, Дарвиновского музея, а также в частных собраниях России, Европы, США и Китая.
А какой шикарный горельеф «Синие сумерки». С голубым слоном. Лазурит, калканская яшма, ревневская яшма, металл. Ей 3 года.
«Медведь на пасеке» ещё один шедевр. Обсидиан, нефрит, тигровый глаз, янтарь, родонит, металл. С 2016 года медведь лакомится этим жёлтым мёдом. И какая замечательная пчёлка сидит на носу у мишки. Другие названия скульптуры, которые тоже имеют право жить в народе и в мыслях автора. «Медведь с мёдом», «Сотовая связь». Какой подбор камня!
И какой цвет камня-лазурита в этой композиции «Пингвины на льдине». Галерея «Бронзовое чудо» (Москва). Глубокий синий, ультра – синий! Существует эта компания более 20 лет. Галерея «Бронзовое Чудо» неоднократно проводила выставки работ своих мастеров в Арсенале Московского Кремля и Смольном в Санкт-Петербурге. Выставки проходили под девизом «Духовность — суть и сила нашей культуры».
Сергей Фалькин, начав творческий путь как продолжатель традиций Карла Фаберже, создал собственный стиль в камнерезной пластике. Его птица из родонита с неповторимым пейзажным рисунком с таким романтичным названием «Оглядываясь на восход» - образ самой природы.
Произведения Сергея Фалькина находятся в коллекциях Государственного Эрмитажа, Государственного литературно-мемориального музея Анны Ахматовой, Дворца в Санкт-Петербурге, в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачева, в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства в Екатеринбурге, в Музее - галерее Льва Бардамова, в частных коллекциях России, Франции, США, Германии, Швеции, Латвии.
Флорентийская мозаика - мозаика из цветных полудрагоценных камней разных форм, состыкованных в единый рисунок так, что граница между ними практически незаметна. Эта техника камнерезного искусства, используется для изготовления вмонтированных в стену и настенных панно, столешниц, шахматных досок, ювелирных коробочек, а также для украшения различных элементов мебели и получила поэтическое название «каменная картина».
Флорентийскую мозаику на выставке представляют такие мастера-камнерезы как Алексей Загорский, Ирина Климова, Геннадий Спиридонов, Алия Мусина. Именно на этих картинах я и хотела остановиться.
Два панно «Львы» работы Алины Мусиной и панно «Пантера» -выполнены мастерами Художественной мастерской ArtDePri (Башкортостан, г. Сибай) созданной в 2014г. Художественный руководитель - Дмитрий Семенцов. Мастерская создает картины в технике флорентийской-сибайской мозаики с использованием натуральных минералов - яшмы, кахолонга, лазурита, чароита, халцедона, родонита и других. Мастерская - постоянный участник российских и международных выставок. Очень характерно переданы эмоции величественных животных, спокойных и уверенных в своей красоте и завораживающих своей мощью и природной грацией.
Алексей Загорский и Ирина Климова. Флорентийская мозаика 2021 год, триптих «Преображение». «Илия Пророк». «Спас». «Пророк Моисей»: мрамор, лиственит, хризопраз, виолан, ксонотлит, окаменелое дерево, амазонит голубой, бирюза, сердолик, халцедон, нефрит медовый, родонит, яшма, кварцит.
«Ищем, иногда находим...иногда случается чудо» - так скромно отозвался о своих работах мастер камнерез Алексей Загорский.
Сложенные из камней-самоцветов, эти панно иллюстрируют все природное богатство русских минералов, многообразие их оттенков и текстур. Каждое изображение состоит из разных по форме каменных пластинок, плотно подогнанных друг к другу – так, что границы между ними почти не видны и определяются только разницей в цвете. В арсенале художника – только естественный цвет и рисунок камня, из которого при помощи большого мастерства получаются картины, будто бы созданные самой природой. Нам, москвичам, знакомы работы Алексея Загорского. А кто ещё не видел, приезжайте на станцию метро «Чеховская». Там стены украшают панно, сделанные мастерами – Алексеем Загорским, Петром и Людмилой Шорчевыми в технике флорентийская мозаика.
