Эпоха Возрождения, или Ренессанс, происходила в Западной Европе в период с 14 по 17 века. Этот период характеризуется многими культурными и научными достижениями, а также усилением просвещения и распространением гуманизма.
Одним из ключевых событий этой эпохи стало возникновение городов, где происходила торговля и расцвет мануфактурного производства. Возрождение стало временем усиления научных исследований и развития мысли, что привело к существенному прогрессу в таких отраслях знания, как математика, астрономия, философия и другие.
Социальный и культурный статус человека в обществе стал улучшаться благодаря гуманистической ориентации эпохи, которая подчеркивала значение индивидуальности и человеческой личности. Это проявлялось не только в науке и философии, но и в искусстве.
Искусство Возрождения характеризуется тщательным усвоением классических образцов и превосходством академических и культурных форм. Произведения искусства того времени были более реалистичными и пропагандировали жизнь, отражая жизнь и характеры людей во всей своей благородной простоте.
Среди наиболее выдающихся художников этой эпохи были Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Джотто и другие.
Практически с самого начала скульптура, и живопись характеризовались индивидуализмом, поскольку прогресс все меньше и меньше отражался в школах и больше в творчестве отдельных художников. Не менее важной чертой искусства эпохи Возрождения был его натурализм. В скульптуре это проявилось в увеличении количества современных предметов, наряду с более естественным обращением с пропорциями, драпировкой, анатомией и перспективой.
Скульптура Ренессанса — один из важнейших видов искусства Возрождения, достигший в это время расцвета. Основным центром развития жанра была Италия, главным мотивом — ориентация на античные образцы и любование человеческой личностью.
В целом, эпоха Возрождения была периодом значительных изменений в искусстве, науке и философии, которые продолжают оказывать влияние на современный мир.
Таким образом, эпоха Возрождения стала временем значительного культурного и научного развития, которое распространилось на различные отрасли жизни людей и в искусстве, в том числе, стали формироваться новые художественные инструменты и приемы, которые стали посылать самые разные послания, не нужно быть большим ценителем искусства, чтобы понимать грандиозность данной эпохи.
В чем заключена суть мастерства?
В современных условиях преобладает стремление к чрезмерному упрощению, искажению образов и откровенно низкому уровню исполненных произведений. О том, что художник якобы хотел изобразить нам все чаще, пытаются рассказать искусствоведы. Из-за этого большинство перестает задумываться о законах Природы, руководствуясь другими соображениями. Те же тенденции коснулись и обучения в художественных заведениях.
Художники эпохи Возрождения не стремились изобразить мир с фотографической точностью. Все они руководствовались гармонией и чрезвычайным ощущением равновесия, которое можно прочувствовать в каждой картине. Великие мастера пропускали через себя и через призму законов Природы все то, что появлялось на полотне. Для них создание картины было таинством, созданием новой гармонии. Именно этого не хватает современному искусству. Их картины не оживают.
Как приблизиться к этому уровню?
Большинство современных картин не имеет глубокого внутреннего смысла, всеобъемлющего, завораживающего баланса между формой и цветом. Художники эпохи Возрождения были творцами своих картин: потрясающее чувство гармонии позволяло им создавать портреты людей не с натуры, а просто воображая их, наполнять полотно предметами, которых не было. Главное условие – творить, а не срисовывать. А для этого необходимо уметь чувствовать и пропускать через себя сюжет, объекты, ощущать их форму и цвет.
И самое главное – ощущать воздушную перспективу, которую великие мастера передавали не цветом, а тоном. Картину художников эпохи Возрождения приятно видеть даже в черно-белом изображении. Произведение не теряет своей привлекательности и смысла. В то же время картина, в которой главная деталь – цвет, вряд ли будет хорошо смотреться в таком виде, теряя свой объем и фактуру.
Ведущими мастерами нашей школы была разработана технология оптических просветов (ТОП), которая не терпит поспешности. Работать по ней означает слушать законы Природы, вникать в них, действовать согласно их естественному течению. Здесь полутона образуются органично в процессе работы, словно сами собой, так же плавно и природно, как прорастает зерно и превращается в цветок, или рассвет перерастает в день. Добиться такой гармонии подбором цвета невозможно. Все детали картины прорабатываются комплексно, с использованием всех стилей живописи, с проработкой малейших деталей.
В этом и заключается прелесть мастерства – на всех этапах работа одинаково красива и притягательна. Секреты “Эпохи Высокого Возрождения” не могут быть зазубрены, как по методичке. Их нужно почувствовать, пропустить через себя, привнести в работу свое мироощущение, стать сотворцом Бога и ощутить в полной мере это на практике.