«Не стыдно чего-то не знать, стыдно – не хотеть знать»
1. Леонардо да Винчи (1452 — 1519)
Когда дело доходит до великих художников, которых все знают, Леонардо да Винчи находится на вершине списка. Даже если вы не увлекаетесь искусством, вы наверняка слышали о бородатом да Винчи и его знаменитых картинах. Однако итальянский художник был больше, чем просто художник. Да Винчи был также опытным писателем, скульптором, изобретателем, инженером, музыкантом, ботаником и математиком. Мало что он не мог сделать при жизни.
Его картины часто изображали человеческие формы, а да Винчи использовал разные тона и оттенки, чтобы запечатлеть эмоции людей на холсте. Его самые известные работы – Мона Лиза, Последний ужин, и Дева Скал — демонстрируют способность эрудита изображать человеческие эмоции в реалистичной манере, которую немногие смогли воспроизвести. Мона Лиза остается одним из самых просматриваемых произведений искусства в парижском Лувре. Хотя о его картинах ходят легенды, да Винчи не был плодовитым, и до наших дней дошло всего 17 его работ.
2.Винсент Ван Гог (1853 — 1890)
Винсент Ван Гог — один из самых известных художников в мире, но на момент своей смерти он был без гроша в кармане и жил в нищете. Голландский художник-постимпрессионист создал более 2000 произведений искусства за 37 лет жизни на планете. Большинство его картин были пейзажами и портретами, причем картины Ван Гога известны своими выразительными мазками и яркими цветами.
У самого Ван Гога была беспокойная взрослая жизнь. Он боролся с депрессией, у него были частые психотические эпизоды, один из которых привел к тому, что он отрезал себе часть левого уха. К сожалению, в то время его работы еще не были оценены по достоинству, и Ван Гог покончил с собой. С тех пор его гениальность была признана, и голландский художник стал широко известен как один из величайших.
3.Микеланджело (1475 — 1564)
Возможно, он считал себя скульптором, но Микеланджело оказал так же большое влияние и на мир живописи. Итальянец, который не слишком много думал о живописи, написал две самые знаменитые работы всех времен. Это человек, написавший сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и Страшный суд на ее алтарной стене. Иль Дивино (божественный) стал пионером периода Высокого Возрождения в живописи и добился больших успехов при жизни. Наряду со своей картиной Микеланджело стоял за подъемом архитектуры маньеризма, а также создал две самые известные работы в мире, Пьету и Давида. Он также был первым западным художником, чья биография была написана еще при жизни.
4.Густав Климт (1862 — 1918)
Этот австрийский художник был крупным игроком символистского движения конца 19 века. Этот стиль живописи был реакцией на натурализм и реализм и был сосредоточен на создании мечтательных и увлекательных картин. Большая часть работ Густава Климта связана с человеческими формами, особенно с женским телом. Климт заработал репутацию за свои работы откровенно сексуального характера, так как его картины часто имели эротический оттенок. Наряду с женской формой, Климт также писал пейзажи и использовал сусальное золото. В этом процессе использовались чеканные листы золота, которые преподносились как часть произведения искусства. Именно в этот период Климт добился наибольшего успеха, многие из его картин сегодня продаются на аукционах за миллионы.
5. Клод Моне (1840 — 1926)
Основоположник импрессионистской живописи Клод Моне прожил долгую и успешную жизнь как художник. Его первая картина « Впечатление, восход солнца » положила начало движению. Изображение порта Гавр, родного города Моне, картина характеризуется тонкими, но заметными мазками, изображением света и фокусировкой на окружающей среде с разных сторон.
Большая часть работ француза включала в себя пейзажные картины с изображением природы, а его серия «Водяные лилии » — одна из его самых известных работ. У Клода Моне был пруд в его доме, и он постоянно рисовал на холсте изменения, которые он замечал в воде и вокруг нее, в результате чего было создано более 250 различных работ, основанных на пруде.
6. Артемизия Джентилески (1593 — 1653)
Итальянцы очень хорошо рисуют. Что отличало Артемизию Джентилески от ее сверстников, так это то, что она была женщиной. Редко когда женщинам давался шанс добиться успеха в тот период времени. Ее так уважали, что она стала первой женщиной, ставшей членом Accademia di Arte del Disegno (Академия изящных искусств). Джентилески специализировалась на живописи барокко, стиле, подчеркнутом смелыми цветами и акцентом на движении и эмоциях предметов на картинах. Ее особенно хвалили за то, как она запечатлела женскую форму, и она была одной из первых женщин-художников, оказавших большое влияние на мир искусства.
7.Рембрандт (1606 — 1669)
Рембрандт Харменс ван Рейн, известный большинству как просто Рембрандт, плодовитый голландский живописец Золотого века, был так же гравером и рисовальщиком. В отличие от многих своих современников, он не придерживался одного жанра в своих картинах. Он пробовал все, от портретов и автопортретов до пейзажей и исторических сцен. Он был одним из самых влиятельных художников того периода и имел огромный успех у себя на родине. Несмотря на это, Рембрандт имел вкус к лучшим вещам в жизни и в последние годы своей жизни оказался в долгах. Он был вынужден продать свою обширную коллекцию произведений искусства и свой роскошный дом и изо всех сил пытался свести концы с концами в последние годы своей жизни.
8. Уильям Тёрнер (1775 — 1851)
Первым британским художником, попавшим в этот список, стал английский художник-романтик Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Англичанин был одним из первых художников, которые предавались стилю реализма, и его работы часто упоминались как выведение пейзажной живописи на новый уровень.
Картины маслом и акварелью были его любимыми методами, а Тернер был одержим океаном. Многие из его картин были посвящены бурным водным сценам. Его картины довольно поразительны, с его использованием цветов и мазков, как визуально, так и эмоционально привлекательными. Спорная фигура на протяжении всей своей жизни, Тернер, как и многие известные художники, умер в нищете. Однако, в отличие от многих своих современников, ему удалось дожить до преклонного возраста 76 лет.
9. Поль Сезанн (1839 — 1906)
Сезанн был связующим звеном между импрессионизмом 19 века и началом 20 века в кубизме. Его работы были известны использованием геометрических мазков и дикой цветовой гаммы. Он хотел, чтобы зритель подходил к его творениям с другой точки зрения, чтобы его картины смотрели на вас с разных глубин и под разными углами. При его жизни многие из его сверстников и старшего художественного сообщества не были его поклонниками, но молодые и подающие надежды художники видели в нем героя. Пабло Пикассо и Анри Матисс, как говорят, заметили, что Сезанн «является отцом всех нас», с длинным списком художников, вдохновленных французом.
10. Фрида Кало (1907 — 1954)
Мексиканское искусство не было бы таким, каким оно является сегодня, без Фриды Кало. Своими невероятными гравюрами художница помогла продвинуть постреволюционное движение мексикайотлей . Однако ее портреты и автопортреты были больше, чем просто изображения: Кало обращалась к вопросам пола, расы, класса и идентичности через свои работы. Она также включила элементы сюрреализма в свои работы, такие как ее знаменитая работа «Раненый олень » . Ближе к концу своей жизни она увлеклась мексиканским народным искусством, и многие из ее последних картин были выполнены в этом стиле. Кало страдала от многих изнурительных проблем со здоровьем на протяжении всей своей жизни и, к сожалению, скончалась в возрасте 47 лет в 1954 году. Только в 70-х годах, когда ее искусство было заново открыто, оно стало широко хвалиться, и Кало считали одним из величайших художников всех времен.