Было бы неправильно, если бы я не остановилась на ювелирных изделиях, представленных ювелирами на этой грандиозной выставке. И начну с Академии ювелирного искусства Шароновых. Год создания этой ювелирной школы уже далёкий 1998. Художники-ювелиры Николай и Галина Шароновы открыли в Тольятти авторскую ювелирную школу. В 2002 году стала Школой Шароновых. С 2006 года по настоящее время – это Академия ювелирного искусства Шароновых, частное учебное заведение. Располагается в Москве. Академия представляет работы молодых выпускников – авангардные, удивительные вещи, в какой - то степени непонятные нам, представителям старшего поколения, приверженцам старой школы ювелирного мастерства. Вот посмотрите, какой нетрадиционный подход к ювелирному искусству.
Мне ещё хочется показать работу одного из старейших художников- ювелиров Анатолия Степановича Панфилова «Цикада на цветке». Золото, изумруды, аметист, халцедон, подставка из оникса. Ручная работа, резьба. Вся его жизнь связана с камнями, с цветными камнями. Часть коллекции Анатолия Панфилова зарегистрирована в гос-каталоге музейного фонда России. Многие работы мастера подарены и куплены Музеем истории камнерезного и ювелирного искусства Екатеринбурга. В 2021 году открыт музей семейной ювелирной мастерской «Анатолий Панфилов» в минералогическом музее «Планета» в Екатеринбурге.
В своём гардеробе я с удовольствием использовала и использую запонки, но уже реже((( И я, по определению, не могла не обратить внимание на работы уже известных мне мастеров с большим художественным вкусом и с не менее большим юмором, представителей Ассоциации «Творческий Союз камнерезов и ювелиров Байкальского региона».
В заключении хочу сказать, что эту выставку готовили целый год, в ней приняли участие 75 мастеров из 20 регионов и 20 городов России, от Калининграда до Иркутска. Проходила она только месяц, а хотелось чуть больше. И мы, жители столицы и гости Москвы познакомились с работами таких мастеров. Одна работа 1948 года из г.Екатеринбурга «Урал куёт Победу» дорогого стоит в наши дни!
хание камня.
Всем спасибо большое за внимание к моей странице, за то, что дочитали статью до конца. Если понравилась, ставьте лайки. Приветствую вас, дорогие читатели моего канала. Меня зовут Татьяна Дмитриевна. У себя на канале я рассказываю и делюсь впечатлениями о новом времени для себя, пенсионерки, человеке, принадлежащего к тому поколению советских людей, которые ходили в столичные и областные театры НА: Е.П.Леонова, М.М.Яншина, Р.Я.Плятта, О.Н.Андровскую, Ф.Г.Раневскую – великих актеров прошлой эпохи.
Как же уже давно я люблю поделочные природные камни, ещё с молодых ногтей покупала и украшала себя ювелирными изделиями с этими камушками красивых насыщенных или пастельных оттенков. С их помощью старалась удачно подчеркнуть цвет глаз или кожи, а также акцентировать внимание на маникюре и других аксессуарах, удачно закончить образ. Всё это я делала интуитивно в соответствии с женской природой. В 70-е годы 20 века купить, достать какую-то ювелирку было практически невозможно.
