Прежде чем углубляться в авторскую задумку и художественные детали рассказов, обратимся к необходимым для изучения литературы умениям, важным для полноценного восприятия действительности, созданной писателем.
Понятие и ценность анализа литературного произведения
Анализ текста выступает в роли ключевой составляющей при глубоком изучении художественного произведения. Благодаря ему можно замечать незначительные детали, символы, акценты автора на конкретных образах, воссоздающих полноценную картину воображаемого писателем мира. По этой причине грамотное ознакомление с литературой, подробное исследование едва заметных тонкостей помогает людям углубленно проникнуться творчеством прозаиков.
В литературоведении понятие «анализ» означает постижение целостного значения произведения, его идеи, тематики и мотивов, кратких сведений (род литературы, жанр написания, год создания и литературное направление). Он является единой структурой, состоящей из взаимосвязанных компонентов, дополняющих друг друга:
- анализ заглавия;
- изучение структуры текста и композиции, авторского слога;
-определение жанровой специфики, рода литературы, литературного направления, характерных для них черт;
-рассмотрение сюжета;
-обозначение идеи, тематики, проблематики, мотивов;
-анализ поведения главных героев, их личности и мировоззрения, портрета;
-исследование образов второстепенных персонажей, упоминаемых в произведении;
Следуя схематичному плану анализа художественного произведения, можно обратить внимание на символы, благодаря которым авторы дополняют облик и характер действующих лиц.
Значение термина «символ» и его составляющие
Слово «символ» происходит от греческого «symbolon» и означает «условный язык, знак, опознавательная примета». В Древней Греции так называли половины разрезанной надвое вещи (монеты, чашки, бутылки, веревки и т.п.), соединив которые их владельцы или потомки могли узнать друг друга. Символ – это тоже нечто похожее, поделенное наполовину: первая часть – это созданный писателем образ, вторая – его обозначение, толкование, определение и тайный смысл.
Образ-символ – многозначен и нескончаем. Каждый человек интерпретирует его по-своему, однако есть устоявшиеся «типичное» толкование тех или иных деталей. Любой элемент художественной системы может стать определенным знаком – заглавие, средства выразительности (метафоры, сравнения, эпитеты, например), цвета, в некоторых случаях даже литературные герои.
Одинаковые образы-символы могут присутствовать в произведениях различных авторов. Например, мотив дороги, странствия, а вместе с ним брички, запряженной лихими конями. Вспомним путешествие Петра Гринева из романа «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, птицу-тройку из произведения «Мертвые души» Н. В. Гоголя, повозку Григория Печорина из «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова – образ дороги подразумевает философски-символическую перспективу: загадочный жизненный путь, поиск истины, счастья, а вместе с ними и смысла жизни.
Роль цветов как символов в литературе
Одним из видов символов является цвет, дополняющий описательную структуру текста. Цветопись – это художественный приём, которым пользуются поэты и прозаики для создания конкретной окружающей обстановки, передачи чувств героев и раскрытия сюжета. Его можно отнести к своеобразному стилю написания художественного произведения, поскольку он предусматривает наличие у писателя детальной внимательности и чуткости к природе, людям и явлениям. Кроме того, требуется способность грамотно творчески передать увиденное цветом, создавая полноценный антураж исторической эпохи и пейзажа.
Конечно, далеко не все писатели использовали этот приём в качестве основного, однако с его помощью читатель может лучше представить в голове действительность, которую проживает герой произведения, мелкие детали образов.
Изображение цвета в произведениях литературы может интерпретироваться по-разному. Он окружает человека на протяжении всей его жизни, однако единой системы, которая закрепляет определенное значение за каким-либо цветом, не существует. Несмотря на это, колорит имеет некое влияние на человека (вне зависимости от того, какой именно цвет)
Цветовая палитра в рассказах А. П. Чехова как отражение авторского мировоззрения
Антон Павлович Чехов (1860 – 1904 гг.) – писатель, получивший медицинское образование, но невзирая на это, ставший известным русским классиком. Его известные пьесы (например, «Три сестры», «Вишневый сад», «Чайка» и многое другое) до сих пор проводят как в России, так и за рубежом. В своих произведениях автор раскрывает значимые проблемы общества, прямо отображая человеческие пороки в лицах главных героев. Прозаик искусно создает образы персонажей, общую специфику действий. В этом ему беспрестанно помогают художественные детали, воплощенные в различные символы, к которым относится цвет.
Чехова можно считать мастером использования колорита не только в изобразительных целях, но и в символическом аспекте. Писатель через него указывает точные характеристики действующим лицам, передаёт антураж и атмосферу действий. Любая деталь может иметь свой собственный ассоциативно-смысловой ряд, поэтому каждому цвету отведено весомое значение.
Рассказ «Тоска»
В основе этого произведения лежат два ключевых цвета – серый и белый, характеризующих центральную тему рассказа, а именно тему одиночества и проблему равнодушия общества к невинным и добрым людям.
Во-первых, эти оттенки олицетворяют самоощущение и внутренние переживания главного героя – мужчины, у которого практически неделю назад умер сын от болезни. Персонаж не может самостоятельно оправиться от потери, он игнорирует все, что происходит вокруг: «Извозчик…весь бел, как привидение…Упади на него целый сугроб, то и тогда бы, кажется, он не нашел нужным стряхивать с себя снег…» Иона Потапов жаждет рассказать об этом незнакомым людям, желая выговориться и получить поддержку. Однако мужчина не интересен окружающим.
