О новаторстве, классических и современных аллюзиях и скрытых смыслах серии анимационных фильмов «Шрек».
14 ноября 1907-го года в Нью-Йорке родился Уильям Стейг. Ещё ребёнком он уделял много времени рисованию и чтению. Стейг успел поучиться в нью-йоркском Сити-колледже, Национальной Академии Дизайна и школе изящных искусств Йельского университета. Свободный художник и большой почитатель творчества Пикассо, он начал зарабатывать рисованием карикатур и даже получил от Newsweek звание «King of Cartoons». В 1968-м году он написал свою первую детскую книгу. Но главной творческой вершины Уильям Стейг достиг в 1990-м году, опубликовав иллюстрированный рассказ «Шрек!», который впоследствии вдохновит студию DreamWorks на создание одной из самых влиятельных, захватывающих и любимых по всему миру медиафраншиз. Так начнётся долгая и яркая история фильмов о зелёном монстре…
Реакция и влияние
Сегодня «Шрек» – признанная классика мирового кинематографа. Но вряд ли фанаты истории про огра представляют, насколько успешными оказались фильмы на самом деле; как сильно они изменили каноны мультипликации, повлияли на кинематограф и культуру в целом.
Фильмы о Шреке собрали почти четыре миллиарда долларов в мировом прокате, заняв вторую строчку в списке самых коммерчески успешных анимационных франшиз в истории (уступив только «Гадкому Я»). Однако «Шреку» удалось достичь не только невиданных для мультипликации нулевых кассовых сборов, но и покорить сердца зрителей и критиков, уставших от шаблонных диснеевских историй. «Одновременно следующий сказочным канонам и смеющийся над ними “Шрек” смог и “уколоть” Дисней, и донести до зрителя важный нравственный урок», – писали критики после выхода первого фильма.
История о великане получила шесть номинаций от BAFTA и боролась за «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля, став первым мультфильмом, допущенным до соревнования в этой категории со времен «Питера Пэна» (1953). Но самой важной и знаковой наградой «Шрека» стал первый в истории «Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм. Интересно, что победа в категории, сегодня знакомой всем любителям премии и отчасти созданной специально для «Шрека», не очень обрадовала авторов картины, рассчитывавших получить главный приз «Оскара» – лучший фильм года.
За два прошедших десятилетия «Шрек» стал настоящим культурным феноменом – с собственным фестивалем (Шрекфестом), регулярными упоминаниями в массовой культуре («Я — легенда», «Офис»), фанатскими продолжениями истории и многочисленными мемами.
Новаторский подход к жанру и юмору в нём стал основой появления нового типа мультфильма, интересного аудитории любого возраста за счёт смелости и непредсказуемости сюжета. А сам «Шрек» остаётся актуальным и любимым зрителями и сегодня, спустя более 20-ти лет после премьеры.
Новаторство и переосмысление
Серия фильмов о Шреке стала одним из главных и знаковых примеров постмодернизма в массовом кино, в основе повествования которого – постоянный диалог и обыгрывание уже существующих в культуре сюжетов. Создатели фильмов сатирически переосмыслили ряд классических историй, сказочных образов и их киновоплощений.
Основой «Шрека» становится отрицание типичного диснеевского сюжета: принцесса своим поцелуем не превращает «чудовище» в прекрасного принца, а сама становится на него похожей. Злодеем выступает не страшный дракон, а злой карлик с «комплексом Наполеона». Хотя дракон (а точнее дракониха) в «Шреке» всё-таки присутствует, но тоже переосмысляется как одинокая и непонятая обществом героиня.
Женские образы франшизы получились крайне нетипичными и революционными для своего времени. Создатели отошли от привычной формулы – пассивной красавицы, получающей в награду за все страдания мужа и статус «хранительницы очага». Так, один из самых ярких эпизодов первого фильма полностью копировал сцену из «Белоснежки и семи гномов» (1937), в которой девушка так же соревновалась в пении с птицей. Но создатели фильма, заметив гротескную нереалистичность ситуации, победу оставили за Фионой, а птичку «взорвали». Кроме того, главная героиня «Шрека» могла сама за себя постоять – в одиночку одолеть банду лесных разбойников – чем, почти на десятилетие опередила «сильных и независимых» героинь Disney.
Интересно, что один из основателей DreamWorks Джеффри Катценберг до этого был председателем совета директоров The Walt Disney Company и ушёл оттуда со скандалом. Неудивительно, что в «Шреке» с таким удовольствием и креативом пародируется всё, что связанно с диснеевскими сказками.
Другим запоминающимся женским образом стала Фея-крёстная, одна из самых радикально переосмысленных сказочных героинь. «Бесплатный сыр бывает только в мышеловке» – решили в DreamWorks и сделали главным антагонистом второго фильма волшебницу, даром раздающую неоправданно роскошные подарки. Но и тут «Шрек» ушёл дальше привычных сюжетов. Злодейка не была похожа на злую мачеху Золушки и ведьму Малефисенту, а стала яркой, современной, любимой публикой светской львицей, владеющей фабрикой по производству волшебных напитков, которая своим юмором и (бесспорно) лучшим музыкальным номером фильма покорила зрителей и критиков, регулярно включающих её в топы лучших кинематографических злодеев.
Революционером «Шрек» стал и в использовании новых технологий В 1991-м году права на экранизацию фильмов приобрёл не кто иной, как Стивен Спилберг, планировавший снять традиционный рисованный мультфильм с Биллом Мюрреем в главной роли. Но планы поменялись.
DreamWorks отказались от классической рисовки, а затем от технологии захвата движений, остановившись на компьютерной анимации. Для первого «Шрека» было создано 36 различных локаций и более 1250-ти видов реквизита – рекорд на момент выхода картины! Впервые в мультфильме реалистично выглядели лица и волосы людей, шерсть и перья животных и птиц; стало возможным отличить текстуру пряничного человечка от деревянной куклы. Всё это делало мир «Шрека» непривычно правдоподобным и стало новым витком в развитии мультипликации.
Про аллюзии, отсылки и музыку в фильме «Шрек» читайте в полной статьей на нашем сайте.