Зато на Калининском проспекте можно было приобрести сувениры из поделочных камней, в основном из – селенита и змеевика. Вот тогда у меня и стали появляться эти черепашки, зайчики, пчёлки и другие животинки. Потом студенты из Индии привозили бусики и продавали у нас в институте. Можно было их разобрать на камушки и сделать из них какие - нибудь простенькие серёжки, колечки, кулончики. А когда можно было уже посещать выставки самоцветных камней – это просто восторг. Ведь на них продавались и аметистовые, кварцевые щётки, просто круглые, овальные шары, пирамидки, которые так приятно было перебирать в руках, шкатулки из родонита, мрамора, серпентина. Глаза разбегались от такого изящества и красоты. И, когда у меня появляется возможность попасть на выставку самоцветов, с удовольствием окунаюсь в этот каменный мир, ловлю каждое дыхание камня. В Москве только закончилась выставка «Мастера России. Ювелирное и камнерезное искусство. Московский самоцветный фестиваль»
Я под впечатлением от увиденной красоты земли русской и от таланта мастеров камнерезов. И сегодня хочется этим восторгом и восхищением поделиться с вами, дорогие мои читатели и подписчики.
Сначала об организаторах выставки. Идейный руководитель нового проекта - Юрий Анатольевич Василенко, владелец компании «Клиоэкспо», человек, хорошо известный в среде мастеров ювелирного и камнерезного дела.
Организатор проекта - компания «Клио», которая вот уже почти 30 лет ежемесячно успешно проводит выставку-ярмарку «Симфония самоцветов».
Партнерами компании «Клио» выступали:
— Компания «Камневеды» (Москва).
— Ассоциация «Творческий Союз Камнерезов и Ювелиров Байкальского Региона» (Иркутск).
На этой выставке были представлены работы мастеров камнерезов от Калининграда до Иркутска, экспонировались камнерезные изделия, ювелирные изделия, флорентийская мозаика, образцы коллекционных минералов, ограненные самоцветы.
Талант, мастерство, внутренняя наполненность рождают шедевры. А шедеврами в камнерезном искусстве Россия может гордиться заслуженно. Этому послужили и добротные залежи драгоценных металлов, и особый дух. Наши мастера бережно хранят традиции и совершенствуют своё мастерство. Камнерезы раскрывают потенциал камня в каждой отдельной детали. Россию по праву можно считать Родиной камнерезного и ювелирного искусства.
А теперь я немного остановлюсь на работах талантливых мастеров, на тех, на которых горел мой глаз.
В зале сразу привлекает к себе внимание эпохальная работа 20 века - объемная мозаика, которая была выполнена как дипломная в 1948 году. «Урал кует Победу» - так называется эта композиция, которая сделана учениками первого выпуска училища под руководством Николая Дмитриевича Татаурова, который начинал карьеру камнереза на императорской Екатеринбургской гранильной фабрике в конце 19 века. Работа привезена из Музея уральского училища «Рифей» из Екатеринбурга, где находится на постоянном хранении. Училище готовит мастеров, сохраняющих и развивающих традиции уральского камнерезного искусства. А этому искусству уже более 300 лет! В этой работе соединяются: мозаика объемная, плоская и коллекция самоцветов в виде минералогической горки.
Фото 1
Две работы известного мастера Максима Морозова, «Ну, подходи!» и «Карп» сразу привлекли моё внимание. Представляет эти работы Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров Байкальского региона» (Иркутск). Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров Байкальского региона» выступила партнерами компании «Клио», соорганизатором выставки в Москве. А сама ассоциация была создана в 2016 году по инициативе талантливого скульптора Натальи Бакут и геолога Валерия Крюкова.
Заяц сделан с таким юмором, характерный, в образе этакого хулигана, или наоборот, защитника, принявшего оборонительную позицию. Камень, из которого сделан этот боец - медовый нефрит, глаз из граната. Глядя на него, подумала, что мастер-камнерез сам занимается спортом, уж больно образно.
Фото1
А вторая, представленная на выставке работа Максима Морозова изготовлена из яшмы и сердолика
Фигурка рыбы выполнена в восточном стиле. Работа является иллюстрацией к китайской легенде: «Карп, перепрыгнувший водопад, станет драконом».
Рыбка уже приготовилась к самому главному, быть может, событию в своей жизни. Она решительно приподнялась на плавниках, решившись на прыжок, а в чертах ее мордочки уже видятся драконьи очертания. Перед нами уже дракон!
