Арт-деко (франц. Art déco), или ар-деко — это стиль в искусстве, возникший в начале XX века во Франции. Десятилетие между 1925 и 1935 годами стало временем расцвета стиля арт-деко — таким был ответ общества на упадок, воцарившийся после Первой Мировой войны. Своё название он получил на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности, состоявшейся в Париже в 1925 году.
Для стиля ар-деко характерна обтекаемая геометрия эпохи технического прогресса, чистые и сильные линии, стилизованные мотивы, строгая эстетика новых материалов и механизации, пришедшая на смену замысловатым природным формам и драгоценным материалам ар нуво и модерна. Следуя за археологическими находками своего времени, этот сугубо декоративный стиль также вобрал в себя элементы изобразительного искусства классической античности, Египта и культуры ацтеков.
Арт-деко получил широкое распространение в Европе, а затем и в США. К 40-м годам прошлого века этот стиль стал популярным во всём мире, но вскоре наступил период его упадка — интерес публики к жанру угас, поскольку многие страны в военное время перешли в режим жёсткой экономии. Очередные волны популярности стиля пришлись на 60-е и 80-е годы XX века — это было связано с появлением движения поп-арт и развитием графического дизайна.
Новый стиль утвердился после Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года в Париже (фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Выставка была организована ассоциацией французских художников, известной как «La Societe des Artistes Decorateurs» (общество художников-декораторов), во главе с ее основателем Эктором Гимаром (1867−1942).
В начале XX века международные выставки часто были организованы как своеобразные городки, состоящие из отдельных зданий национальных павильонов. Ниже мы приводим некоторые фотографии 1925 года, чтобы читатель смог представить себе общую атмосферу экспозиции, давшую начало стилю ар-деко.
Любопытно, что сам термин «ар-деко» первоначально был использован в уничижительном смысле, и наиболее преуспел в этом архитектор-модернист Ле Корбюзье. Несмотря на то, что по сравнению с ар нуво новый стиль предполагал более современные и прямолинейные решения, для Ле Корбюзье ар-деко все равно был слишком декоративным, что, по мнению архитектора, было совершенно излишним. В свою очередь, сторонники ар-деко воспринимали его как урезанную, более современную версию модерна. Лишь в конце 1960-х годов, когда интерес к стилю оживился, термин «ар-деко» был использован в положительном контексте британским искусствоведом и критиком Бевисом Хиллиером в его книге «Ар-деко 20-х и 30-х годов» (1968).
Арт-деко в живописи можно охарактеризовать несколькими основными чертами, в числе которых:
- геометрическая точность элементов картин;
- уход от реалистичности;
- яркость и насыщенность цветов;
- простота и понятность произведений, отсутствие в них подтекста и тайного смысла в сочетании с их некоторой вычурностью; плавность линий и контуров;
- симметричность, проявляющаяся во многих картинах;
- использование этнических орнаментальных элементов.
Стекло, зеркала, металл, натуральная кожа, мрамор, бархат, слоновья кость, нефрит, эбеновое дерево — все это приметы стиля ар-деко. Со временем все больше представителей среднего класса стали отдавать предпочтение его элегантности и функциональности. Чтобы удовлетворить массовые запросы публики, дизайнеры стали использовать более демократичные материалы, такие как хром, стекло, пластик, алюминий.
Дизайн в стиле ар-деко был ярким сочетанием кубической прямолинейной геометрии. Он использовался для экзотических костюмов балета Сергея Дягилева, в этом стиле одевались звезды американской джазовой культуры. В числе известных дизайнеров ар-деко — Поль Пуаре, а среди известных иллюстраторов — Жорж Барбье, Умберто Брунеллески, Эрте , Чарльз Мартин.
