По стопам прерафаэлитов пошли художники, которые сочетали некоторые приметы прерафаэлитского стиля с самой консервативной академичностью. По большей части, картины так называемых "салонных" художников отличаются великолепной, отточенной техникой.
От прерафаэлитов эти художники позаимствовали интерес к истории, точное воспроизведение деталей, насыщенный колорит. При этом этические поиски прерафаэлитов были им совершенно чужды. Их привлекала только внешняя красота.
Сфера исторических интересов "салонных" художников была очень широка – на их картинах можно встретить персонажей и средневековых, и античных, однако можно заметить, что они гораздо больше, чем прерафаэлиты, интересуются античностью, при этом больше всего их привлекает имперский Рим.
В качестве примеров, давайте рассмотрим несколько картин наиболее известных "салонных" художников.
ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН (1830-1896)
Золотым веком в истории человечества считал античность, спокойную и задумчивую, и именно ее и изображал. Статичность в его картинах напоминает Берн-Джонса, но, в отличие его от плоскостных фигур, персонажи Лейтона вполне телесны.
ЭДВАРД ДЖОН ПОЙНТЕР (1836-1919)
Его картины посвящены в основном Риму, а их герои – юные девушки, которые, как и у Лейтона, в основном погружены в созерцание или размышление. Стремление Пойнтера как можно детальнее выписать обстановку иногда делает его картины довольно сложными для восприятия.
ЛОРЕНС АЛЬМА-ТАДЕМА (1836-1912)
Его манера напоминает стиль русского художника Семирадского, который работал в то же время. Выписывая с потрясающей детальностью каждую складку одежды, каждую драгоценность и каждый цветок, Альма-Тадема иногда прибегал к помощи фотографии. Он вообще был увлечен фотографией и оставил несколько альбомов своих снимков.
ДЖОН УИЛЬЯМ УОТЕРХАУС (1849-1917)
Гораздо ближе стоит к прерафаэлитам, как по стилистике, так и по тематике своих работ. Помимо столь любимой в ту пору античности, у него много картин на средневековые темы и на мотивы из литературы.
#искусство #живопись #художники #культура #история