Фото. 2
Компания «Камневеды» ещё один партнёр компании «Клио», организатора выставки. Вот уже несколько лет компания является партнером геологической Олимпиады, которую проводит МГУ. «Камневеды» - также были участниками минералогических выставок в России, Франции, США, Германии. Это свой собственный музей, в котором хранится более 2 тысяч образцов из многих стран мира. Целый стенд с работами компании представлен на выставке в отдельном помещении. Смотри видео, где большая часть посвящена этой экспозиции. В этом помещении проводились мастер-классы, а также читались лекции о минералах, приглашались интересные люди, специалисты и профессионалы в своей области. Одно из ярких ежегодных событий «Камневедов» - это Всероссийский фотоконкурс «В объективе минералы», который собирает огромное количество фотолюбителей со всех регионов России.
Авторская работа народного мастера Пермского края, художника-камнереза Алексея Пихтовникова «Всевидящий дракон» представлена компанией «Камневеды». Завораживающая работа мастера! Кальцит, глаза дракона - агат, сталь.
Фото 2
В работах по барочному жемчугу Александра Белобородова назвали мастером-камнерезом №1. «Барочным» называется необработанный жемчуг неправильной формы. В отличии от классических жемчужных горошин, он приобретает самые необычные очертания. Жемчуг барокко может быть угловатым, плоским, неоднородным по текстуре – главное не круглым.
Такой жемчуг особенно ценился во второй половине 17 века, в так называемую эпоху барокко, которая получила название именно от этого вида жемчуга, а не наоборот.
Он родился со мной в один день, 31 декабря с разницей в 23 года! Эта ещё одна причина, почему я останавливаюсь на его работах. Художник-ювелир творческого объединения ювелиров и резчиков по камню Artgroup ANABELA, скульптор-миниатюрист. Александр создает украшения из барочного жемчуга, который интересен тем, что нельзя видоизменять его природные формы, можно только обыграть внешнюю сторону. Как говорит сам мастер, он танцует вальс с материалом, который ведёт. Барочный жемчуг управляет человеком. Вот работу – брошь Флинта он делал ради одной складочки на носике этого попугая, а техническое вмешательство могло вычеркнуть всю суть.
Фото 1
Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров Байкальского региона». Брошь «Краткая история пиратства Флинт». Барочный жемчуг, гранаты, изумруд, золото. Авторы: Александр Белобородов, Анвар Назыров, Леонид Разуваев.
Меня просто восхитила фантазия художника, который в жемчужинах неправильной формы может разглядеть образ бегемотика, скорпиона, пиратского попугая и многое, многое другое. Здесь важна насмотренность. Задача мастера - всё, что уже придумала природа, донести до зрителя. Такое трогательно детское, нежное воображение у этого зрелого мастера, скульптора- миниатюриста.
Модель «Малыш Бобо» делалась около полугода. Чтобы созрел образ, чтобы показать неуклюжие шаги маленького бегемотика, передать его нежные складочки. Самая фишка, как сказал мастер, Александр Белобородов, эта попка малыша!
Фото2
Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров Байкальского региона». «Малыш Бобо». Серебро 925*, барочный жемчуг, рубины. Авторы: Александр Белобородов, Анвар Назыров, Леонид Разуваев.
В ложке жемчужины вросли в перламутровую раковину с такими фантазийными подтёками или разводами. Это совместная работа Александра Белобородова с ювелиром Леонидом Разуваевым. В композиции используется красный камень мадагаскарский рубеллит – самый ценный вид турмалина. Шикарная, не правда ли? Я бы не отказалась иметь такую вещицу. Сделала бы её талисманом. «Кто с ней станет дружить, тот не станет тужить! Будет жить в достатке. А денег в остатке.». Такие произведения искусства должны быть экспонатами музеев и выставок и радовать нас, простых людей, которые соприкасаются с прекрасным.
