Найти тему
сТОПочки

10 Самых Известных Произведений Искусства Старой Национальной Галереи

Если вам нравится посещать музеи, и в ближайшее время вы планируете поехать в Берлин – столицу Германии, то Музейный остров обязательно должен быть в вашем списке желаний. В северной части огромного острова Шпрее, что в историческом центре немецкой столицы, расположены одни из самых интересных музеев государства. На строительство всех этих учреждений ушло около века, их возводили в период с 1830 по 1930 годы, и одним из самых примечательных из них является Старая Национальная Галерея.

10 Самых Известных Произведений Искусства Старой Национальной Галереи
10 Самых Известных Произведений Искусства Старой Национальной Галереи

Данное прекрасное неоклассическое здание было отстроено по заказу короля Пруссии – Фридриха Вильгельма IV – в промежутке с 1862 по 1876. Рядом с этим сооружением располагается и мемориал в память о прусском короле. Со временем здание было внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Самыми важными работами в коллекции музея являются картины и скульптуры XIX столетия, в том числе и несколько весьма удивительных шедевров. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных произведений искусства Старой Национальной Галереи города Берлина.

1 место. «Монах у Моря» – Каспар-Давид Фридрих

«Монах у Моря»
«Монах у Моря»
  • Дата создания: 1808-1810 годы
  • Размеры: 110 х 171,5 сантиметр

«Монах у Моря» – это название картины кисти Каспара-Давида Фридриха (годы жизни 1774-1840) – ведущего художника-романтика на территории Германии начала XIX века. На полотне изображается туманный вид на бескрайнее море с небольшой фигурой на берегу, сильно похожей на монаха. Человек стоит прямо перед волнами моря спиной к зрителю.

Это типичная романтическая картина, на которой изображается пейзаж с созерцающим человеком. Она заставляет нас задуматься о необъятности Вселенной и это особенно подчёркивается совсем крошечным монахом по сравнению с огромным морем перед ним.

2 место. «Мыслитель» – Огюст Роден

«Мыслитель»
«Мыслитель»
  • Дата создания: 1903 год
  • Высота: 185 сантиметров

«Мыслитель» – это название самой известной скульптуры в карьере Огюста Родена (годы жизни 1840-1917) – человека, которого очень часто считают отцом-основателем современной скульптуры. Он создал сразу несколько версий этой работы, её бронзовый вариант и выставлен в коллекции Старой Национальной Галереи.

Скульптура человека в глубоком раздумье изначально была частью самого неоднозначного проекта Родена под названием «Врата Ада». Эти огромные ворота были вдохновлены «Божественной Комедией» Данте Алигьери, которую итальянский творец написал ещё в XIV столетии. В наши дни десятки отливок «Мыслителя» выставлены в музеях и общественных местах по всему земному шару.

3 место. «Металлопрокатный Завод» – Адольф фон Менцель

«Металлопрокатный Завод»
«Металлопрокатный Завод»
  • Дата создания: 1872-1875 годы
  • Размеры: 158 х 254 сантиметра

«Металлопрокатный Завод» – это большое произведение искусства немецкого живописца по имени Адольф фон Менцель (годы жизни 1815-1905) – ведущего художника-реалиста Германии XIX века. У работы есть и альтернативное название «Современные Циклопы», что прекрасно объясняет нам сам контекст картины.

Адольф фон Менцель создал сразу несколько творений, изображающих на себе современную борьбу промышленной революции, и это, безусловно, одна из его самых ярких работ. Полотно изображает цех прокатного стана Верхнесилезского Кенигсхютте, который в ту пору производил железнодорожные пути. Когда картина впервые была выставлена на всеобщее обозрение, она вызвала массу споров.

4 место. «В Оранжерее» – Эдуард Мане

«В Оранжерее»
«В Оранжерее»
  • Дата создания: 1879 год
  • Размеры: 115 х 150 сантиметров

«В Оранжерее», также известная как «Зимний Сад», это картина кисти Эдуарда Мане (годы жизни 1832-1883) – одного из самых влиятельных французских живописцев XIX столетия. Она была написана в ту пору, когда в конце 1870-ых годов он обустраивал собственную студию прямо в оранжерее, принадлежавшей одному из его близких друзей, и находившейся по адресу Амстердамская улица, 70 в Париже – столице Франции.

Из сюжета композиции понятно, что художник изобразил на ней уединённую встречу пары. Холодный взгляд женщины и тот факт, что за скамейкой стоит мужчина, создают весьма запутанную атмосферу. Искусствоведы до сих пор не понимают контекста обстоятельств, при которых произошла данная встреча, но, судя по всему, приятной она точно не была.

5 место. «Принцессы» – Иоганн-Готфрид Шадов

«Принцессы»
«Принцессы»
  • Дата создания: 1795-1797 годы
  • Размеры: в натуральную величину

«Принцессы», также известная как «Памятник Принцессам», это красивая скульптура от немецкого творца по имени Иоганн-Готфрид Шадов (годы жизни 1764-1850). Она изображает собой родных сестёр – Луизу и Фредерику, которые в конце XVIII века были принцессами Пруссии.

