Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
просто чел
1 подписчик

Эволюция образа супергероя в культуре западного общества.

6
37 мин
Приобрел недавно несколько комиксов и задумался: как так получилось, что западная культура смогла настолько плотно засесть во всем мире и обрела огромное фан сообщество. Проектная работа посвящена такому явлению современной массовой культуры как супергеройский комикс. А учитывая тот факт, что американский комикс давно вышел за границы только американской культуры, а индустрия комиксов заняла важное место в культурных и экономических кластерах большинства современных стран, то тема проекта является актуальной на сегодняшний день. Современная американская комикс-индустрия представляет из себя по большей части авторские комиксы. При этом, в первую очередь, комиксы ассоциируются с супергеройскими историями, чье появление на экранах кинотеатров и стало отправной точкой для узнавания множеством людей о первоисточнике – комиксе. Зарождение образа супергероя. В первой главе хотелось бы затронуть истоки для лучшего понимания: как и почему зародилась западная культура супергеройских комиксов?

Приобрел недавно несколько комиксов и задумался: как так получилось, что западная культура смогла настолько плотно засесть во всем мире и обрела огромное фан сообщество. Проектная работа посвящена такому явлению современной массовой культуры как супергеройский комикс. А учитывая тот факт, что американский комикс давно вышел за границы только американской культуры, а индустрия комиксов заняла важное место в культурных и экономических кластерах большинства современных стран, то тема проекта является актуальной на сегодняшний день. Современная американская комикс-индустрия представляет из себя по большей части авторские комиксы. При этом, в первую очередь, комиксы ассоциируются с супергеройскими историями, чье появление на экранах кинотеатров и стало отправной точкой для узнавания множеством людей о первоисточнике – комиксе.

Зарождение образа супергероя.

В первой главе хотелось бы затронуть истоки для лучшего понимания: как и почему зародилась западная культура супергеройских комиксов?

Первые комиксы.

Человечество с ранних времен использовало иллюстрации для создания связного повествования, будь то египетские иероглифы, греческие фрески или средневековые гобелены, но история комиксов в современном понимании этого слова берёт начало в середине XVIII века.

Появление комиксов тесно связано с политической и социальной жизнью общества. Если прежде иллюстрациями сопровождались в основном религиозные тексты, то с Эпохи Просвещения появились светские изображения с элементами сатиры. Одним из таких авторов стал английский художник и иллюстратор Уильям Хогарт (1697 — 1764). Стремясь обличить пороки общества, Хогарт создавал целые циклы картин и гравюр, объединённых общей историей, например, «Карьера проститутки», «Карьера мота» и «Модный брак». Следующий этап в развитии комиксов пришёлся на массовое распространение газет и журналов. Издатели быстро сообразили, что иллюстрации — это прекрасный способ комментирования действительности, и вскоре истории в картинках стали обязательными рубриками уважающих себя изданий. Художники не боялись экспериментировать с форматом и создавали циклы иллюстраций, объединённых общим сюжетом. Причем, начиная со второй половины XIX века, в подобных циклах сформировались свои герои и второстепенные персонажи, появляющиеся в издании на регулярной основе. Авторы не боялись экспериментов. Швейцарский карикатурист Родольф Тёпфер, автор «Приключений Обадайи Олдбака», размещал текстовые подписи под рисунками. Немецкий поэт-юморист Вильгельм Буш создал оказавшее огромное влияние на современников и потомков произведение «Макс и Мориц», в котором чёрно-белые иллюстрации сопровождались стихами, а американец Ричард Ф. Аутколт ввёл в широкий обиход использование «облачков» для отображения слов и мыслей персонажей. Созданные Аутколтом серии «Аллея Хогана», «Жёлтый малыш» (кстати, именно от этого комикса пошло словосочетание «жёлтая пресса») и «Бастер Браун» считаются первыми традиционными комиксами.[1]

Первый супергерой.

Первый в комиксах персонаж, обладающий сверхчеловеческими способностями, сражающийся с преступностью, скрывающий свою личность — это, конечно же, Супермен (18 апреля 1938). Персонаж успел немало измениться, но основу заложили уже тогда в первом выпуске Actioncomics. Пришелец с далёкой погибшей планеты «криптон», выросший среди людей. У него имеется нечеловеческая сила, полёт, неуязвимость, супер-скорость, лазерное зрение, телескопическое зрение, рентгеновское зрение, ледяное дыхание, герой состоит из всех качеств сверхчеловека и нам очень повезло, что он сражается за добро. Как и все герои, супермен имеет слабость – криптонит. С его появлением началась эра, которую позже назовут Золотым веком комиксов.[2]

