Мастерство - глубокое, фундаментальное понятие для искусства, которое удивительным образом соединяет в себе многовековые знания и опыт конкретного художника. Сегодня многие художники забыли об этом, выбирая для себя путь индивидуального развития. В этом нет ничего плохого, однако с таким подходом теряется преемственность, благодаря которой опыт мастеров переходит от поколения к поколению. Казалось бы, многие секреты из-за этого были безвозвратно утеряны. Однако глубокий анализ и кропотливые исследования помогли возродить то, чего так ощутимо не хватает в современном искусстве. Уникальная отечественная методика, которая не имеет аналогов во всем мире, доступна тем, кто хочет приобщиться к мастерству “Эпохи Высокого Возрождения”.
‼️ Узнайте больше на нашем бесплатном мастер-классе! 👉🏻
В современных условиях преобладает стремление к ультраточному натурализму. Большинство художников стараются как можно правдоподобнее изобразить окружающий мир, предметы, людей. Иными словами, человек выполняет функции фотоаппарата, стремясь очень точно запечатлеть на полотне сюжет. Из-за этого большинство перестает задумываться о законах Природы, руководствуясь другими соображениями. Те же тенденции коснулись и обучения в художественных заведениях.
Художники эпохи Возрождения не стремились изобразить мир с фотографической точностью. Все они руководствовались гармонией и чрезвычайным ощущением равновесия, которое можно прочувствовать в каждой картине. Великие мастера пропускали через себя и через призму законов Природы все то, что появлялось на полотне. Для них создание картины было таинством, созданием новой гармонии. Именно этого не хватает современному искусству.
Большинство современных картин не имеет глубокого внутреннего смысла, всеобъемлющего, завораживающего баланса между формой и цветом. Художники Возрождения были творцами своих картин - потрясающее чувство гармонии позволяло им создавать портреты людей не с натуры, а просто воображая их, наполнять полотно предметами, которых не было. Главное условие - творить, а не срисовывать. А для этого необходимо уметь чувствовать и пропускать через себя сюжет, объекты, ощущать их форму и цвет, и самое главное - воздушную перспективу, которую великие мастера передавали не цветом, а тоном. Картину художников эпохи Возрождения приятно видеть даже на черно-белом изображении. Произведение не теряет своей привлекательности и смысла. В то же время картина, в которой главная деталь - цвет, вряд ли будет хорошо смотреться в таком виде.
Методика “Эпохи Высокого Возрождения” не терпит поспешности. Работать по ней - означает слушать законы Природы, вникать в них, действовать согласно их естественному течению. Здесь полутона образуются органично, словно сами собой, в процессе работы, так же плавно и природно, как прорастает зерно и превращается в цветок, или рассвет перерастает в день. Добиться такой гармонии подбором цвета невозможно. Все детали картины прорабатываются комплексно, с использованием всех стилей живописи, с проработкой малейших деталей. В этом и заключается прелесть мастерства - на всех этапах работа одинаково красива и притягательна. Секреты “Эпохи Высокого Возрождения” не могут быть зазубрены, как по методичке - их нужно почувствовать и ощутить в полной мере на практике.