Введение
Памятники средневековья – это особенное искусство, которое всегда странным образом откликается в сардах зрителей. Сложно не восхищаться изяществом, красотой и деталями, которые отражают целостность памятников. Стоит бросить взгляд на изображения старинных мастеров, как сразу ощущаешь ауру того времени. Такое чувство сложно описать словами.
Анализируя все творения хочется задать один вопрос – откуда художники брали вдохновения для своих шедевров. Сложно представить, что они просто сели и изобразили то, что у них голове. О таких тонкостях нам предстоит только догадываться. Тем не менее мы, как зрители, чувствуем энергетику таких произведений.
Важно отметить, что даже в наши дни люди не могут понять всех тонкостей тех или иных произведений искусства. И дело тут далеко не в необразованности, тут дело в ином. Об этом пойдет речь ниже.
Как известно современным искусствоведам многие художники для своих произведений брали за основу античные мифы. И если мифы Древнего Рима и Древней Греции нам хорошо знакомы, то с другими могут возникнуть определенные трудности. Причины нашего непонимания могут крыться еще и в том, что мы представляем себе тот или иной образ в определенной манере, которая может отличаться от манеры автора произведения. Возникает некий диссонанс, который вводит зрителей в замешательство. Что бы понять замысел автора, нам нужно откинуть шоры, взглянуть на произведение под новым углом. Правда, такое удается далеко не каждому.
Если говорить о Средневековье, то его можно назвать колыбелью искусства. Именно в средневековье стали уходить от античности, но еще не перешли к новому направлению. Хотя, многие деятели искусства того времени, говорили о Средневековье, как о мрачном времени, которое не способно создать нечто прекрасное.
Стоит отметить, что такое попустительское отношение актуально и в наши дни. Зачастую, когда человек отмечает, что-то не отвечающее современным требованием, он называет это средневековьем. Правда, такое отношение вполне обосновано. Люди на протяжении всего времени приписывают отрицательные признаки тому времени, которое было менее «современным», чем их настоящее.
Если вспомнить мнение историков искусства, то тут тоже заметно попустительское отношение к средневековью. Это время считается застойным, не привнесшим в сферу искусства ни чего нового или ценного. В противовес всегда ставится классическая древность, в которой, по мнению историков, и были созданы все шедевры современности.
Если проанализировать историю, культуру, искусство и литературу запада, становится очевидно влияние средневековья. На самом деле культура средневековья отражается в западном мире из-за столкновения ряда явлений. Ниже рассмотрим и проанализируем данные явления:
1. Падение Римской Империи.
2. Массовые миграции.
3. Создание королевств, которые ранее не существовали.
4. Развитие цивилизации странным путем, без ухода от старого, но с желанием достичь нового.
Если говорить о Европе, то культура этого мира развивалась под сильным влиянием многих факторов. Например, религия. В странах Запада процветало как Христианство, так и Язычество. А это, казалось бы, диаметральные противоположности. Вместе с тем в то время был распространен, как орнамент в искусстве, так и античный антропоморфизм.
На стыке двух противоположностей и существовала эпоха Средневековья. Именно поэтому она такая многогранная, захватывающая и местами непонятная простому зрителю.
В рамках настоящей исследовательской работы предельно важно отметить силу влияние религии и церкви на процесс становления искусства. В тот период церковь выступала в роли главенствующего оплота для всех людей.
Особое положение церкви в средневековом мире предопределило доминирование религиозного мировоззрения. Философия, мораль, право, образование, литература, искусство были связаны с теологией или подчинены ей. Но не только религиозные формы мышления пронизывали повседневную жизнь, последние, в свою очередь, заставляли вносить коррективы в привычный ход рассуждений. Кроме того, не только религиозность определяла жизнь людей Западного средневековья; рядом с церковной культурой существовала народная культура и светская культура.
Несмотря на то, что станы Европы частую объединяют под единой эгидой, искусство каждой отдельно взятой страны уникально, именно поэтому сейчас мы видим такое разнообразие форм, красок, цветов и деталей. Каждая страна создавала уникальные шедевры, хотя, справедливости ради нужно отметить, что все они имеют одинаковую направленность. Такая направленность характеризуется следующим:
1. Обилие церковных мотивов.