Kак всем известно, супермен относится ко вселенной DC comics, с него все началось. Но ведь многие захотели повторить успех и первой, кому получилось это сделать стала компания MARVEL comics. Она была создана авторитетным издателем Pulp-журналов Мартином Гудменом в 1939 году как группа дочерних компаний под общим названием Timely Comics. Первой публикацией был комикс MARVEL Comics #1 (октябрь 1939), в котором впервые появился Человек-факел супергерой-андроид, созданный Карлом Бургосом, а также присутствовал антигерой-мутант Немор Подводник, созданный Биллом Эвереттом несколько раннее. Комикс стал настоящим хитом, хотя у компании не хватало собственных средств на удовлетворение всего спроса, и пришлось воспользоваться услугами сторонней компании Funnies Inc.[3]

Истории развития.

В этой главе я возьму несколько крупных издателей комиксов и расскажу, как и какого успеха они добились, через какие трудности прошли и так далее.

MARVEL.

Начну, пожалуй, с моей любимой компании, а именно с marvel, именно благодаря ей я взялся за написание этого проекта.

И так Первый редактор компании, писатель и художник Джо Саймон, объединил усилия с будущей легендой индустрии комиксов, Джеком Кирби, чтобы создать первого патриотического супергероя, Капитана Америка, который дебютировал в комиксе Captain America Comics #1 (март 1941). Он стал главным хитом по продажам. Некоторые заметные герои того времени, такие как Юла, Мисс Америка, Разрушитель, первоначальные Вижн и Ангел, продолжают появляться в современных комиксах. Уровень продаж всех комиксов значительно упал в послевоенные годы, поскольку образ сверхчеловека, популярный в годы Великой Депрессии и войны, вышел из моды. Попытки возродить в 1953—1954 годы комиксы о супергероях с участием Человека-факела, Подводника и Капитана Америка не имели успеха. С 1952 до конца 1956 года Гудмен распространял свои комиксы через собственную компанию Atlas. Позже он переключился на American News Company, крупнейшую национальную компанию-распространителя и фактически монополию, которая вскоре проиграла судебный процесс Министерству юстиции США и вышла из дела. Первым комиксом со знаком Marvel Comics стала научно-фантастическая антология Amazing Adventures #3 (Удивительные приключения), на обложке которой был логотип MC. Комикс был издан 9 мая 1961 года, хотя на обложке стояла дата август 1961.В это время Гудмен на волне успеха научно-фантастических фильмов избрал новое направление в комиксах, запустив или возродив шесть серий в этом жанре: Удивительные миры #1; Мир фэнтези #15; Удивительные истории #67; Путешествие в тайну #50; Тревожные истории #1 и Поразительные истории #1. Комиксы в жанре космического фэнтези оказались неудачными, и к концу 1959 года большинство серий (выпуск «Удивительных миров» и «Мира фэнтези» был прекращён) стали второсортными комиксами про монстров. Большинство серий рисовал Джек Кирби, также выходили атмосферные приключения о побегах из тюрем/джунглей и причудливые истории от Дона Хека, комиксы таких художников как Пол Райнман и Джо Синнотт, и работы творческого тандема Стэн Ли и Стив Дитко. Также Marvel расширила свою линию юмористических комиксов для девушек, создав серию «Кэти» (октябрь 1959) и короткий комикс «Линда Картер, медсестра-студентка» (сентябрь 1961).Редактор и писатель Стэн Ли вместе с наёмным художником Джеком Кирби создали Фантастическую Четвёрку. Вопреки стереотипам жанра герои не вели двойную жизнь и даже поначалу не носили костюмов (при этом в их составе был один монстр), ругались друг с другом и испытывали повседневные трудности, что стало называться подходом «супергерои в реальном мире». Как отмечают многие историки комиксов, именно этот подход стал причиной успеха данного комикса и всех последующих, основанных на нём. На волне успех Marvel начала создавать комиксы о других супергероях и антигероях, таких как Халк, Человек-паук, Тор, Человек-муравей, Железный человек, Люди Икс и Сорвиголова, и таких запоминающихся суперзлодеях, как Доктор Дум, Магнето, Галактус, Зелёный Гоблин и Доктор Осьминог. Самым коммерчески успешным комиксом стал «Удивительный Человек-паук» (The Amazing Spider-Man), созданный Ли и Дитко. В комиксах Marvel особое внимание уделялось раскрытию характеров супергероев. Так Человек-паук — юный герой, раздираемый внутренними противоречиями и сомнениями, а также обычными для подростка проблемами. Большинство супергероев Marvel страдают от внутренних проблем, страдают от одиночества, даже больше чем обычные люди, в отличие от совершенных, красивых и спортивных традиционных супергероев раннего периода. Некоторые герои Marvel больше похожи на злодеев и монстров. В то время этот нетрадиционный подход произвёл революцию в комиксах. Имя Стэна Ли стало одним из самых известных в индустрии комиксов. Большинство героев, созданных в то время, принадлежит его авторству — именно они и составляют основную массу популярных персонажей, комиксы про которых выходят ныне. Художники также оказали значительное влияние на развитие комиксов: так имя Джека Кирби можно увидеть в большинстве комиксов того времени на космическую тематику — «Фантастическая Четвёрка», «Могучий Тор», персонажи Наблюдатель, Серебреный Сёрфер и Эго Живой Планеты. Стив Дитко был ведущим художником в комиксах, где превалирует натурализм (как, например, в городских пейзажах Человека-паука) и сюрреалистичная атмосфера (как в комиксе о Докторе Стрэндже). Вместе они создали так называемый «метод Марвел», заключающийся в том, что автор придумывает сюжет, художник его рисует и продумает тонкие детали сюжета, диалогов и даже персонажей, а затем автор завершает процесс окончательной шлифовкой сюжета и диалогов. В 1968 году основатель компании Мартин Гудмен продал Marvel Comics и все свои остальные издательские компании Perfect Film and Chemical Corporation. Все бывшие компании Гудмана были объединены в подразделение Magazine Management, а сам Гудмен остался издателем. Гудмен ушёл из издательского дела в 1972 году, и его заменил Ли, отошедший от повседневной работы в Marvel. Комиксы, созданные под эгидой новый главных редакторов пришлись на период очередного затишья в индустрии. Вновь Marvel обратилась к другим жанрам: ужасам (Гробница Дракулы), боевым искусствам (Шан-Чи: Мастер кун-фу), фэнтези (Конан-Варвар, Рыжая Соня), сатира (Утка Говард) и научная фантастика (Ворон-убийца в «Удивительных приключениях»). Некоторые из этих комиксов печатались в крупных чёрно-белых журналах в расчёте на взрослых читателей.[4]