Шадов для начала изготовил гипсовый слепок скульптурных групп в натуральную величину, а позднее также завершил ещё и мраморную версию. Скульптура была заказана наследным принцем Фридрихом Вильгельмом III, который в 1793 году женился на принцессе Луизе-Августе-Вильгельмине-Амалии Мекленбургской-Стрелицкой, торжество прошло в Берлинском дворце. А причина заказа оказалась проста: он оказался неимоверно сильно очарован своими невестками, которым в ту пору было 15 и 17 лет соответственно.

6 место. «Летом» – Пьер-Огюст Ренуар

«Летом»
«Летом»
  • Дата создания: 1868 год
  • Размеры: 85 х 59 сантиметров

«Летом» – это название картины от Пьера-Огюста Ренуара (годы жизни 1841-1919) – одного из самых влиятельных художников-импрессионистов своего поколения. Она была написана в конце 1860-ых годов, когда импрессионистское направление в искусстве всё ещё развивалось.

На данном портрете по пояс изображена 20-летняя Лиза Трео (годы жизни 1848-1922) – французская натурщица, которая в 1860-ых и начале 1870-ых годов очень часто позировала Ренуару. Считается, что работа была вдохновлена одним из шедевров Эжена Делакруа (годы жизни 1798-1863) под названием «Сирота на Кладбище» (1823 год).

7 место. «Аббатство в Дубовом Лесу» – Каспар-Давид Фридрих

«Аббатство в Дубовом Лесу»
«Аббатство в Дубовом Лесу»
  • Дата создания: 1809-1810 годы
  • Размеры: 110 х 171 сантиметр

«Аббатство в Дубовом Лесу» – ещё одна картина в коллекции Старой Национальной Галереи, написанная Каспаром-Давидом Фридрихомнемецким мастером, весьма широко представленным в этом музее. Она была создана примерно в то же время, что и «Монах у Моря», Фридрих лично просил повесить картины рядом друг с другом.

Обе работы экспонировались на выставке Прусской Академии Художеств в 1810 году. Повесить картины рядом было большим поступком живописца, поскольку оба творения были приобретены королём Пруссии – Фридрихом Вильгельмом III – для своей личной коллекции, тем не менее, Фридрих всё же настоял на своём.

8 место. «Фьорд в Холместранде» – Юхан-Кристиан Даль

«Фьорд в Холместранде»
«Фьорд в Холместранде»
  • Дата создания: 1843 год
  • Размеры: 38 х 52,5 сантиметра

«Фьорд в Холместранде» – это название прекрасной картины от Юхана-Кристиана Даля (годы жизни 1788-1857) – норвежского живописца и ведущего художника-романтика своей родной страны. Он также считается отцом-основателем Золотого Века живописи в Норвегии.

На этом относительно небольшом произведении изображается прекрасный пейзаж города Холместранда, что к югу от столицы Норвегии – Осло. В творчестве Даля представлены одни из самых красивых пейзажей в истории живописи, и данная работа определённо вписывается в эту категорию.

9 место. «Концерт для Флейты Фридриха Великого в Сан-Суси» – Адольф фон Менцель

«Концерт для Флейты Фридриха Великого в Сан-Суси»
«Концерт для Флейты Фридриха Великого в Сан-Суси»
  • Дата создания: 1852 год
  • Размеры: 142 х 205 сантиметров

«Концерт для Флейты Фридриха Великого в Сан-Суси» – это полное название картины, также известной как просто «Концерт для Флейты». Как и следует из более полного имени работы, на ней изображается Фридрих Великий – король Пруссии, играющий на флейте в своём роскошном дворце Сан-Суси в Потсдаме, что недалеко от Берлина – столицы Германии.

Адольф фон Менцель не просто сосредоточился на игре Фридриха на флейте, но также попытался создать уникальную атмосферу композиции. Ему удалось сделать это, добавив свечи, которые подчёркивают декоративные элементы удивительного интерьера дворца в архитектурном стиле рококо. Большинство людей на этом творении были частью окружения короля, а посему идентифицировали их без каких-либо проблем.

10 место. «В Казармах под Парижем» – Антон фон Вернер

«В Казармах под Парижем»
«В Казармах под Парижем»
  • Дата создания: 1894 год
  • Размеры: 120 х 158 сантиметров

«В Казармах под Парижем» – это фантастическая картина немецкого художника, звали которого Антон фон Вернер (годы жизни 1843-1915), написанная в стиле реализма. На полотне изображается сцена в Версальском дворце (Версаль, пригород Парижа – столица Франции) во время Франко-Прусской войны – трагического события, произошедшего за 24 года до этого – в 1870.

Антон фон Вернер был одним из самых известных художников-историков в Германии и изобразил многие важнейшие военные и политические события в Королевстве Пруссия. Его картины почти фотографичны по своей природе, и это во многом отражается и в данном захватывающем произведении искусства.