Сегодня мы с вами отправимся на экскурсию в Государственный Русский музей.
В связи с мероприятиями по случаю празднования 125-летия со дня открытия, музей подарил возможность посетить Михайловский дворец и Корпус Бенуа со скидкой. Мы, конечно же, воспользовались предложением и купили билеты. Сегодня расскажу вам немного про сам музей и про работы художников, скульпторов, представленные в нём. Картин и скульптур представлено много, также как и авторов, остановлюсь лишь на более известных, или тех, что меня заинтересовали. По возможности фото буду подписывать, чтобы было понятно, кто автор произведения.
Буду иногда комментировать, это моё личное мнение, и оно может отличаться от вашего видения. Иногда буду писать пояснения, не все у нас ходят часто в музеи, и не каждый разбирается в направлениях. Фото не всегда получалось сделать хорошо, много людей, не очень хороший свет, и стекла, защищающие некоторые полотна, дают блики. Поэтому прошу извинить меня, если оригинальный цвет будет немного отличаться. Информации много, разобью публикацию на несколько частей. Итак, начнем.
В апреле 1895 года был издан указ императора Николая II «Об учреждении особого установления под названием "Русский музей императора Александра III" и о представлении для сей цели приобретённого в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом».
Официальное открытие музея состоялось 7 (19 по старому стилю) марта 1898 года.
Старые фото с открытия.
Современный Русский музей занимает пять зданий: Михайловский дворец с выставочным корпусом Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I. В состав музея также входят Михайловский сад, Летний сад, сад Михайловского замка и Домик Петра I.
В 2021 году музей стал вторым по посещаемости художественным музеем в мире. На первом месте Лувр (Париж). Рекомендую поставить себе этот музей в обязательный пункт для посещения, если вы ещё не были в нём, или вдруг в ближайшее время, собираетесь посетить Петербург.
Русский музей - крупнейшее в мире собрание российского искусства, от старинных икон до работ современных художников. Здесь представлены произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики, декоративно-прикладного и народного искусства, а также архивные материалы.
Мы, конечно же, за один раз не сможем посетить все здания, пройдемся лишь по Михайловскому дворцу и корпусу Бенуа.
Начнем осмотр с Михайловского дворца. Это одно из красивейших зданий Петербурга. Строительство дворца началось в 1819 году по повелению Александра I вблизи Михайловского замка, на месте построек прилегавшего к нему сада. Место было удобное, рядом находился Зимний и Аничков дворец, Невский проспект, плюс был сад. Имя дворец получил в честь младшего сына Павла I и брата Александра I - великого князя Михаила Павловича. Архитектор - Карло Росси.
Так когда-то выглядели залы Русского музея, после открытия.
А это смотрители в зимней одежде.
Первые хранители Русского музея.
А теперь вернёмся в наше время. На лестнице посетителей встречают реконструкторы в аутентичных костюмах. В этот день в музее можно было повстречать, первого управляющего Русским музеем Александра III великого князя Георгия Михайловича, архитектора Леонтия Бенуа, княгиню и меценатку Марию Тенишеву, а также художников, чьи работы украшают музей: Илью Репина, Архипа Куинджи, Ивана Шишкина.
Парадная лестница ведет на галерею, украшенную колоннами.
С галереи начинается маршрут по музейной экспозиции.
Осмотр экспозиции начнем со второго этажа. Здесь находятся залы 1−17: в них в хронологическом порядке расположены картины, иконы и скульптуры от времен Древней Руси до середины XIX века.
Зал №1 – посвящен старинной русской иконописи.
В этом зале находится самая древняя икона в коллекции Русского музея – «Архангел Гавриил» XII века. Автор иконы неизвестен. Волосы Гавриила украшены тонкими нитями из сусального золота. В античном искусстве такая деталь символизировала бессмертие и величие.
В залах №2-4 также размещены иконы. Думаю, основная их часть, попала сюда после того, как их изъяли из церквей в годы религиозных гонений. Храмы тогда закрывали, церкви сносили, имущество вывозили, и не факт, что оно попадало всегда в музей. Хорошо, что хотя бы часть старинной иконописи, сохранилась.