2. Общность с простым народом.
Стиль искусства того времени, как бы то ни было, в большей мере определяется церковью и ее учениями. Церковь – это дом для каждого человека, именно это и хотели показать мастера. Сейчас мы можем наблюдать многие произведения искусства, дошедшие до нас, имеющие определенные церковные, христианские мотивы. Тем не менее нельзя говорить о том, что искусство принадлежало церкви. Даже в наше время сохранилось много произведений, отражающих светские веяния.
Изобразительное искусство и архитектура занимали исключительное положение в средневековой Европе. В феодальном обществе, где грамотность была уделом немногих, образование было монополией церкви, а языком богослужения, науки и учебной литературы была древняя латынь, искусство, наряду с устным словом, оставалось наиболее эффективным средством коммуникации, адресованным широкой аудитории, способным дать его суждения о мире носят конкретный характер, постигаются чувствами и разумом. Это открыло искусству возможность выйти за рамки чисто утилитарного предназначения быть «проповедью в камне».
В рамках настоящей исследовательской работы важно отметить тот факт, что средневековое искусство представляет собой ансамблевое искусство. Почему ансамбль? Все дело в том, что единые направления искусства времен Средневековья распространялись как на литературу, так и на живопись и архитектуру. Тем не менее в этом ансамбле главенствующее место занимала именно архитектура, она определяла направления развития для других сфер искусства.
Средневековое искусство – это целый кластер истории, растянувшийся на несколько десятков лет вперед. И в этой истории можно выделить три основных этапа:
1. Дороманское искусство – 6-10 века.
2. Романское искусство – 6-12 века.
3. Готическое искусство – 13-14 века.
Первый этап совпадает с периодом становления феодализма в Европе, отмеченным интенсивным противостоянием древних и варварских элементов, их взаимным отталкиванием и первыми поисками разумных компромиссов. Второй этап — с периодом его зрелости, в области искусства отмечен добавлением общеевропейского художественного стиля. Третий этап совпадает с периодом расцвета средневековых городов, он характеризуется большим динамизмом развития, смелыми поисками, значительным расширением кругозора, заметной светскостью искусства.
Термин «романское искусство» возник в 19 веке, когда были обнаружены связи средневековой архитектуры с римской архитектурой. В развитии романтики можно выделить два этапа. Первый – вторая половина 10 – середина 11 веков – был периодом накопления знаний, первых попыток их систематизации, смелых поисков. Архитектура постигала свойства строительного материала, искала наиболее совершенные проекты и удобные методы планирования. Период зрелости пришелся на вторую половину 11 века и охватил большую часть 12 века. Это время глубоких перемен в духовной культуре Европы.
Несмотря на наличие в раздробленной Европе большого количества региональных школ, которые сделали картину романского искусства достаточно красочной, можно выделить ряд фундаментальных моментов, составляющих суть романского художественного синтеза. Архитектура очертила общие контуры романской «модели мира».
1. Романский стиль в архитектуре
Романский стиль – это удивительное веяние культуры, характеризующееся высокой степенью детализации. Можно говорить о том, что романский стиль – это сочетание нескольких стилей, таких как античность, искусство Востока и Византии.
В отличие от предшествовавших ему направлений средневекового искусства, которые носили локальный характер, романский стиль был первой художественной системой Средневековья, охватившей большинство европейских стран.
Анализируя отдельные здания, выстроенные в романском стиле, целесообразно говорит о том, что они строились по мотивам «града Божьего». Чаще всего такие дома располагались на возвышенности, словно демонстрируя свою силу. Все здания, выполненные в данном стиле, создавались как части природы, которая гармонично вписывается в окружающий ландшафт. Все сооружения в романском стиле прекрасно гармонируют с природной средой, их компактные формы и четкие силуэты как бы повторяют и обогащают природный рельеф, а местный камень, который чаще всего служил материалом, органично сочетается с почвой и зеленью.
С первого взгляда становится очевидно, что здания, выполненные в романском стиле, представляют собой спокойствие и умиротворение, но в тоже время они отражают мощь и силу. Такое впечатление создается благодаря тому, что при строительстве зачастую использовали массивные стены, тяжесть и толщину которых подчеркивали узкие проемы окон и ступенчато утопленные порталы, а также башни, которые становятся одним из важнейших элементов архитектурных композиций в романском стиле.
