Впервые в рубрике #модныеистории обсуждаем русского модельера. Мы познакомимся с Надеждой Ламановой (Каютовой в замужестве), которая стояла у истоков российской и советской моды XX века.
✔️ Она была известным модельером, художником театрального костюма.
✔️Имела звание «Поставщица Её Императорского Величества» и приличный штат сотрудников.
✔️Создавала театральные костюмы для Константина Станиславского и фильмов.
✔️Имела собственное здание, построенное архитектором Н. Г. Лазаревым на Тверском бульваре.
✔️А после Октябрьской Революции Ламанова сначала была арестована, а потом разрабатывала многочисленные модели простой одежды, рассчитанной на широкие слои населения.
✔️Занималась проектированием платья по идеям народного русского костюма.
✔️Создавала костюмы для советских фильмов 20х-30хгг.: "Поколение победителей", "Цирк", "Александр Невский", "Ревизор", "Аэлита".
Детство и начало карьеры Надежды Ламановой
✨ Будущая легенда российской моды родилась декабре 1861 года в деревне Шутилово Нижегородской губернии. Отец был потомственным дворянином из обедневшего рода, имел чин полковника. Надежда была старшей из пяти дочерей в семье. После окончания гимназии в 20 лет решила уехать из родительского дома и самостоятельно зарабатывать на жизнь.Поступила в Московскую школу кройки и шитья О. А. Суворовой.
✨ Проучившись два года, Ламанова в 1879 году начала работать в мастерской Войткевичей, где одевались известные московские красавицы той эпохи, и быстро стала ведущей закройщицей.
✨Через год, Ламанова решила открыть собственное дело. Как писали о начинающем модельере, у неё «обнаружился огромный вкус». Наряды сидели безупречно — Ламанова предпочитала работать, драпируя и подкалывая ткань прямо на теле. Это было утомительно для клиенток, но результат того стоил.
Становление дизайнера
⭐️ Известность Ламановой росла с каждым годом, круг клиентов ширился. У Ламановой одевались и обеспеченные дамы-буржуа, и представительницы купеческого сословия, а вскоре фантазия модельера и безупречное качество её нарядов привлекли богему и аристократок.
⭐️ В 1898 году она получила звание поставщика двора Её Императорского Высочества Елизаветы Федоровны, родной сестры императрицы Александры Федоровны. В 1904-м стала и поставщиком и самого двора Её Императорского Величества. В коллекциях российских музеев, например в Государственном Эрмитаже, хранятся роскошные и одновременно элегантные наряды императрицы, сделанные в мастерской Ламановой.
⭐️ Наряды, которые придумывала Ламанова, были не только красивыми, но и удобными. Одной из первых в России она поддержала идею французского кутюрье Поля Пуаре — обходиться в женском костюме без корсета, и работала в этом направлении со второй половины 1900-х.
⭐️ Позднее сам Пуаре, прозванный «королем моды», вспоминал:
«Мысленно проезжая по Москве, не могу не остановиться у дома мод мадам Ламановой, знаменитой портнихи тех прекрасных времен, с которой я дружил и о которой всегда вспоминаю с теплым чувством. Она открыла мне всю фантасмагорию Москвы, этого преддверия Востока».
Жизнь после революции
✔️ Революцию Надежда Ламанова встретила прославленным модельером царской России, ей было 56 лет, и её жизнь могла завершиться самым трагичным образом — для молодой советской власти, Ламанова, хозяйка модного салона, одевавшая императорскую семью и элиты прежней страны, была прежде всего чуждым новому обществу «буржуазным элементом». В 1919 году Ламанову и всю её семью арестовали по доносу —одного из родственников расстреляли, саму же Надежду Петровну после двух месяцев в Бутырке отпустили без предъявления обвинений. По легенде избежать заключения помогло заступничество писателя Максима Горького, чья жена, актриса Мария Андреева, одевалась у Ламановой.
