В 1952 году, давая интервью писателю Джованни Папини, Пикассо сказал:
«Сегодня, как вы знаете, я знаменит, я богат. Но когда я наедине с собой, у меня не хватает смелости считать себя художником в древнем смысле этого слова. Великие художники — такие люди, как Джотто, Тициан, Рембрандт, Гойя. Я всего лишь публичный артист, который понимает свое время и использует в своих интересах глупость, тщеславие и жадность современников. Мое признание горькое, более болезненное, чем может показаться, но оно искренне».
Пабло Пикассо (родился 25 октября 1881 — умер 8 апреля 1973 гг.) — французский художник испанского происхождения ХХ века, основатель кубизма, самый дорогой живописец в мире. На момент смерти состояние Пикассо оценивалось в $1,5 млрд. Он самый популярный художник среди похитителей произведений искусства. Согласно статистике, в разное время было похищено более 1100 его полотен.
Пабло Пикассо был не просто художником, он также был скульптором, керамистом, сценографом, поэтом, драматургом, писателем и дизайнером.
Уже с 7 лет мальчик дописывал некоторые детали на картинах отца (первой такой работой были лапки голубей). В 8 лет была написана первая серьезная картина маслом под названием «Пикадор».
Первые 19 лет своей жизни Пабло прожил в Испании. Здесь он постиг основы художественного ремесла. Первые шаги в искусстве Пабло делал в школе искусств города Ла-Корунья, где его отец преподавал живопись. Затем была школа изящных искусств в Барселоне и мадридская Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо. Сам художник говорил, что уже в детстве научился рисовать как Рафаэль. В юности Пикассо внимательно изучал творчество великих художников, чтобы в последующие годы совершить революцию в живописи.
В 19 лет Пабло переехал в Париж — Мекку для художников рубежа ХІХ–ХХ веков. Благодаря длительному пребыванию во Франции фамилия Пикассо имеет два ударения — на испанский манер на втором слоге и на французский — на последнем.
Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. Марк Шагал как-то сказал, что Пикассо меняет стиль чаще, чем носки. Он настолько разный в каждый следующий период, что кажется, что это писали разные люди. И хотя он вошел в историю мирового искусства как создатель кубизма, кубизм как таковой был лишь одним из периодов его творчества, и занял лишь одно десятилетие.
«Цветными» периоды в творчестве художника называются по преобладанию одного из цветов в произведениях.
«Голубой» период
С 1902 года Пабло Пикассо начал писать в стиле, в котором были ярко выражены темы старости, смерти, нищеты и печали. В цветовой палитре художника начали преобладать голубые оттенки. В этот период Пабло писал, в основном, образы низших слоёв общества: алкоголиков, проституток, нищих и других людей.
Часть работ голубого периода представлена в галерее ниже.
«Розовый» период
В 1904 году Пабло Пикассо начал отдавать предпочтение розовым тонам, создавая образы из мира театра и цирка. Его персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, акробаты или танцовщики.
Одну из известнейших картин П. Пикассо «Девочка на шаре» (1905), которая сейчас находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, некоторые специалисты называют переходной от «голубого» периода к «розовому».
«Африканский» период
Короткий период, который пришёлся на 1907-1908 годы, был навеян архаичным искусством Африки, с которым Пикассо познакомился на выставке в музее Трокадеро. Для художника это стало настоящим открытием — простые, а где-то даже примитивные, формы древних скульптур показались Пабло Пикассо удивительной особенностью, которая несла в себе огромный художественный заряд.
Кубизм
В 1907 году он окончательно отверг натурализм и вместе с Жоржем Браком основал кубизм. Его отличительные черты — прямое использование геометрических фигур, узкий круг сюжетов (портреты, натюрморты или строения), деформация, угловатость, полное отсутствие реализма. В кубизме форма важнее цвета. "Авиньонские девицы" — первая значительная работа кубического периода Пикассо. На этом полотне лица изображенных людей видны одновременно в профиль и анфас. В дальнейшем Пикассо придерживался именно такого подхода, продолжая дробить окружающий мир на отдельные атомы.
Следующим периодом в творчестве художника стал неоклассицизм, которому положила начало женитьба Пикассо на русской балерине Ольге Хохловой в 1918 г. Этому предшествовала работа Пабло над декорациями и эскизами костюмов к балету «Парад» 1917 г. Именно выполняя эту работу художник познакомился с Ольгой Хохловой.
Сюрреализм
Знакомство с Марией Терезой Вальтер, а также общение с сюрреалистами, повернули Пабло Пикассо в сторону сюрреализма. Переход к этому направлению можно описать его же выражением: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу».