Для изготовления этой иконы использовался бивень мамонта.
Два зала посвящены работам Андрея Рублева и Дионисия.
А вот ещё интересная работа, середина XV в. Святой выглядит необычно.
В залах №5 и №6 выставлены работы художников XVIII века. Меня заинтересовали работы Ивана Вишнякова. Портрет 10-летней Сары-Элеоноры Фермор, будущей графини Стенбок. В конце XVIII века было принято изображать детей в виде взрослых. На картине она выглядит как настоящая фрейлина.
А это её брат Георг, работа того же И. Вишнякова. Портреты детей Фермор были проданы в Русский музей в 1907 году.
Интересная работа из мозаики. Усть-Рудицкая фабрика М.В. Ломоносова, портрет Екатерины II.
Дальше мы попадаем в зал №7. Этот маленький кабинет, когда-то принадлежал супруге великого князя, Романова Михаила Павловича. Здесь сохранились детали интерьера той эпохи: цветной паркет, настенная роспись и камин с зеркалом. Их изготовили по эскизам Карла Росси.
В этом зале можно увидеть скульптурную композицию Бартоломео Карло Растрелли (не путать с Франческо Растрелли) «Анна Иоанновна с арапчонком». Фигуру императрицы, должны были установить перед новым Зимним дворцом , но не успели. Анна Иоанновна скончалась, на престол взошла Елизавета Петровна.
На стене работа Петербургской шпалерной мануфактуры, 1747 год.
Зал №8. Раньше здесь располагалась парадная спальня великой княгини Елены Павловны.
Сохранилась потолочная роспись с изображениями купидонов и растительными орнаментами.
Сейчас здесь выставлены образцы русской скульптуры и портретной живописи конца XVIII - начала XIX столетия.
Можно увидеть работы Федора Рокотова - одного из самых известных московских портретистов XVIII столетия.
Проходим дальше.
Интересный экспонат - мозаичный стол из интерьеров Михайловского дворца.
Изготовлен на Петергофской гранильной фабрике в середине XIX века.
А это скульптура "Девочка с бабочкой", 1801 год, автор Михаил Козловский. Маленькая девочка увлеченно изучает бабочку.
Михаил Иванович, восхищался античной эпохой, и в образе девочки изобразил богиню Психею. Древние греки, душу человека, ассоциировали с лёгкой и невесомой бабочкой, а изображали её в образе девушки с крыльями – прекрасной богини Психеи. Вот так и возникла идея.
Один из залов экспозиции посвящен творчеству знаменитого живописца XVIII века – Дмитрию Левицкому. По заказу Екатерины II он написал серию портретов под названием «Смолянки», в которую вошли семь портретов дворянских дочерей, воспитанниц Смольного института благородных девиц. Вот одна из них – Екатерина Нелидова, будущая придворная дама и фаворитка Павла I. Она одета в театральный костюм, так как воспитанницы Смольного института часто устраивали театральные представления, и на них нередко присутствовали члены императорских семей.
Екатерину Нелидову часто называли ангелом императора Павла I. Долгое время именно эта женщина была той, к советам которой он прислушивался с особым вниманием. При дворе, её считали одной из самых влиятельных дам. Но, увы, интриги и заговоры удалили её от двора. Не имея семьи, она много времени проводила в монастыре. Умерла в довольно почтенном возрасте, на руках своей близкой подруги, княгини Трубецкой.
В музей её портрет поступил из Большого Петергофского дворца.
Дошли до Белоколонного зала.
Здесь практически всё сохранилось в первоначальном виде. Настенные росписи, мебель, светильники, паркет - всё это было изготовлено по эскизам Карла Росси.
Когда-то здесь располагался музыкальный салон, в котором великая княгиня Елена Павловна устраивала творческие вечера. На них присутствовали не только российские композиторы и поэты, но и гости из Европы: Ференц Лист, Гектор Берлиоз и другие.