Но компания не стоит на месте и в скором времени начинает выпускать сериалы, фильмы, мультики по своим комиксам под названием marvel studios, сначала было просто издательство Марвел, выпускавшее с 70-х годов фильмы по комиксам. Но всё шло как-то не гладко. Из компании уходят художники, авторы,всё идёт ко дну, но тут на горизонте появляется Ави Арад - известный бизнесмен и владелец компании по производству игрушек и в 1993 основывает Marvel Studios. Созданная студия начинает выпускать мультсериалы "Люди Икс" и "Человек-Паук", которые отлично зашли аудитории, всё начинает приводится в порядок, но взлёт оказывается недолгим и Марвел официально становятся банкротами. Чтобы не исчезнуть с лица мирового рынка продукции, компания стала продавать права на экранизацию своих персонажей - как мы знаем, Человека Паука со всеми персонажами из его Вселенной продали японцам из Sony, Халка и Нэмора купил Universal, а Людей-Икс, Дэдпула и Фантастическую Четвёрку 20th Century Fox. Именно поэтому долгое время Студия (уже в 2000-х) не могла использовать этих персонажей в своих фильмах. А поводом для создания первого фильма из Кинематографической вселенной стали ошеломительные успехи во всех планах известных нам с детства фильмов "Люди Икс"(2000) и "Человек -Паук"(2002) от Сэма Рэйми. Именно благодаря этому боссы студии поняли, что супергеройка пользуется спросом, и, что людям интересно будет видеть больше супергероев на больших экранах. Примечательно, что в самом marvelstudios были многочисленные тёрки по поводу создания франшизы: компания была фактически банкротом, но при этом Арад хотел начать создавать фильмы, на что ему показывали крест. И вот спустя несколько лет обдумывания и нахождения способов запустить франшизу в 2005 компания решается поставить всё на кон! Ставка делается на фильмы о Железном Человеке и Халке, один из которых был просто обязан стать успешным! Студия берёт у одного инвестиционного банка кредит на 525 млн$ из запускает в производство фильм, с которого и началась Киновселенная марвел (КВМ). В случае провала первых фильмов все права на персонажей уходят к этому банку. И вот, в 2008 на экраны выходит Железный Человек, который неплохо так выстрелил, собрав невероятных 600 млн$ по миру, вместо прогнозируемых изначально 100 млн $. Это был настоящий успех, давший зелёный свет на запуск всей Вселенной и созданию самой прибыльной киностудии мира, собравшей на своих фильмах уже более 20 млрд $.[5]