Во-вторых, в произведении описывается зимняя эпоха с сильными продолжительными снегопадами и морозами, которым характерен белый цвет: «Крупный мокрый снег лениво кружится около только что зажженных фонарей и тонким мягким пластом ложится на крыши, лошадиные спины, плечи, шапки».
Писатель грамотно сопоставляет настроение главного героя с соответствующим ему темным и тусклым пейзажем, подчеркивая нарастающее у Ионы одиночество.
Кроме того, белый цвет символизирует невинность, душевную чистоту и добродетельность извозчика. Мужчина желал лишь поговорить с людьми, однако все они грубили и унижали, подчеркивая низкое социальное положение персонажа. Несмотря на это, Иона не выражал взаимных чувств, а простодушно забывал об этом и игнорировал их слова.
Рассказ «Крыжовник»
В этом произведении автор не так сильно акцентировал внимание читателей на пейзаже с помощью цветов, однако однозначно обозначил образы действующих лиц.
А. П. Чехов, используя серый и зеленый цвета, через героев восхищается и наслаждается величием и красой родной страны: «Еще с раннего утра все небо обложили дождевые тучи; было тихо, не жарко и скучно, как бывает в серые пасмурные дни, когда над полем давно уже нависли тучи, ждешь дождя, а его нет…Далеко впереди еле были видны ветряные мельницы села Мироносицкого, справа тянулся и потом исчезал далеко за селом ряд холмов, и оба они знали, что это берег реки, там луга, зеленые ивы, усадьбы, и если стать на один из холмов, то оттуда видно такое же громадное поле, телеграф и поезд, который издали похож на ползущую гусеницу, а в ясную погоду оттуда даже бывает виден город. Теперь, в тихую погоду, когда вся природа казалась кроткой и задумчивой, Иван Иваныч и Буркин были проникнуты любовью к этому полю, и оба думали о том, как велика, как прекрасна эта страна».
Насыщенно и подробно автор изображает образ Алехина – небогатого помещика, приютившего старых знакомых на ночь. Герой не ухаживал за собой и не поддерживал гигиену, поскольку не мог найти подходящего времени. Знакомя нас с новым персонажем, А. П. Чехов акцентирует внимание на неопрятный вид мужчины, используя черный цвет. Он повествует, что на нем находится белая рубаха (в данном случае, белый – символ чистоты и порядка), потемневшая от слоя пыли. Нос и глаза помещика были «черны от грязи». В процессе купания, вода около него темнеет, принимая грязный цвет: «Он сел на ступеньке и намылил свои длинные волосы и шею, и вода около него стала коричневой. -Давно я уже не мылся… - повторил Алехин конфузливо и еще раз намылился, и вода около него стала темно-синей, как чернила».
Коричневые оттенки могут иметь как хорошие характеристики (например, устойчивость, преданность, надежность), так и негативные, к коим относится разрушение, уныние, скука, отчаяние. Также, в основном любая разновидность синего цвета имеет в большей степени положительные качества (благородство, умиротворение, спокойствие, доброта, честность), однако считается, что его предпочитают люди с низким уровнем жизненных сил, склонных к быстрой усталости и апатии.
На мой взгляд, иллюстрируя помещика в подобной цветовой палитре, писатель подразумевал отрицательную символику этих цветов, поскольку они больше ему подходят исходя из его стиля общения с героями.
Еще более точные художественные детали А. П. Чехов подобрал для передачи портрета Николая Иваныча, переехавшего в усадьбу. Писатель неоднократно сравнивает обитателей имения со скотиной (а именно свиньями): «В прошлом году я поехал к нему проведать…Иду к дому, а навстречу мне рыжая собака, толстая, похожая на свинью. Хочется ей лаять, да лень. Вышла из кухни кухарка, голоногая, толстая, тоже похожая на свинью, и сказала, что барин отдыхает после обеда. Вхожу к брату, он сидит в постели, колени покрыты одеялом; постарел, располнел, обрюзг; щеки, нос и губы тянутся вперед, - того и гляди, хрюкнет в одеяло».
Рыжий (оранжевый) цвет имеет множество положительных характеристик, таких как: стабильность, надежность, властность, мечтательность. Кроме того, он может означать лицемерие и притворство, что схоже с образом Николая Иваныча. После переезда в усадьбу, герой забывает о происхождении своего рода: «Он раз двадцать повторил: «мы, дворяне», «я как дворянин»; очевидно, уже не помнил, что дед наш был мужик, а отец – солдат. Даже наша фамилия Чимша-Гималайский, в сущности несообразная, казалась ему теперь звучной, знатной и очень приятной».
С помощью акцента на портрете и стиле жизни брата Ивана Иваныча, полноценно созданного благодаря цветовой палитре, писатель раскрывает центральную тему рассказа через образ помещика – малодушие, ограниченность, жестокость к окружающим людям во имя собственной цели и мечты.
Итог анализа
А. П. Чехов активно использовал приемы цветописи в своем творчестве, позволяя читателям легче воспринять ту мысль, которую прозаик хотел донести. Именно благодаря его умению грамотно толковать значимые и актуальные вопросы всех времен (как 19 века, так и 21 века) он стал незабываемым классиков, чьи произведения внесли свой вклад в русскую культуру.