Художник-пастелист Ирина Артамонова рассказывает, как реалистично изображать лица людей и создавать "живые" портреты пастелью >>
5 секретов хорошего портерта
Хотите узнать, что поможет вам нарисовать "живой" портрет пастелью?
Конечно, без регулярной практики и, как минимум, базового знания анатомии и линейной перспективы не обойтись.
А следующие рекомендации помогут вам улучшить навыки изображения людей пастелью:
- Не перетушёвывайте.
Если вы склонны к растушёвкам, портрет может получиться «зализанным», «пластиковым» и тусклым.
Старайтесь растушёвывать только первый слой пастели, а затем наносите её мазками.
Переходы между ними можно слегка объединить мизинцем, но без фанатизма :) Если вы хотите получить гладкую фактуру без растушёвки — воспользуйтесь пастельными карандашами на верхних слоях — они помогут объединять пигмент и сгладят переходы тона и цвета.
- Помните о теплохолодности и рефлексах.
Для получения живописного результата используйте оттенки разной температуры как на свету, так и в тенях.
Вы можете создавать иллюзию выпуклостей и впадин, света и тени, меняя не тон, а температуру: теплый оттенок приближает / «освещает», а холодный — удаляет / «затемняет».
Рефлексы (отражение окружающей среды и находящихся рядом объектов) в теневых участках могут быть очень живописными. Наблюдайте за такими отражениями в вашей модели, и иногда немного утрируйте их для бОльшей эффектности.
- Плотный свет — прозрачная тень.
Не бойтесь уплотнять слой пигмента на свету, тень же лучше сделать более эфемерной и прозрачной, а не глухой и однотонной. Это поможет вам визуально приблизить освещённые участки и немного отодвинуть теневые, а также создать ощущение легкости и свежести портрета.
- Сочетайте детализацию и недосказанность.
Детализируйте то, что будет центром внимания вашего портрета. Будет ли это лицо или отдельные его черты, волосы или головной убор, украшения — вам решать. Остальные же объекты оставляйте менее проработанными, пусть в них будет недосказанность и легкость.
Сочетайте точную и живую линии, четкие и свободные края. Это придаст работе живости и легкости, а также направит внимание зрителя в нужное место и поможет рассказать ВАШУ историю.
- Полюбите вашу модель.
Конечно, если вы рисуете кого-то из своих родных и близких, или, например, человека / персонажа, которого искренне любите / восхищаетесь и уважаете — это происходит само собой.
А если вы рисуете кого-то незнакомого? Найдите что-то в его лице (прическе, одежде, позе) что вам понравилось, заинтриговало, что вызывает эмоции. И держите эти эмоции, чувства на протяжении работы над портретом. Вы потом увидите, как они передадутся в вашей работе, и из почувствуют зрители 😊 А это очень важно, так как портрет должен трогать, в первую очередь, сердце и душу, а уж потом восхищать техникой.
Ирина Артамонова записала для Kalacheva School новый онлайн-курс «Женские образы пастелью» — где собрала весь собственный опыт изображения людей, учтены запросы и отзывы учеников предыдущих курсов. Курс просто прекрасный, если вы давно хотели научиться рисовать людей пастелью, то вам сюда >>