DC

Соперничество между комикс-гигантами DC и Marvel можно сравнить разве что с iOS и Android. Я уже рассказал о становлении и развитии компании Marvel. Пришла очередь DC Comics.В тридцатые годы графические новеллы уже начали развиваться, и на рынке появилась компания National Allied Publications, впоследствии ставшая DC Comics. Её создал Малкольм Вилер-Николсон — член Кавалерии Соединённых Штатов и заботливый многодетный отец. Лучшей биографии для того, кто стоял у истоков супергероики, и придумать нельзя.Отдав большую часть своей юности службе Родине, Вилер-Николсон ушёл в отставку и серьёзно увлёкся литературой. Он быстро стал довольно известным в узких кругах писателем-милитаристом и решил открыть своё издательство. Одним из его первых продуктов стал журнал New Fun: The Big Comic Magazine, выпущенный в 1934 году, а чуть позже его название было изменено на New Comics. Но тогда речи о героях с суперспособностями ещё не шло — в основном, были популярны простые и весёлые житейские истории. В апреле 1938 года всё изменилось. Мир впервые услышал о Супермене да и вообще о понятии супергероев. Созданный National Allied Publications персонаж по имени Кларк Кент прилетел с другой планеты и обладал невероятной физической силой. Что интересно, изначально Супермен даже не умел летать, однако стоит помнить, что это были тридцатые годы — тогда даже сама концепция сверхсильного человека в ярком костюме уже вызывала у читателей небывалый восторг. Придумали отца всех супергероев писатель Джерри Сигел и художник Джо Шустер. В основном, разрабатывая его внешний вид и характер, создатели вдохновлялись фильмами тех времён. Даже город, в котором происходят приключения Супермена, получил название Метрополис благодаря одноимённой киноленте 1927 года. Кстати, изначально Супермена придумывали как злого персонажа, жаждущего завоевать мир. Когда же герой стал добрым, все задуманные для него негативные качества воплотили в персонаже Лекса Лютора — его главного противника. И, тем не менее, в первых комиксах Кларк Кент был достаточно агрессивен — он мог убивать врагов, влезать в семейные ссоры и восстанавливать справедливость довольно радикальными способами.В середине сороковых годов издательство поменяло название на National Periodical Publications, но из-за логотипа Superman-DC, которым они тогда помечали все свои комиксы, в народе компанию стали называть именно DC Comics. В это время дела компании значительно улучшились, и когда было создано уже 26 выпусков Detective Comics, был придуман персонаж Бэтмена, который сразу же стал популярным. Брюс Уэйн редко убивал своих противников и больше всего на свете хотел отомстить за смерть своих родителей. Для Бэтмена создали отдельную серию комиксов, в которой герой вместе с читателями познакомились с Джокером и Женщиной-Кошкой — одними из главных злодеев. Тогда же и было введено правило, согласно которому персонаж Уэйна не может пользоваться оружием и убивать, которое действует до сих пор. Если историю Супермена DC Comics создавали как зрелищный приключенческий боевик, то комиксы про Бэтмена были, скорее, детективом. В скором времени Брюс Уэйн, будучи настоящим Шерлоком Холмсом из мира комиксов, получил и своего Ватсона — супермальчика по имени Робин. Создателями обоих персонажей были Боб Кейн и Билл Фингер. В дальнейшем последний впал в затяжную депрессию из-за того, что, по его мнению, за всю карьеру так и не создал ничего действительно важного. Некоторое время спустя Бэтмен, Робин и Супермен начали воевать с несправедливостью вместе, и их команда получила название World’s Finest («Лучшие в Мире»). Возможно, именно тогда начал зарождаться концепт «Лиги Справедливости». Когда на рынке появилась компания Marvel, у DC уже существовал персонаж по имени Капитан Марвел — пожалуй, самый скандальный герой вселенной. Изначально созданный компанией Fawcett Comics, он был явной копией Супермена, и после длительных судебных разбирательств все права на него достались DC, а обвиняемое в плагиате издательство обанкротилось. Персонаж долгое время не появлялся в комиксах по неизвестным причинам. В шестидесятых у Marvel