Сальватор Роза (Salvator Rosa) родился в небольшом селении Аренелла близ Неаполя 20 июня 1615 г. - умер 15 марта 1673 г.
Он был живописцем 17 века, представителем итальянского барокко, гравером, поэтом и актером. Ударение при произношении его фамилии Роза ставьте на последний слог. Ниже два автопортрета художника.
Надпись на воротах дома его отца гласила: "Витантонио Роза, Землемер и Архитектор", а из дома открывался прекрасный вид на Неаполь и Везувий. Мать, Джулия Греко, из сицилийских греков, принадлежала к семье художников: её отец Вито и брат Доменико Антонио имели собственную мастерскую.
Рано потеряв отца в 1621 году, Сальватор с 6 лет вырос на попечении своего деда по материнской линии, а затем обучался в религиозных школах, только что основанных в Неаполе Джузеппе Каласанцио.
Сальватор после учебы почувствовал влечение к живописи, стал копировать картины художника Франческо Фраканцано, своего шурина. Тот высоко оценил его работы, сказав об этом: "великие приметы гения".
7 сентября 1632 года, в возрасте семнадцати лет, он назвал себя художником и сказал, что всегда жил со Святым Духом. Сальватора уже готовили к принятию духовного сана, но он передумал и решил учиться живописи, вначале у своего дяди по материнской линии Паоло Греко, а затем у Аньелло Фальконе.
Юноша уехал в Абруццкие горы (Апеннины в Италии) в поисках сюжетов для своих произведений. Он писал долины с потухшими вулканами, пещеры, руины древних итальянских городов.
Ожесточенные сражения между испанскими войсками и горными "разбойниками", свидетелем которых был Сальватор, позднее запечатлелись в его "битвах". Эти бунтари обитали в древних заброшенных городах, покинутых когда-то из-за вулканической деятельности.
Биограф художника Ф. Бальдинуччи сообщает, что бедность Сальватора, была так велика, что он не мог купить себе холст и часто писал маслом на бумаге.
Первыми картинами, которые Роза начал выставлять, были небольшие пейзажи. Их случайно увидел известный мастер монументальной живописи Джованни Ланфранко, работавший в это время в Неаполе, похвалил картины и даже кое-что купил для себя. Это был первый успех!
В 1635 г. Сальватор поселился в Риме, где он становится известен своими работами. Он начал изучать великих мастеров: Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Клода Лоррена.
Художник преуспел и на актерском поприще и даже основал собственный театр. Ко всему прочему, Сальватор еще замечательно играл на арфе, флейте и гитаре, сочинял серенады.
Среди картин Розы этого рода особенно выделяются "битвы", находящиеся в галерее Питти во Флоренции. Эти грандиозные, панорамные композиции, в которых действие разворачивается далеко к горизонту, замкнутому старинными башнями, дворцами, древними храмами, горами, на фоне прекрасного вечернего неба с золотистыми облаками.
Однако, Сальватор по натуре он был бунтарем, конфликтовал с властью, сочинял обличающие стихи, писал сатирические картины. За это подвергался преследованиям, за ним охотились наемные убийцы. В итоге Сальватору пришлось вернуться в Неаполь. Здесь он принял активное участие в революции Мазаньелло.
Ниже вы увидите его скандальную картину "Аллегория Фортуны". Фортуна высыпает золотые монеты, украшения и драгоценные камни из рога изобилия на неблагородных животных, таких как свинья и осел (осел является символом папы римского, он одет в кардинальскую красно-золотую накидку). Тогда как сова, символ мудрости, скрыта в тени осла.
Животные топчут ногами символы искусства и образования, мы можете увидеть книги, палитру, кисти. Свинья давит цветок розу, символизирующую саму Роза, ведь он потерял папское покровительство. Роза спасло от тюрьмы вмешательство брата папы, который как-то убедил папу Римского пощадить художника.
В 1640-1649 гг. Сальватор трудился во Флоренции, был придворным художником кардинала Джованни Карло Медичи, посещал Вечный город. В доме мастера собирались высокообразованные люди: композиторы, филологи, математики. Которых он иронично называл «Академия ушибленных».
В 1650 году Роза вернулся в Рим, где он приобрел собственный дом на Монте Пинчио, отказавшись от предложений жить при дворах Франции и Австрии. Галерея художника была украшена собственными картинами в массивных золотых рамах, выполненных по его рисункам. У Роза был период, когда он ни с кем не общался, не принимал заказов, а посвящал себя созданию картин, изображающих битвы и руинистические пейзажи (темы, пользовавшиеся большим спросом), но продавал их через своего друга банкира Карло де Росси, чтобы избежать любого общения, чтобы ничто не отвлекало его от творчества.
В последние годы жизни живописец увлекся искусством офорта, создал свыше 80 композиций, многие из которых названы лучшими творениями мастера.
Незадолго до смерти Сальватор Роза обвенчался со своей возлюбленной Лукрецией (ее портрет в образе Поэзии ниже), которая прожила с мастером долгие годы и подарила ему двух сыновей. Умер он на 58 году жизни. Гробница Сальватора Розы находится в базилике Санта-Мария-дельи-Анджели-э-дей-Мартири в Риме. Гробницу создал скульптор Карло Фьорити.
Отдельно отмечу, что Римская церковь (базилика) Santa Maria degli Angeli - уникальный храм религии, искусства и науки, она сама по себе руины, частично восстановленные. Художник-руинист похороненный в Руинистическом храме - это знак, а может его пожелание!
Современники ставили его живопись в один ряд с произведениями Рафаэля, Микеланджело, Пуссена. А его картина, подаренная королю Франции, рассматривалась залогом успеха дипломатических переговоров.
В начале 19 века, в эпоху романтизма, интерес к творчеству и личности Сальватора Розы вырос еще больше. Он стал тем героем, идеалом мастера, олицетворявшим идею синтеза искусств, бунтарем, необычайной, подлинно романтической личностью.
Его картины есть в ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), в Эрмитаже находятся пять картин (Санкт-Петербург), а также в Америке и Европе.
Творчество выдающегося мастера Сальватора Розы внесло большой вклад в пейзажную живопись, батальные и исторические картины. Он стал одним из первых представителей романтического течения в барочной живописи, которое продолжили венецианские мастера Ф. Гварди и М. Риччи и генуэзец А. Маньяско.
Я буду и дальше публиковать захватывающие находки из мира искусства и истории. Интересно? Поставьте лайк, напишите комментарий и/ или подпишитесь на канал "Руины и руинисты".