✔️ Эмигрировать Надежда Ламанова отказалась, в Советской России ей удалось не просто сохранить жизнь и продолжить работать — она вернула себе статус модельера высшего класса и возглавила государственный проект создания новой социалистической моды. Уже в 1919 году Ламанова руководила Мастерской современного костюма, в которой придумывали одежду нового советского человека.
✔️В новой советской действительности Надежда Ламанова оставалась верной концепту «красивого платья». Совершенствуя его, она свела силуэт костюма к простому прямоугольнику, ориентируясь на эстетику европейской моды начала 1920-х годов. Правда, плачевное состояние советской текстильной индустрии диктовало свои условия: для создания моделей приходилось использовать грубые и простые полотно, холст, солдатское сукно, низкие сорта шерсти, байку, гарус, бязь, ситец. Но и эти ткани были в большом дефиците, поэтому часто в работу шли расшитые рушники и полотенца, павловопосадские шали и другие неожиданные подручные материалы.
Достижения Надежды Ламановой
💫 Ещё до революции молодой скульптор Вера Мухина (она также рисовала эскизы для театральных костюмов) в 1920-х познакомилась с Ламановой. Их дружба переросла в творческий тандем: в 1925 году они выпустили альбом «Искусство в быту», в котором представили модели бытовой одежды, одновременно и красивые, и целесообразные. Их платья предназначались для обычных женщин и имели простой крой, чтобы у каждой читательницы была возможность самостоятельно сшить себе достойный наряд.
💫 Две постоянные клиентки Ламановой Лиля Брик и её сестра Эльза Триоле сотрудничали с Ламановой в качестве моделей. В 1923 году в Берлин было вывезено несколько платьев от Ламановой, которые были опубликованы в газетах «Excelsior Dimanche» (Франция) и «The sketch» (Англия).
💫 В том же 1925 году Ламанова и Мухина приняли участие во Всемирной выставке в Париже, подготовка к которой требовала огромных сил. В распоряжении мастеров были самые простые материалы: суровое полотно, бязь, бумазея, солдатское сукно. Высококачественной фурнитуры они также были лишены, так что в ход отправляли все, от соломы до дерева. Скромным и практичным моделям, украшенным в народном стиле, предстояло конкурировать на выставке с роскошными нарядами западных кутюрье — и жюри оценило творения Ламановой и Мухиной: им вручили Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». Подобного успеха в истории российского костюма не знал ни один последующий модельер.
Работа с театром
🔸Ламанова создавала костюмы не только для жизни, но и для сцены, посвятив значительную часть своего творчества театру. В 1901 году Константин Станиславский сделал Ламановой первый заказ, и сотрудничество с Московским художественным театром продлилось до последних дней кутюрье. Целых 40 лет она создавала для театра Станиславского костюмы, и 41 год Ольга Книппер-Чехова играла Раневскую из «Вишневого сада» в нарядах от Ламановой. Она была не просто костюмером или портнихой — Станиславский называл ее «большой художницей», «незаменимой», «драгоценной», «Шаляпиным своего дела», лучшим специалистом в области создания театрального костюма и лучшим его знатоком.
🔸Ламанова создавала также костюмы для фильмов советского периода Эйзенштейна, Александрова, Протазанова, таких как "Поколение победителей", "Цирк", "Александр Невский","Ревизор", "Аэлита".
Надежда Ламанова — самое значимое имя отечественной моды первой половины ХХ века.
Она была звездным кутюрье для титулованных клиенток до революции, а после неё фактически стала родоначальницей новой советской моды.
Она была не только законодательницей модных течений, но и кутюрье, который мог чутко уловить меняющиеся потребности женщины и изящно воплотить их в костюме, а её новаторское видение впечатляло парижских коллег-конкурентов.
А вы слышали про эту удивительную женщину?
#историямоды #мода #история #стиль #школастиля #обучениестилю #обучениестилистов