появился новый супергерой — пришелец-шпион по имени Мар-Велл. Тогда же опомнились и DC, решив наконец-то дать вторую жизнь Капитану-Марвелу. Однако компания столкнулась с проблемой — Marvel запретили им это, пригрозив конкурентам судебным иском. Тогда было принято решение переименовать серию комиксов о Капитане в Shazam!, что было отсылкой к особому слову, благодаря которому он и становился супергероем. Кстати, затем это имя получил и сам персонаж, что вызвало шквал необоснованной критики со стороны его поклонников. Художникам пришла в голову идея создать супергеройскую команду на основе уже существующих персонажей и их историй. Так появилась «Лига Справедливости», в которую вошли Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Зелёный Фонарь, Аквамен, Марсианский охотник, а также Флэш, образ которого полностью переосмыслили, добавив ему сильную мотивацию и довольно сложную биографию. Отдельная серия комиксов об их приключениях появилась в октябре 1960 года. Когда популярность этой серии комиксов была на пике, её авторы сделали довольно странный шаг — они убрали из команды всех персонажей, у которых уже были свои отдельные истории. Это было не самым лучшим решением, и вскоре она и вовсе была расформирована на довольно долгое время. В 1966 году на экраны вышел телесериал о Бэтмене, главную роль в котором исполнил Адам Вест. Это привлекло ещё больше внимания к самому герою и комиксам DC в целом. Это было необходимо издательству, в то время особо напряжённо соперничавшему с быстрорастущими Marvel Comics. В 1969 году DC приобрела компания Kinney National, принадлежащая студии Warner Bros. Это позволило издательству закрепиться на рынке и выпустить несколько супергеройских кинокартин. Тогда же в компанию пришли Стив Дитко и Джек Кирби — оба из Marvel. Со временем главным персонажем вселенной DC стал Бэтмен, а сама концепция его истории превратилась из приключенческого детектива в нуар. Авторы сделали Брюса Уэйна не просто жаждущим справедливости ночным героем — он стал довольно жестоким персонажем, которому сражения со злодеями были нужны как наркотик. В конце восьмидесятых мир знакомится с новым Бэтменом. А точнее, с тем, как его изображает в одноимённом фильме режиссёр Тим Бёртон. Готэм оказывается мрачным городом грехов, а главную супергеройскую роль получает Майкл Китон, в фактуре которого режиссёр находит отчаяние и безумие, идеально дополняющие образ Рыцаря Ночи. Главного антигероя Джокера в киноленте играет популярный актёр Джек Николсон, известный своими блестящими образами психов и маньяков. Несмотря на предыдущие фильмы, именно «Бэтмен» 1989 года стал культовой картиной, навсегда открывшей кинематографу тематику супергероев и комиксов. В 1992 г. Компания стала невероятно популярной из-за мультика про бэтмена и решая воспользоваться этим, компания выпускает фильм «Бэтмен и Робин», который оборачивается полным крахом. Критики недовольны, а зрители и поклонники называют картину одним из самых больших провалов студии. Следующие восемь лет DC занималась поисками выхода из сложившейся ситуации, и в 2005 году спасение пришло в лице Кристофера Нолана. Сняв «Бэтмен: Начало» и две части «Тёмного Рыцаря», он практически реанимировал супергероя, чья репутация была довольно сильно подпорчена. А Джокер в лице Хита Леджера покорил не только сердца истинных фанатов истории, но и всех зрительниц прекрасного пола. Кстати, Оскар за эту роль актёр получил уже посмертно. На заре 90-х мир шокирует серия комиксов, созданных в сотрудничестве главных конкурентов индустрии — DC и Marvel. В них супергерои из разных вселенных сражаются друг с другом, а затем вообще сливаются в новых персонажей. Яркий пример — Супер-Солдат, который появился путём объёдинениия Капитана Америки и Супермена. Да, этот кроссовер не обрёл большой популярности, но стал хорошим знаком того, что оба издания так привержены своему делу, что вполне могут забыть о вражде и конкуренции. В наше время DC переживает достаточно хорошие времена. Пройдя долгий путь, полный взлётов и падений, сегодня компания может по праву называться одним из важнейших игроков индустрии комиксов.[6]