В 30-е и 40-е годы героем многих полотен Пикассо стал Минотавр. Бык в творчестве художника олицетворял разрушительную силу войны и смерть.
«Герника» — величайшая картина ХХ века
Весной 1937 года Пикассо узнал о бомбардировке немецким легионом «Кондор» мирного городка Герника, столицы Страны Басков. За 3 часа на него сбросили более пяти тысяч авиабомб.
- В картину заложен глубокий аллегорический смысл, связанный именно с гражданской войной в Испании. Основные темы картины – это бомбардировка испанского города Герника, ужасы войны, жестокость, темные стороны человеческой природы.
Искусствоведы относят картину к двум модернистским направлениям живописи – кубизм и сюрреализм. Герника - поистине огромное творение мэтра из Малаги, написанное маслом на льняном и джутовом холсте, размеры которого составляют, ни много ни мало, 776,6 см х 349,3 см!
При взгляде на картину невозможно не проникнуться ужасом безвыходности – черно-белая ночная панорама только усиливает воздействие, нещадно обостряя чувства и одновременно дезориентируя.
Пикассо сумел совершить почти невозможное – создать вызывающе современное полотно, способное приблизить зрителя к извечной трагедии; кубистское нагромождение и одновременно классический монумент, где воющие от горя женщины обрамляют пирамиду смерти.
- Известен один случай, связанный с картиной. Во время обыска, который устроил гестапо офицер-нацист обратил внимание на картину и спросил Пикассо: «Это вы сделали?» на что художник ответил «Нет. Это сделали вы!».
Если Вам было бы интересно почитать, почему эта картина является шедевром с технической точки зрения, рекомендую для прочтения следующий сайт:
https://www.drive2.ru/c/544345393119363139/
Пабло и женщины
Итак, к чему мы пришли. Пабло Пикассо – действительно мастер своего дела, писал всю жизнь, владел многими техниками. После него осталось колоссальное наследие в виде рисунков, керамики и скульптур. Любой музей мира считает за честь иметь в своей коллекции произведения великого мастера. На его счету множество впечатляющих.
Даже если Вам не близок кубизм, Вы можете вдохновиться другими картинами Пикассо, написанными в ином стиле. К моему сожалению, я сама нашла среди его работ те, что вызвали во мне сильный душевный отклик.
Однако, если проанализировать высказывания художника и детально ознакомиться с его картинами, возникает неприятное осознание:
Пикассо далеко не во все свои произведения вкладывал душу и смысл. Более того, зачастую именно финансовая выгода руководила художником. Остается лишь надеяться, что исключений было гораздо больше.
Можно ли осуждать его за это? Пожалуй, нет.
Тогда по какой причине этот художник вызывает у меня отвращение? К несчастью, мне так и не удалось сосредоточиться на картинах, игнорируя их создателя.
Всё дело в потребительском отношении Пабло Пикассо к женщинам, возникает ощущение, что он не проявлял к ним ни капли уважения.
Вот два признания художника, которые сразу проливают свет на свойства его натуры и на его отношения к своим «музам».
«Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив», признался он один раз, а в другой сказал: «Каждый раз, когда я меняю женщину, я должен сжечь ту, что была последней. Таким образом, я от них избавляюсь. Они уже не будут находиться вокруг меня, и усложнять мне жизнь. Это, возможно, еще и вернет мою молодость. Убивая женщину, уничтожают прошлое, которое она собой олицетворяет».
Девушки всегда были красивы и молоды. Это Пикассо сначала было девятнадцать лет, затем тридцать пять, пятьдесят, семьдесят четыре, а им - всегда семнадцать, двадцать три...
Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары.
Перед Пикассо вообще было сложно устоять - испанская кровь бурлила, невероятный взгляд завораживал и заставлял подчиняться. Фернанда стала музой его "розового периода", но ненадолго - вскоре он счел ее слишком скучной, да и внешность поднадоела.
Фернанду сменила Марсель Умбер (Ева), невеста польского художника Маркуссиса, полная противоположность своей предшественницы - тонкая, хрупкая. Пикассо много рисовал ее, любовался миниатюрностью, которую то и дело подчеркивал. Картина "Женщина, сидящая в кресле" - Ева Гуэль, но какой же маленькой она кажется в этом огромном кресле!..
Пикассо впервые испытывал такие чувства к женщине, поэтому он дал Марсель новое имя по аналогии "первой женщиной" - Ева Гуэль. Ей художник посвятил целую серию работ: "Я люблю Еву", где изображал свою возлюбленную как символ изящества и женственности. Конечно, в его понимании. Нередко он представлял ее и в виде музыкальных инструментов, как аллегорию утонченности.