Рассматривая здания и сооружения в романском стиле важно отметить тот факт, что все они представляли собой систему простых геометрических фигур – квадраты, призмы и так далее. Что касается церкви, то она, как правило, имела более скругленный внешний вид. Причем каждая часть церкви строилась отдельно и словно была дополнительной, отдельной частью общего мотива.
В интерьере размеренные, медленные ритмы аркад, разделяющих нефы, и арок, которые прорезают каменную массу свода на значительном расстоянии друг от друга, рождали ощущение непоколебимой стабильности божественного миропорядка; это впечатление усиливали сами своды (в основном цилиндрические, крестообразные, с поперечными ребрами, реже - купола), пришедшие в романском стиле на смену плоским деревянным полам и первоначально появившиеся в боковых проходах.
Колоссальные средства, которыми располагала церковь, давали ей возможность богато украшать храмы. Переступая их порог, посетитель ощущал себя в каком-то особом мире, сказочная роскошь которого разительно контрастировала с нищетой повседневной жизни. По словам известного политического и церковного деятеля Франции начала XII века, настоятеля аббатства Сен-Дени Сугер, блеск золота и сверкающих драгоценных камней в храме должен был создавать впечатление неземного сияния разлитой здесь божественной благодати. Но создание этого впечатления было лишь одной из задач церковного искусства. В Средние века искусство рассматривалось главным образом как средство пропаганды религиозных идей, и именно это определяло его важность для церкви. Его самой важной задачей было наставлять в вере. Чтобы осуществить это, искусство должно было соответствовать духу церковных учений, прежде всего учения об аскетизме.
В данном случае важно отметить, что в самом рассвете романского стиля доминировала непосредственно настенная живопись, но с течением времени она усложнялась, приобретая новые черты. Так, к самому началу 12 века этот стиль стал характеризоваться огромными порталами, монументами, высокой степенью детализации и декорирования. Чем больше развивался романский стиль, тем более сложным он становился, но всегда его элементы были неотъемлемой частью единого пространства – стены здания.
2. Сюжеты и основные принципы расположения деталей в романском скульптурном портале
Когда на церкви стали наносить изображения, стиль их был изменен. Дело в том, что в свое время церкви, их фасады, были расписаны весьма скромно, чего не скажешь о базиликах. С течением времени такой контраст был искоренен. Но не только это важно, стоит отметить, что и само веяние искусства подверглось значительным изменениям. Самые главные изменения произошли в части посылов, которые несет искусство. Так, если раньше фрески церкви должны были отражать основные постулаты религии, то теперь они должны устрашать грешников, показывать им ад, к которому они стремятся, совершая грехи на земле.
Если проанализировать роспись храмов того времени, можно сделать обоснованный вывод о том, что романское искусство – это далеко не единственное веяние. Так, например, часть церквей были украшены по всему фасаду, а часть – только у порталов. Так же есть случаи, когда церковь и вовсе не имеет скульптур, но зато их заменяют капители колонн.
В рамках настоящего реферата целесообразно уделить особое внимание порталам. Итак, если говорить о романских порталах в церквях, то они могут быть трех видов:
1. Полукруглый.
2. Ступенчатый или углубленный.
3. Ступенчатый, украшенный колоннами.
Первый портал отличается скромностью, в нем практически нет дополнительных украшений. Что касается второго и третьего вида, то они, как правило, богато украшались различными деталями. Например, там можно было встретить капители или архивольты. По мнению экспертов, в области искусства, именно третий вид порталов – это прародитель готических порталов.
Декоративное оформление портала часто играло более важную роль, чем архитектура. Портал подчинялся тщательно разработанной иконографической программе. Центральная тема - идеи загробной жизни и надежды на спасение, связанные с ней, и, конечно же, напоминание о Страшном суде, росписи которого заполняют тимпаны, архивольты, перемычки, область сводчатой пятки над капителями. Позже, в эпоху готики, на центральной колонне появляется фигура Христа Пантократора, а в романский период всеобщее послание о спасении несут фигуры апостолов и святых на портале. Центральная тема всегда изображена на тимпане, в то время как на архивольтах представлены второстепенные, смежные сюжеты – сцены из Ветхого и Нового Заветов, аллегорические картины. Изображения на перемычках и капителях обычно ассоциируются с центральной темой тимпана. На постаменте изображены аллегорические сцены.
