"Лучшее искусство - русский фарфор" - точно не известно, при каких обстоятельствах эти слова были сказаны Михаилом Врубелем, но с этим утверждением спорить невозможно. В сегодняшней статье, хочу представить Вашему вниманию, фарфоровые, керамические работы, созданные и выполненные известными русскими живописцами
Начнем с автора заглавных строк - Михаила Александровича Врубеля (1856-1910), творившего практически во всех видах и жанрах изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Непосредственно в фарфоре художник не работал, его скульптуры и другие формы были из глины и майолики
Не смотря на специфичность работ, на Всемирной выставке в Париже в 1900 год, Михаил Врубель получил золотую медаль за камин "Встреча Вольги с Микулой Селяниновичем" и скульптуры по сюжетам опер
В 1900 году ИФЗ начинает сотрудничать с молодыми представителями русской художественной школы. В керамике и фарфоре пробуют себя Лев Бакст, Валентин Серов, Евгений Лансере, Константин Сомов, Сергей Чехонин, Александр Головин
В 1905-1906 годах, живописец и график, мастера портрета и пейзажа, иллюстратор Константин Андреевич Сомов (1869-1939) создает три фарфоровых скульптуры, две из которых выпускались серийными тиражами сначала на ИФЗ, а потом и ГФЗ/ЛФЗ . Это миниатюры "Влюбленные", "Дама с маской" и "На камне"
Константин Сомов лично исполнял все этапы создания первых скульптур: сам моделировал форму, сам расписывал. Фарфоровые скульптуры Сомова имели большой успех, они демонстрировались на многих выставках в России и Европе
Художник-портретист Валентин Александрович Серов (1865-1911), в 1910 году был приглашен на ИФЗ, где повторил в фарфоровой скульптуре свою картину "Похищение Европы". Изначально работа была гипсовой, а после отлита в бронзе. На ИФЗ, "Европа" выпускалась в бисквите и глазурованном фарфоре
Ещё один русский художник, оставивший яркий след в русском фарфоре - Борис Михайлович Кустодиеве (1878-1927). Многогранный и самобытный художник, мастере пейзажа, портрета, книжной графики, театрального искусства
В 1923 году по заказу Сергея Чехонина, Кустодиев создает несколько скульптурных форм - "Купец в шубе", "Купчиха на прогулке", "Гармонист", "Девушка" (Плясунья), скульптурная коробочка "Купчиха с кошкой на сундуке". Свои модели Кустодиев выполнил из темно-серого пластилина, последующие гипсовые отливки художник собственноручно раскрасил акварелью
Гармонист" и "Девушка" пошли в серийное фарфоровое производство и стали широко известны. Они выпускались сначала на Волховской ФФ, а затем и на ЛФЗ - в 1920-30х, 1960х годах. Вот такие примеры работ русских художников я нашла. Может Вы знаете другие?
Понравилась статья?! Ставьте лайк и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ чтобы не пропустить новые публикации, они виды только подписчикам! Все самое интересное впереди!