Елена Павловна, была блестяще образованной женщиной, учредителем больниц, детских приютов, медицинских училищ. Она выделяла свои собственные средства для создания Русского музыкального общества и Петербургской консерватории. Классы консерватории располагались в её дворце. Княгиня слыла известным меценатом, помогавшим многим художникам, писателям и музыкантам.
Из Белого зала попадаем в следующее помещение. Здесь представлена коллекция портретов Владимира Боровиковского.
Владимир Лукич родился в семье иконописца. Первые свои шаги в искусстве, сделал благодаря отцу, который научил его расписывать иконы. Но, будучи казаком, как и его предки, пошел в 1744 году служить. На службе, он не переставал рисовать. После того, как ушел в отставку, решил полностью посвятить себя искусству. Опять же, благодаря знакомству с одним из художников, приближенных к дворянству, получил свой первый заказ.
Нужно было расписать дом, который должна была посетить Екатерина II, по пути в Крым. Ей настолько понравилась его работа, что она посоветовала ему переехать в Петербург и поступить учиться в Академию художеств. Но, планам не суждено было сбыться. На тот момент ему уже был 31 год, в академию его не приняли.
Тогда он начал брать частные уроки у известных портретистов. Один из них, австриец Иоганн Лампи, решился вернуться на родину и оставил ему свою мастерскую в Петербурге. Там он и прожил остаток жизни. Художник получил признание, был назначен в 1802 году советником той самой Академии художеств, куда его не приняли. Вот такая она, жизнь.
В этом же году, он начал оформлять Казанский собор. Работа продолжалась до 1811 года. Но, судьба была неблагосклонна, вокруг него плели интриги. В итоге, он отошел от двора и перестал писать портреты. Какое-то время Боровиковский писал картины на религиозные темы, но это вскоре перестало его вдохновлять. У него случился душевный разлад, что привело к проблемам с алкоголем. Деньги для него не имели особого значения. Всё, что зарабатывал, раздавал беднякам или отправлял посылки родным. Состояния не накопил, а имущество завещал нуждающимся. Женат не был, детей не имел. Умер в Петербурге, был погребен на Смоленском православном кладбище, позже перезахоронен в Александро-Невской лавре.
Ваза с фарфоровыми медальонами, 1860 год. Изготовлена в Санкт-Петербурге, Императорский стекольный и фарфоровый заводы.
Далее залы, посвященные живописи начала XIX века.
Один из них, академический зал №14, посвящен творчеству Карла Брюллова и Ивана Айвазовского. Вот здесь от полотен просто не оторвать взгляд. Они настолько огромные, что сделать фото на телефон не получается. Ну, как вышло.
Взгляните на картину Карла Брюллова «Последний день Помпеи».
Написана она в 1833 году. Для того, чтобы написать картину, художник не только изучал исторические документы, но и побывал на развалинах городов Помпеи и Геркуланум. Кстати, на картине он изобразил и себя (была такая традиция у мастеров Ренессанса). Найти его можно в левой части полотна с кистями и красками в руках.
Сначала картину выставляли в Риме, потом в Милане и Париже. В 1834 году привезли в Петербург и подарили Николаю I. Император же подарил работу Брюллова в Новый Эрмитаж. В 1897 году полотно попало в Русский музей.
А теперь Айвазовский. Никак не получалось сделать фото. Очень много людей, желающих поближе рассмотреть полотно. Посмотрите, какая мощь и красота.
Эта картина стала одним из первых экспонатов музея. Айвазовский писал её не с натуры, но однажды, он был в схожей ситуации. В 1844 году Иван Константинович попал в бурю в Бискайском заливе. Судно, на котором он находился, сильно пострадало, и сам Айвазовский чудом уцелел. Это событие и вдохновило его на написание картины.