Так как на порталах стали все чаще изображать сцены «Страшного суда», то люди стали больше внимания уделять своей жизни, своим поступкам и помыслам. С течением времени появлялись отражения страданий Христа, которые должны были направить грешников на истинный путь.
Исходя из всего сказанного выше можно сделать краткий обоснованный вывод о том, что архитектура церквей была направлена на устрашение. Каждый человек должен был понимать, что станет с его душой после смерти.
Во времена существования романского искусства многие люди верили в зло, в нечистую силу. Это также оказало влияние на оформление порталов в церквях. Так, при входе в церковь люди могли лицезреть такие сцены как «Сошествие в ад» или «Искушение Христа». Вместе с тем стало появляться все больше изображений дьявола и иной нечисти. Среди наиболее распространенных мотивов можно выделить следующие:
1. Дьявол искушает мужчин, прекратившись в юных дам.
2. Предложение богатства взамен души.
3. Подстрекательство на самоубийство.
4. Искушение монахов и проповедников.
5. Искушение Христа.
6. Переправа души в ад.
7. Сцены ада.
Именно в романском искусстве черт предстает перед зрителями в максимально устрашающей форме. Ранее Сатана изображался как падший ангел, с крыльями темного цвета, но романское искусство превратило его в ужасающего зверя с когтистыми лапами и рогами. На фоне такого аскетичного существа ангелы небесные выглядят еще более умиротворенными. При этом постоянно повторяется мотив того, что человек сам решает к кому отойдет его душа – к ангелу или демону – все зависит от его мирского поведения и помыслов. Вечное сражение пороков – вот основной мотив романского церковного искусства.
Справедливости ради стоит отметить, что романское искусство не построено вокруг церковных мотивов, как это может показаться на первый взгляд. Нередкие мотивы построены вокруг легенд или притч, причем далеко не все они носят религиозный характер. На самом деле многие мотивы романского искусства имеют светский характер и это важно учитывать при анализе данной тематики.
Как правило, сюжеты для архитектуры брались из литературы: романов, стихотворений, поэм; из реалий жизни простого человека; из поверий и убеждений. Проводя анализ романского искусства становится очевидно, что в то время люди почитали животных. Их изображения можно найти практически всюду. Причем изображали как реальных, так и вымышленных животных: слонов, кошек, грифонов, русалок, единорогов и так далее. Нередко изображалась полулюди-полузвери: кентавры, люди с собачьими головами и многое другое. Так же можно заметить изображения «страшных» и опасных существ: василиск, различные сочетания зверей и людей, опасные хищники.
Анализируя романское искусство становится понятно, что основной мотив эпохи – это любовь ко всему чудесному. При этом такое «чудесное» может быть опасным, страшным и даже смертельным. Ниже рассмотрим и проанализируем частые мотивы романского искусства в сфере «чудес»:
1. Пеликан, кормящий детей. Эта птица символ Христа, так как она кормит детей своей кровью, то есть жертвует собой ради ближних.
2. Прекрасная серена, которая губит мореплавателей, заманивая в морскую пучину. Серена – это символ опасности соблазна.
3. Единорог – это символ сильного духа и целомудрия. Он слова прекрасная, чистая дева, скрывающаяся от грехов мира.
4. Василиск – огромная змея – олицетворяет собой вселенское зло.
Если говорить о характере изображений в призме романского искусства, то сложно выделить что-то одно, единое. Дело в том, что церковные изображения весьма аскетичны, как того и требует церковь – минимум излишеств. В каждом изображении минимум деталей, украшений и прочего. Но если проанализировать романское искусство вне церковных мотивов, то в нем сразу раскрывается глубина, идейность, замысловатость и яркость. Изображения словно горят жизнью, они удивляют зрителя и поражают своей необычностью, правдивостью и красотой.
Заключение