Фото 1
Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров. «Дары моря» или «Всегда полная ложка». Серебро 925*, барочный жемчуг, рубеллит. Авторы: Александр Белобородов, Анвар Назыров.
Меня ещё очень впечатлили работы мастера-камнереза Владимира Андреевича Илюхина. Его работы: «Синие сумерки», «Конунг викингов» и
«Медведь на пасеке» хотелось рассматривать и рассматривать. У него любовь к цветному камню, и я люблю цветные камни. Вот скульптура «Конунг викингов», родилась в 2009 году из камней - яшма, белоречит, мукаит, обсидиан, лабрадорит, агат, лазурит, окаменелое дерево, бивень мамонта, металл. Это всё то, что олицетворяет мужчину – война, религия, путешествия. Такой и Родину защитит и дом свой, и семью. Выражение лица не оставляет нам никаких в этом сомнений.
Фото. 2
Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров. «Конунг викингов». Яшма, белоречит, мукаит, обсидиан, лабрадорит, агат, лазурит, окаменелое дерево, бивень мамонта, металл. Автор Илюхин Владимир Андреевич.
Этому искусству он служит уже более 35 лет. Сам даже делал алмазные инструменты для работы. Дипломант нескольких российских и международных конкурсов. Работал с такими ювелирными фирмами, как «Сирин» (Москва), «Кахолонг» (СПб) и «Дом Фаберже» (СПб). Действительный поставщик ювелирного салона «Дом Фаберже». Работы находятся в коллекциях Эрмитажа, Дарвиновского музея, а также в частных собраниях России, Европы, США и Китая.
А какой шикарный горельеф «Синие сумерки». С голубым слоном. Лазурит, калканская яшма, ревневская яшма, металл. Ей 3 года.
Фото 3
Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров. «Синие сумерки». Лазурит, калканская яшма, ревневская яшма, металл. Автор Илюхин Владимир Андреевич.
«Медведь на пасеке» ещё один шедевр. Обсидиан, нефрит, тигровый глаз, янтарь, родонит, металл. С 2016 года медведь лакомится этим жёлтым мёдом. И какая замечательная пчёлка сидит на носу у мишки. Другие названия скульптуры, которые тоже имеют право жить в народе и в мыслях автора. «Медведь с мёдом», «Сотовая связь». Какой подбор камня!
Фото 3
Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров. «Медведь с мёдом». Обсидиан, нефрит, тигровый глаз, янтарь, родонит, металл. Автор Илюхин Владимир Андреевич.
И какой цвет камня-лазурита в этой композиции «Пингвины на льдине». Галерея «Бронзовое чудо» (Москва). Глубокий синий, ультра – синий! Существует эта компания более 20 лет. Галерея «Бронзовое Чудо» неоднократно проводила выставки работ своих мастеров в Арсенале Московского Кремля и Смольном в Санкт-Петербурге. Выставки проходили под девизом «Духовность — суть и сила нашей культуры».
Фото1
ООО «Бронзовое чудо» Лазурит 16х11х4,5 см, пингвин серебро.
Сергей Фалькин, начав творческий путь как продолжатель традиций Карла Фаберже, создал собственный стиль в камнерезной пластике. Его птица из родонита с неповторимым пейзажным рисунком с таким романтичным названием «Оглядываясь на восход» - образ самой природы.
Фото2
Сергей Фалькин. «Оглядываясь на восход». Родонит.
Произведения Сергея Фалькина находятся в коллекциях Государственного Эрмитажа, Государственного литературно-мемориального музея Анны Ахматовой, Дворца Конгрессов – Константиновского Дворца в Санкт-Петербурге, в Иркутском областном художественном музее им. В.П. Сукачева, в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства в Екатеринбурге, в Художественном музее им. Ц.С. Сампилова, в Музее - галерее Льва Бардамова, в частных коллекциях России, Франции, США, Германии, Швеции, Латвии.