DynamiteEntertainment

Dynamite была основана в 2004 году и является домом для нескольких самых продаваемых объектов, в том числе The Boys, The Shadow, Vampirella, Warlordof Mars, Bionic Man, Game of Thrones, SEAL Team Six и других! Компания владеет и управляет обширной библиотекой с более чем 3000 персонажей. Одна из самых популярных вселенных из этих серий комиксов — это вселенная пацанов (theboys), о ней и поговорим. Это реальность, в которой существуют супергерои. Однако большинство супергероев во вселенной сериала испорчены своим статусом знаменитости и часто совершают безрассудные поступки, ставя под угрозу безопасность мира, главный сатирический комикс в карьере невероятно талантливого Гарта Энниса. Причем в этой истории он высмеивает буквально все — от типичных клише жанра супергероики до политической системы США, где важную роль играет крупный частный бизнес. В этой истории Эннис выкладывается по полной, в своей привычной хулиганской и откровенной манере рассказывая истории, на которые другие авторы предпочитают закрывать глаза.Эннис умышленно пишет героев плохими. Он стремиться показать, что сила развращает, меняет человека, делает его таким же злодеем, как те, с кем он пытается бороться. The Boys наглядно демонстрирует, что грань между добром и злом очень тонка, и некоторые герои, сами того не осознавая, давно ее перешли, став совсем другими людьми — худшими версиями себя. Не забыл Гарт, конечно, и спародировать известных супергероев других издательств. Здесь и «Профессор Икс», ставший педофилом, и «Супермен»-тиран, и озабоченный «Бэтмен», и многие другие. На первый взгляд, Эннис бьет по самым банальным клише, издеваясь над известными образами, но, если задуматься, то на самом деле он иронизирует над широко распространенными мнениями об этих персонажах, показывая, как бы они выглядели, если бы действительно были теми, кем их представляют ненавистники. The Boys — это очень циничный жестокий и откровенный комикс. Он не для всех. В нем множество сцен секса, убийств, расчленений и прочего, нарисованных максимально детально. С помощью этой реалистичности авторы показывают, как прогнило бы супергеройское сообщество, если бы оно существовало в нашем мире с его реальными проблемами. Отдельно хочется выделить главного героя шотландца Хьюи. Его образ срисован с актера Саймона Пегга (но в сериале по мотивам комикса он, к сожалению, сыграет только отца Хьюи). Хьюи — яркий пример простого человека, оказавшегося в ситуации, когда общество, купленное частными компаниями и влиятельными супергероями, делает все, чтобы диктовать свою версию справедливости. И их слабо заботит, что некоторые люди могут пострадать от их действий. Боль и ненависть побудили Хьюи стать одним из «Пацанов», чтобы отомстить им. Но несмотря на все события комикса, он не потерял своей человечности. В отличие от того же Мясника. Жанр супергероики заметно изжил себя в последние годы. Сценаристы, заметив падение интереса к повторяющимся сюжетам, бросились экспериментировать. Отсюда появились опыты с параллельными мирами, смертями/воскрешениями супергероев, персонажами-«заменителями» и многое другое. Если нового читателя, который пришел в актуальные комиксы после фильмов или сериалов подобные клише способны увлечь, то тех, кто много следит за актуальными событиями у Marvel и DC расстраивает большинство решений «Большой двойки». Фильмы Marvel Studios создали в широких общественных массах стереотип о том, что супергерои — это преимущественно положительные персонажи, которые готовы снова и снова жертвовать собой ради простых людей и спасения Земли от различных угроз. В современном супергеройском кино зачастую героев и злодеев заметно делят, не позволяя им остаться чем-то между добром и злом. Лишь в последние годы этот вектор стал меняться и мотивацию некоторых злодеев можно понять, нельзя назвать их однозначно плохими, как и героев после ряда событий не получается назвать однозначно хорошими.[7]26 июля 2019 года Amazon EXCLUSIVE: дал зеленый свет сериалу о супергероях "пацаны", заказав восемь эпизодов. Основанный на комиксе Гарта Энниса (Проповедника) и Дарика Робертсона, он был создан создателем "Сверхъестественного" и соавтором "Timeless" Эриком Крипке и будет снят дуэтом проповедников Эвана Голдберга и Сета Рогена. Проект принадлежит студии Sony Pictures TV Studios, которая будет совместно производить фильмы с Amazon, и студии Нила Х. Морица Original Films. The Boys знаменует собой первый зеленый свет после недавней перестановки в руководстве Amazon Studios, которая привела к уходу главы Роя Прайса и главы комедии и драмы Джо Льюиса. The Boys, который разрабатывался на Amazon в течение нескольких месяцев, является частью стремления компании к жанровому программированию, возглавляемому Шарон Тал Игуадо, которая в настоящее время возглавляет серию сценариев для Amazon Studios. Это первый серийный заказ в рамках этой программной инициативы, а также часть недавнего перехода Amazon к более прямым заказам на серию и меньшему количеству пилотов. В мире, где супергерои принимают темную сторону своей огромной известности и славы, The Boys вращается вокруг группы дружинников, неофициально известных как “пацаны”, которые задались целью уничтожить коррумпированных супергероев, обладающих лишь твердостью синих воротничков и готовностью сражаться грязно. "В мире, насыщенном шоу супергероев, "пацаны" - это следующая эволюция в этом популярном жанре", - сказала Шарон Тал Игуадо. “Благодаря Эрику, Эвану, Сету и оригинальному фильму, стоящему за этим сериалом,мы рады адаптировать этот популярный комикс, созданный дальновидными умами Гарта Энниса и Дарика Робертсона, для телевидения”.[8]

