Пожалуй, это первый текст, который я сажусь писать с полным отсутствием четкой мысли, чем он закончится и к чему я сама приду в конце статьи.
Я собиралась написать о том, как училась фотографировать и работать в фотоарте. Текст не клеился, потому что оказалось очень сложно разложить по полочкам все этапы моего самообучения.
Вместо конкретных технических приемов постоянно в мысли вмешивалась какая-то другая сторона, творческая, может быть даже философская.
И наконец пришло озарение!:)) Я поняла, что именно дало мне и некий опыт, и вдохновение, и желание узнавать что-то новое. Что держит меня до сих пор на уровне новичка, и чем дольше я живу, чем дольше занимаюсь фотографией, тем острее чувство, что я ничего не умею, не знаю. Что впереди еще огромный мир, который хочется для себя открывать.
Окей. Я нашла самую «жирную рыбку» в аквариуме, под названием «самообучение». Но теперь проблема - как это назвать….
для меня ближе всего -
Визуальный опыт
Хорошо помню, как я начинала. Я писала уже, что начинала с рисования в фотошопе, не с фотографии. И тогда каждую, на мой взгляд, крутую работу я просто «пожирала» глазами! Если нравилась работа, шла изучать портфолио автора.
Помню, как металась от одной фотографии к другой, находила новых фотографов, художников и глотала, как воздух красивые изображения.
Так как не было тогда ни мастер-классов, ни воркшопов (чему я, кстати, сейчас говорю огромное спасибо), я пыталась искать путь сама. Не копировала – вдохновлялась. И совершенно не понимала, как это сделано.
Сидела сутки напролет за компом и крутила, вертела, старалась добиться такого же качества, искала способы найти такой же цвет…
Потом я пришла к тому, что надо снимать. Купила свою первую камеру. И точно так же, училась на том, что рассматривала красивые фотографии, параллельно изучая кнопки фотоаппарата:)
Но ведь дело не только в фотографии. Я с детства интересовалась живописью. Это я тоже осознала совсем недавно.
Когда была совсем еще маленькой - собирала марки с тематикой «искусство», в моей коллекции были исключительно картины. Мне даже кажется, что тогда я лучше разбиралась в живописи, чем сейчас:) Помню, что один набор гашеных марок в киоске «Союзпечать» стоил копеек 10:))
Когда стала старше, начала покупать красивые книги с репродукциями любимых художников, читать биографии.
И что это, если не тот самый визуальный опыт, который так незаметно, но очень эффективно учил меня всю жизнь? При чем ни чуть не хуже, чем высококлассный преподаватель.
Сколько можно «увидеть», сколько можно сделать открытий, просто рассматривая картины великих художников?!
- Сальвадор Дали - невероятная фантазия и идеальные формы.
- Фрида Кало - боль и страдания, передаваемые через удивительно красивый цвет, образы.
- Иероним Босх - невообразимая эстетика хаоса, цвет, идеальная попытка заставить зрителя думать.
- И.К. Айвазовский - любовь всей его жизни к морю идеально переданная нам через живопись. Сможет ли кто-нибудь сфотографировать или нарисовать свою душу так, как это делал Айвазовский?
Визуальный опыт, это как начитанность. Смысл примерно такой же. Называют также «насмотренностью». В фотографии без этого, как мне кажется, нет развития.
Это как неотъемлемая часть обучения. Постепенно начинаешь «видеть» свет, композицию, но из-за того, что не просто «подсматривал» за каким-то одним автором, а имеешь в памяти тысячи изображений, мозг начинает воспринимать правильную композицию - как данность.
Каким-то удивительным образом что-то внутри подсказывает, что делать с цветом, оттенками, контрастом. Правило «золотого сечения» уже становится не просто теорией, его чувствуешь и применяешь на «автомате».
Не знаю, получилось ли у меня донести до вас мою мысль, но мне кажется, что именно визуальный опыт - одно из главных составляющих в обучении фотографии. Такая очень прочная и важная база для того, чтобы и вдохновение не покидало, и свои же навыки имели развитие. И не только в начале пути. Всегда, по жизни. Как будто компас, который всегда показывает правильное направление.
Простите за сумбур!
И спасибо, что читаете🌹