Флорентийская мозаика - мозаика из цветных полудрагоценных камней разных форм, состыкованных в единый рисунок так, что граница между ними практически незаметна. Эта техника камнерезного искусства, используется для изготовления вмонтированных в стену и настенных панно, столешниц, шахматных досок, ювелирных коробочек, а также для украшения различных элементов мебели и получила поэтическое название «каменная картина».
Флорентийскую мозаику на выставке представляют такие мастера-камнерезы как Алексей Загорский, Ирина Климова, Геннадий Спиридонов, Алия Мусина. Именно на этих картинах я и хотела остановиться.
Два панно «Львы» работы Алины Мусиной и панно «Пантера» -выполнены мастерами Художественной мастерской ArtDePri (Башкортостан, г. Сибай) созданной в 2014г. Художественный руководитель - Дмитрий Семенцов. Мастерская создает картины в технике флорентийской-сибайской мозаики с использованием натуральных минералов - яшмы, кахолонга, лазурита, чароита, халцедона, родонита и других. Мастерская - постоянный участник российских и международных выставок. Очень характерно переданы эмоции величественных животных, спокойных в своей красоте и мощи.
Фото 3
Панно «Львы». Яшма. Автор Алия Мусина. Флорентийская мозаика. Художественная мастерская ArtDePri (Башкортостан, г. Сибай). Работа представлена компанией "Камневеды".
Художественная мастерская ArtDePri. Панно «Пантера». Яшма, кахолонг. Флорентийская-сибайская мозаика.
Алексей Загорский и Ирина Климова. Флорентийская мозаика 2021 год, триптих «Преображение». «Илия Пророк». «Спас». «Пророк Моисей»: мрамор, лиственит, хризопраз, виолан, ксонотлит, окаменелое дерево, амазонит голубой, бирюза, сердолик, халцедон, нефрит медовый, родонит, яшма, кварцит.
«Ищем, иногда находим...иногда случается чудо» - так скромно отозвался о своих работах мастер камнерез Алексей Загорский.
Фото 4
Триптих «Преображение». «Илия Пророк». Алексей Загорский и Ирина Клинова. Мрамор, лиственит, хризопраз, хризоколла, оникс, халцедон, сердолик, нефрит медовый. Флорентийская мозаика
Триптих «Преображение». «Спас». Алексей Загорский и Ирина Клинова. Мрамор, лиственит, ксонотлит, хризопраз, виолан, окаменелое дерево, бирюза, халцедон, сердолик, нефрит медовый. Флорентийская мозаика.
Триптих «Преображение». «Пророк Моисей». Алексей Загорский и Ирина Клинова. Мрамор, лиственит, халцедон, агат, хризопраз, амазонит голубой, окаменелое дерево, сердолик, нефрит медовый. Флорентийская мозаика.
Сложенные из камней-самоцветов, эти панно иллюстрируют все природное богатство русских минералов, многообразие их оттенков и текстур. Каждое изображение состоит из разных по форме каменных пластинок, плотно подогнанных друг к другу – так, что границы между ними почти не видны и определяются только разницей в цвете. В арсенале художника – только естественный цвет и рисунок камня, из которого при помощи большого мастерства получаются картины, будто бы созданные самой природой. Нам, москвичам, знакомы работы Алексея Загорского. А кто ещё не видел, приезжайте на станцию метро «Чеховская». Там стены украшают панно, сделанные мастерами – Алексеем Загорским, Петром и Людмилой Шорчевыми в технике флорентийская мозаика.
Было бы неправильно, если бы я не остановилась на ювелирных изделиях, представленных ювелирами на этой грандиозной выставке. И начну с Академии ювелирного искусства Шароновых. Год создания этой ювелирной школы уже далёкий 1998. Художники-ювелиры Николай и Галина Шароновы открыли в Тольятти авторскую ювелирную школу. В 2002 году стала Школой Шароновых. С 2006 года по настоящее время – это Академия ювелирного искусства Шароновых, частное учебное заведение. Располагается в Москве. Академия представляет работы молодых выпускников – авангардные, удивительные вещи, в какой - то степени непонятные нам, представителям старшего поколения, приверженцам старой школы ювелирного мастерства. Вот посмотрите, какой нетрадиционный подход к ювелирному искусству.
