Портреты один из самых любимых жанров и я снимаю их больше 10 лет. За это время выработалось много приемов, которыми поделюсь в этой статье.
1. Свет
Конечно, основой снимка является свет. Важно не только его направление, сила и жесткость, но и природа и температура.
У меня есть несколько правил, которых я придерживаюсь при съемке близкого портрета:
- Свет должен быть мягкий, так меньше проявляется дефектов и возрастных нюансов. Да и в целом ретуши приходится делать меньше, ведь свет заливает лицо равномерно.
- Я люблю работать с естественным светом, а если есть другие источники света то они остаются на фоне. Или же искусственный свет использую как контровой.
- Даже в солнечную погоду я ищу мягкий свет, и солнце обычно использую в контровике. А для компенсации яркости на лице модели можно использовать нейтральные по цвету стены, забор, асфальт и тд расположенные перед моделью. Так появятся красивые блики в глазах.
От активного солнца я всегда закрываю модель деревьями или архитектурой. Потому что люблю открытые диафрагмы и днем может появиться пересвет в бликах. - Второй любимый вариант освещения - контровой. Как правило это очень мягкий свет, обычно в тусклых помещениях. Это нужно для того чтоб не было сильной разницы в яркости на переднем и дальнем плане. (все мы знаем, что съемка рядом с окном часто приводит к проблемам яркости - окно пересвечено, а модель темная)
- И в некоторых случаях снимаю с боковым светом. Опять же, этот свет не должен быть контрастным. (Для уменьшения контраста съемка проходит в светлых помещениях, или можно использовать отражатель. Но я обычно пользуюсь реальными локациями без применения отражателей и вспышек)
Чем контрастнее свет, тем больше дефектов на лице будет проявляться и потребуется больше ретуши.
Эти правила для меня очень важны, и если не выполняется какое то условие и я вижу что картинка будет не совсем как я задумал, то я вообще не снимаю и меняю ракурс, место и тд.
2. Ракурс
Мне очень нравятся устойчивые и классические фотографии. Потому точка съемки обычно на высоте середины кадра. Это очень простой вариант компоновки и приучает постоянно двигаться в выборе кадра.
Если камера находится на высоте середины кадра и вы снимаете параллельно земле у вас всегда будут ровные вертикали. Но в некоторых случаях я выбираю нижний или верхний ракурс для создания динамики.
Очень часто ракурс подстраивается под линии окружения, ведь фон занимает значимую часть снимка, и хочется чтобы линии были ровными и устойчивыми.
Но иногда выгоднее смотрится ракурс снизу или сверху, поэтому приходится постоянно двигать камеру и снимать разные варианты.
3. Эмоция
Это одна из важных составляющих и очень важно эмоциональное состояние модели, комфорт на съемке и доверие фотографу.
Обычно я начинаю съемку с далеких планов, настойки камеры и все это проговариваю, чтобы модель слилась в процесс съемки. Так же важно и до съемки рассказать что вы хотите, как это будет проходить. Чем больше вопросов вы закроете до съемки, тем искреннее будут эмоции модели.
А еще использую несколько приемов для выразительных портретов:
- Прошу покрутить плавно корпус вправо и влево, как перед зеркалом. В движении всегда получаются более естественные позы.
- Так же прошу медленно двигать головой: вверх - вниз, вправо - влево. Это поможет мне найти лучший ракурс и просто получить много вариантов эмоций.
- Для выразительного взгляда прошу чуть-чуть прищурить нижнее веко, это очень интересно выглядит на близком портрете. (А бывает, что модель после этого рассмеется и будет очень искренняя улыбка - главное не забывайте снимать!)
- Иногда прошу встать устойчиво на обе пятки, это помогает держать спину ровно и опять же добавляет уверенности во взгляде.
- Еще один способ который мне очень нравится, это подъем головы и взгляда постепенно. То есть модель смотрит вниз и потом начинает медленно поднимать голову и взгляд, доходя до камеры. Важно само движение, так получается много вариантов позы и выглядит очень естественно.
4. Атмосфера
Здесь имею ввиду не только атмосферу по свету, но и само настроение на съемке. Если первое отвечает за красоту фона, то второе это передний план и модель - что более ценно.
Атмосферный свет обычно создается с помощью контровых источников или вообще съемка проходит полностью в контровом свете. Это может быть внутренний свет в помещении, источники света в студии или окна. В моем случае чаще всего это естественный свет. И конечно он не везде такой как надо, потому это заранее приходится продумывать локацию и время.
Рабочая атмосфера на съемке не менее важна, потому что так вы получите больше интересных кадров. Модель будет увереннее позировать, искреннее эмоции и тд (и речь не про профессиональных моделей). А поскольку 70% успеха съемки это модель, то о комфорте надо позаботиться в первую очередь.
А дальше можно снимать хоть на белом фоне - кадры будут отличные.
5. Подготовка
Подготовка к съемке важна не только в плане обсуждения одежды и тд, но и с целью познакомиться с моделью. Гораздо комфортнее идти на съемку к знакомому фотографу, а в дальнейшем это поможет получить постоянного клиента.
На творческих съемках это помогает определить заинтересованность модели, ее желание вкладываться в общее дело. Прислать одежду, образы, и просто обсудить детали - это тоже работа и не все хотят выполнять эту часть. И на этом этапе бывает, что меняем модель.
На коммерческих съемках ситуация чаще всего лучше. Потому что человек уже заинтересован в результате и доверяет вам как профессионалу, и прислушивается ко многим вещам.
У меня есть отдельный мастер класс по подготовке к съемкам и взаимодействию с клиентами, посмотреть можно здесь:
https://dzen.ru/video/watch/63a54786dd8a477d9a765a51
Если было полезно поддержите статью, а я буду чаще публиковать новые!
Спасибо что дочитали!
------------------------
Подборка полезных статей по фотографии:
1. Теория цвета для фотографа. Основные сочетания
2. Как фотографу начать снимать за границей?
3. Как фотографировать стильно вне фотостудий
4. Лайфхаки для свадебной фотосессии - 25 советов невесте
5. Основные позы при съемке пары
#портрет #урокифотографии #лайфхаки #начинающийфотограф