Bubble

Осенью 2011 года Артём Габрелянов запустил сатирический журнал комиксов Bubble. Он высмеивал общественную жизнь, политику и шоу-бизнес, а среди действующих лиц фигурировали такие персонажи, как Никита Мигалков, Дик Адекват, Барри Полюбасов и Брюс Не Могущий. Последний был версией голливудского актёра Брюса Уиллиса, переехавшей в Россию и не выдержавшей столкновения с отечественной действительностью. После выхода первого номера исполнительный директор холдинга News Media Ашот Габрелянов (младший брат Артёма) был настроен весьма оптимистично и говорил, что с нового года планирует увеличивать тираж с 10 000 до 60 000. Однако оптимистические прогнозы быстро сменились пессимистическими: Bubble не пользовался особым спросом и был закрыт после девятого выпуска. Впрочем, Артём в тот момент уже строил другие, более смелые планы. Художница Анастасия Ким (известная также под ником Phobs) позднее вспоминала, что подготовка к запуску этой линейки проходила в атмосфере жесточайшего цейтнота: на создание и утверждение концепций, отрисовку сюжетов и получение финансирования у команды был всего месяц. «Финансирование мы получили, — вспоминает Phobs, — но в сценарии остались дыры, в концептах персонажей остались дыры, а биографии не были прописаны должным образом». Стартовая линейка издательства состояла из четырёх серий: «Бесобоя», «Майора Грома», «Инока» и «Красной Фурии». Первый комикс новой линейки поступил в продажу 1 октября 2012 года. На запуск нового издательства потребовалось 3 миллиона долларов — в эту сумму вошли расходы на печать и распространение комиксов, авторские гонорары и зарплаты, рекламная кампания. Кстати, кампания получилась запоминающейся: в парке Горького установили счётчик в виде каменного календаря майя, отсчитывающий время до предполагаемого конца света в декабре (на часах была указана ссылка, ведущая на стартовую страницу издательства Bubble). А возле подъездов стали появляться объявления об ищущей квартиру семье супергероев-славян и о наборе добровольцев-супергероев в группы реактивного реагирования, призванные справиться с «участившимися случаями нападений чертей, вурдалаков и прочей нечисти».[9]В основном BUBBLE Comics придерживается традиционной схемы смены авторов от одной сюжетной арки к следующей, за исключением серии «Экслибриум», у которой на протяжении всех выпусков был единый сценарист. Все права на персонажей принадлежат издательству, а не создавшим их авторам. Поэтому смена авторов позволяет постоянно вносить нечто новое в сюжет, менять рисунок в соответствии с тональностью сюжетной арки, тем самым делая комиксы более интересными для читателей. Комиксы BUBBLE расширяют возможности цитирования и обращения не только к опыту мировой культуры, но и русской. Один из самых заметных примеров интертекстуальности – так называемые пасхалки. Это некие «секретики», визуальные или речевые элементы, которые не важны для нарратива, но делают чтение более интересным, превращают чтение в игру. Так, например, в выпуске № 44 «Инока» один из героев достает свою скатерть-самобранку и просит ее показать собранные им в разных мирах артефакты силы, среди которых дневник из мультсериала «Гравити Фолз», меч Годрика Гриффиндора, молота Тора. В серии комиксов «Метеора» постоянно встречаются персонажи из различных фильмов/мультфильмов, таких как «Звездные войны», «Чужой», «Район №9», «Гуррен Лаганн», «Призрак в доспехах», «Тайна третьей планеты», «Ну, погоди!» и др. Еще один излюбленный прием в комиксах BUBBLE – использование персонажей (зачастую второстепенных) из одной серии в выпусках другой. Нельзя сказать, что подобные события не происходят с героями американских комиксов, но подобные сюжетные арки выносятся за скобки путем перенесения их в параллельные вселенные или сны. Создатели BUBBLE нарушают эту традицию. Несмотря на то, что большинство героев теряют своих любимых, Инок «обходит» правило. Он возвращает свою невесту из мира мертвых, попутно спасая миры. При этом, что интересно, сам главный герой лишается бессмертия, а его невеста, наоборот, обретает. Свадьба происходит в финальном выпуске серии «Инок» перед перезапуском серии и сменой названия. Это вполне могло выглядеть как счастливый финал сериала или мелодрамы, но в перезапущенной серии «Мироходцы» оба героя становятся мироходцами, посвящают себя защите Многомирья, продолжая приключения. Подобные вехи в жизни героев лишают последних бессмертия, столь важного для американского комикса. Более того, герой комикса