Фото 10
Академия ювелирного искусства Шароновых. Комплект «Invisible Touch», состоящий из браслета и кольца. Бронза, акрил, литье, гальванопластика. Автор изделий Ксения Аносова (Кострома).
Академия ювелирного искусства Шароновых. Серия брошей «ZERNO». Семена тропических растений, ювелирный сплав, монтировочные операции. Автор изделий Диана Табачкова (Москва).
Академия ювелирного искусства Шароновых. «Золотая брошь». Ювелирный сплав, янтарь, объёмная выколотка, гравировка. Автор изделий Дмитрий Кротюк (Москва).
Академия ювелирного искусства Шароновых. Брошь «И полетел, как ветер, на коне». Ювелирный сплав, янтарь, объёмная выколотка, гравировка. Автор изделий Дмитрий Кротюк (Москва).
Академия ювелирного искусства Шароновых. Серия «Скифы». Броши. Бронза, нефрит, жемчуг, литьё, золочение. Автор: Александр Емелин.
Академия ювелирного искусства Шароновых. Флаконы для парфюма «Четыре сезона». Бронза, стекло, литьё, серебрение. Автор изделий Наталья Крюкова (Москва).
Мне ещё хочется показать работу одного из старейших художников- ювелиров Анатолий Степанович Панфилов «Цикада на цветке». Золото, изумруды, аметист, халцедон, подставка из оникса. Ручная работа, резьба. Вся его жизнь связана с камнями, с цветными камнями. Часть коллекции Анатолия Панфилова зарегистрирована в гос-каталоге музейного фонда России. Многие работы мастера подарены и куплены Музеем истории камнерезного и ювелирного искусства Екатеринбурга. В 2021 году открыт музей семейной ювелирной мастерской «Анатолий Панфилов» в минералогическом музее «Планета» в Екатеринбурге.
Фото1
В своём гардеробе я с удовольствием использовала и использую запонки, но уже реже((( И я, по определению, не могла не обратить внимание на работы уже известных мне мастеров с большим художественным вкусом и с не менее большим юмором, представителей Ассоциации «Творческий Союз камнерезов и ювелиров Байкальского региона».
Фото 4
Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров Байкальского региона». Запонки «Yesterday». Серебро, кахолонг, сердолик, яшма. Запонки в виде яичницы глазуньи, на замках, сделанных в виде жаренных беконов. Авторы: Максим Морозов, Леонид Разуваев, Анвар Назыров.
Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров Байкальского региона». Запонки «Белые медведи». Кахолонг, горный хрусталь, золото. Авторы: Максим Морозов, Цыдып Цыбенов, Анвар Назыров.
Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров Байкальского региона». Запонки «Пантеры». Золото 585*, чёрный нефрит, демантоиды. Авторы: Максим Морозов, Леонид Разуваев, Анвар Назыров.
Ассоциация «Творческий Союз камнерезов и ювелиров Байкальского региона». Запонки «Дольки». Сердолик, бриллианты, золото. Авторы: Павел Даниловцев, Анвар Назыров, Леонид Разуваев.
В заключении хочу сказать, что эту выставку готовили целый год, в ней приняли участие 75 мастеров из 20 регионов и 20 городов России, от Калининграда до Иркутска. Проходила она только месяц, а хотелось чуть больше. И мы, жители столицы и гости Москвы познакомились с работами таких мастеров. Одна работа 1948 года из г.Екатеринбурга «Урал куёт Победу» дорогого стоит в наши дни!
Хочу поблагодарить вас за виртуальное присутствие на моей странице в блоге, за то, что дочитали. Отдельная благодарность за ваши лайки – надеюсь, что тема вам пришлась по душе))) Хочется делиться с вами тем, что интересно и дорого мне.