Счастье продлилось недолго: всего через четыре года после знакомства Ева умерла от туберкулеза.
Из затяжной депрессии после смерти Евы художнику помогла выйти новая возлюбленная- русская балерина из группы Сергея Дягилева, Ольга Хохлова.
В возрасте 36 лет художник женился на русской балерине Ольге Хохловой. Тогда многие считали, что Пикассо остепенился и нашел свое счастье.
- Только мать Пабло не переставала повторять, что ее сын не создан для семьи.
В какой-то момент у пары родился ребенок, а прекрасная балерина превратилась в уставшую женщину, чем не обрадовала мужа. Пикассо быстро нашел себе любовницу (Мария-Тереза Вальтер), но разводиться не стал, так как не хотел делить имущество. До последних дней она атаковала его письмами с упреками в том, что он ее бросил. Ни одного ответа Ольга не дождалась. Не дождалась она от мужа и последнего "прощай" - Пикассо заканчивал картину "Алжирские женщины" и на похороны не приехал...
Мария-Тереза Вальтер
Тут стоит привести ещё одну ключевую установку художника в отношении женщин. Он считал, что все женщины делятся на богинь и коврики для ног.
Художнику было уже 50, когда дождливым днем он увидел выбегавшую из метро семнадцатилетнюю красавицу Мари-Терез Вальтер. Она понравилась ему сразу своей свежестью, юностью. Удивительно, но их связь, в основе которой лежала только страсть, продержалась почти десять лет.
Мари-Терез дала Пикассо столько новых ощущений, что он рисовал и рисовал ее без устали. Но ей хотелось большего. Родив в 1935 году дочь Майю, Вальтер стала настаивать на законном браке.
Вскоре после этого началась Вторая мировая война. Пикассо уехал жить в Швейцарию. Его дом вскоре оказался занят по законам военного времени, и Мари-Терез пришлось подыскать себе съёмное жильё. После войны Пабло и не подумать возвращаться к семье.
Пикассо не стал метаться между официальной женой Хохловой и уже не столь юной, а потому переставшей его интересовать любовницей.
Он выбрал оригинальное решение: отказался от обеих и нашел себе новую подругу.
Итак, ещё будучи в отношениях с Марией-Терезой, художник влюбился в гениального фотографа и свою натурщицу Дору Маар. Однажды Вальтер и Маар случайно пересеклись в студии и потребовали от Пабло сделать выбор. Но Пикассо был уверен в своей власти над женщинами и предложил им конкурировать.
Позже он вспоминал этот период как лучший в жизни. Дора была в депрессии и постоянно плакала, а после расставания заперлась в квартире и посвятила себя искусству.
Если я живу с юной, это помогает и мне оставаться юным..." - любил повторять Пикассо.
В 1943 году во время оккупации Парижа Пабло знакомится с девушкой, полностью изменившей его судьбу. Ему было 62 года, а ей - 22. Франсуаза Жило стала не только женой, но и самой талантливой ученицей Пикассо. Многое взяв от мастера, она выработала собственный стиль и стала известной художницей.
Франсуаза, конечно, тоже забеременела. Когда пришла пора рожать, Пабло заявил, что сначала машина должна отвезти его по делам и только потом доставить Франсуазу в роддом.
Надо сказать, родила Франсуаза по настоянию Пикассо. Вероятно, он догадывался, что женщины становятся уязвимее с маленьким ребёнком на руках.
Как типичный семейный насильник, Пикассо постоянно высказывал недовольство и ставил взаимоисключающие требования.
Жило вспоминала: «Я пришла к выводу, что Пабло терпеть не мог присутствия женщины. Я поняла, что с самого начала его тяготили прежде всего интеллектуальная сторона наших отношений и мой несколько мальчишеский образ жизни. Ему не нравилось то, что во мне было мало женственности. Он хотел, чтобы я расцвела, настаивал на ребенке. Однако, когда у нас появились дети и я стала настоящей женщиной, матерью, женой, выяснилось, что эта перемена ему не по душе. Он сам произвел эту метаморфозу, но тут же сам и отверг ее».
Она, однако, оказалась самой сильной из женщин Пикассо и после рождения второго ребёнка, узнав о его очередной измене, сама ушла от художника, так и не попав в список брошенных и опустошенных женщин.
В результате, Франсуаза счастливо вышла замуж за нормального мужчину и продолжила свой творческий путь.
Думаю, я привела достаточно примеров, доказывающих, что художник Пикассо отменный, но назвать его хорошим человеком, увы, нельзя.
Так стоит ли прославлять его искусство?