Если присмотреться к картине, то можно увидеть в волнах, утонувшего моряка. Один из моряков, машет красной тканью, надеясь, что кто-то заметит их. Но, спросите, где же девятый вал? Волны есть, но они не такие огромные. Обратите внимание на моряка, который смотрит в другую сторону, он как раз указывает, откуда приближается волна. Если вдруг окажетесь в музее и будете рассматривать картину, сможете увидеть на обломке мачты автограф художника. К сожалению, на фото его почти не видно, он с левой стороны.
Ещё несколько картин.
Впереди ещё несколько залов.
И снова портрет барышни, воспитанницы Смольного института. Надежда Жданович закончила институт, вышла замуж за офицера Финляндского полка А. И. Вернера. Впоследствии её муж стал генералом. Прожила долгую жизнь, её не стало в 1915 году. Она сохранила свой портрет и портреты родных, и передала их в Русский музей.
Следующая работа-портрет Е. С. Авдулиной, художник Орест Кипренский. Обучаясь в Риме, с ним произошла неприятная история. В квартире художника была убита натурщица и на него пало подозрение. Кипренский был вынужден вернуться в Россию, и какое-то время находился в Париже. Там он, конечно же, не прекращал работы, принял даже участие в выставке, но картины того времени в Россию не попали, затерялись. Но одна всё-таки вернулась, это и есть портрет Е.С. Авдулиной.
Екатерина Сергеевна Авдулина, урожденная Яковлева, родилась в семье Сергея Саввича и Мавры Борисовны Яковлевых. Отец Екатерины Сергеевны, Сергей Саввич, сын крупнейшего предпринимателя России второй половины XVIII века. Того самого Саввы Собакина, который отправился в Санкт-Петербург на поиски своего счастья и, благодаря зычному голосу, смог обратить на себя внимание императрицы Елизаветы Петровны, став главным поставщиком телятины к императорскому столу. Я упоминала о нём в статье про Сергиеву Приморскую пустынь. Если интересно, вот ссылка.
А мы вернемся к портрету. Екатерина Сергеевна вышла замуж за генерал-майора лейб-гвардии Кавалергардского полка Алексея Николаевича Авдулина. Муж был родом из дворян, в 18 лет поступил на службу в Преображенский полк, дослужился до генерал-майора, участвовал в Отечественной войне 1812 года. Какое-то время с женой жили в Париже, потом вернулись в Петербург. Жили "на широкую ногу", устраивали балы, но при этом, занимались и меценатством. Елена Сергеевна умерла в возрасте 45 лет, муж пережил её на шесть лет. Оба похоронены на кладбище Александро-Невской лавры (Мартосовская дорожка Некрополя XVIII века).
Спускаемся на первый этаж. Здесь разместилась коллекция живописи второй половины XIX века. Вот лишь некоторые работы.
И ещё Щедрин, на картине Петербург.
«Охотники на привале» Василия Перова.
«У дверей мечети» Василия Верещагина.
Картин интересных много, пролистайте галерею.
«Бурлаки на Волге» Ильи Репина.
Картина «Бурлаки на Волге» поступила в собрание Русского музея в 1918 году из бывшего дворца великого князя Владимира Александровича в Петрограде. Он купил её в Вене на Всемирной выставке. Картина была написана с 1870 по 1873 год. Молодой Илья Репин, увидев на Неве бурлаков, запряженных и тянувших тяжелый груз, был поражен контрастом между ними и праздно гуляющими по набережной людьми. Позже он вместе с братом и друзьями-художниками отправился на Волгу, где и сделал первые этюды и эскизы к картине.
И ещё картины. На некоторые смотришь, кажется, это фотография.
Еще погуляли по залам. Встретили задумчивого Мефистофеля.
Не могла пройти мимо картины Рериха "Три радости". Почему такое название? Сам Рерих так объяснял содержание картины: "Хожалый гусляр повещает поселянину о трех радостях. Сам Святой Егорий коней пасет, сам Николай Чудотворец стада уберег, а сам Илья Пророк рожь зажинает". На картине видны и Св. Егорий, и Николай Чудотворец, и пророк Илья.
Продолжение следует…