становится антигероем, нарушая все правила жанра и в конечном счете умирает от руки своего друга, что символично, так как возвращает читателя к самому первому кроссоверу вселенной BUBBLE «Инок против Бесобоя». Что примечательно на наш взгляд, это реакция читателей на подобное завершение жизни героя. Бесконечно возвращающиеся к жизни супергерои – это привычный нарратив. Читатели пресыщены столь очевидными повторениями, поэтому основной реакцией читателей была просьба к издателям не возвращать к жизни героев и не делать откатов в сюжете , т. е. интертекстульность в виде отсылок к другим произведениям массовой культуры или сюжету предыдущих выпусков (например, в виде повторяющегося построения кадра, но с изменением смысла происходящего) воспринимается читателями положительно, но условные правила супергеройских комиксов, которые также можно отнести к интертекстуальности, нежелательны для большей части читателей. BUBBLE Comics создают персонажей и называют их супергероями, однако ни один из персонажей серий таковым не является. Супергерои BUBBLE не ведут двойную жизнь. Но это не из-за того, что их геройская сущность не должна быть скрыта, а лишь потому, что повествование ведется только на «территории геройствования» (например, Метеора, Лиля Романова, Игорь Гром). Если мы будем опираться на концепцию Кугана о возможности перенесения персонажа в другой жанр, то увидим, что все персонажи не являются супергероями (к примеру, Бесобой может функционировать в жанре боевика или хоррора; Андрей Радов – в фэнтези; Красная Фурия – в шпионских детективах).Интересным представляется выбор главных антагонистов в комиксах BUBBLE. В первых выпусках серии «Майор Гром» расследуются преступления, совершенные с большой театральностью и апломбом. При этом преступник вызывает симпатию у простых людей, его поддерживают и дают прозвище Гражданин. Комикс выходит в конце 2012 г., на фоне протестов общества и Болотного дела Чумной доктор выглядит положительным героем, который поддерживает протестное движение в реальном мире. Авторы уверяют, что не хотели, чтобы симпатии читателей были на стороне преступника, а потому политика «ушла» из мотивов Чумного доктора. Все его преступления были объяснены личной выгодой, а протест против власти был лишь прикрытием серии других убийств страдающего раздвоением личности преступника. Но смена мотивации привела к тому, что Сергей Разумовский (настоящее имя Чумного доктора) становится личным врагом Игоря Грома. При этом стоит отметить, что положительный герой Игорь Гром не подходит под классификацию супергероя, а Чумной доктор – частично становится суперзлодеем. Он обладает острым умом и уникальными умениями в области программирования, у него есть кодовое имя и костюм (плащ и маска), отражающие атрибутику его преступлений. У него есть двойная жизнь, до раскрытия преступлений окружающие знали его как создателя социальной сети «Вместе», самого молодого миллиардера и благотворителя. Его миссия сугубо личная – противостояние Игорю Грому. Он всеми силами пытался доказать, что Игорь смог его разоблачить по чистой случайности, отказывая последнему в знаниях, дедуктивных способностях, причисляя к стереотипному типу российского полицейского.[10] По этому комиксу в 2021 году выходит фильм с названием «Майор гром: чумной доктор», главную роль в котором сыграл Тихон Жизневский -звезда сериала "Топи" . В прокате картина в итоге собрала намного меньше, чем изначально рассчитывали создатели. Однако вскоре права на фильм купил американский стриминговый сервис Netflix. На платформе фильм вышел в начале июля и сразу же выбился в лидеры международного рейтинга. Создатели фильма "Майор Гром: Чумной Доктор" возлагали на свой уникальный для России проект большие надежды. Еще до премьеры Артем Габрелянов признавался, что они рассчитывают собрать в российском прокате порядка 1,5 миллиарда рублей, чтобы отбить вложенные в ленту деньги и вложить их в следующий фильм и развитие своей киновселенной. Однако в процессе работы компания Bubble Comics не ориентировалась исключительно на российского зрителя: их целью было совместить голливудский язык с отечественным кино с его исключительно русскими чертами. Однако прогноз создателей картины относительно сборов не оправдался. Премьера фильма из-за затянувшегося постпродакшена и пандемии коронавируса несколько раз переносилась и в итоге состоялась только 1 апреля этого года. За первые выходные "Майор Гром: Чумной Доктор" собрал в кинотеатрах всего 104,5 миллиона рублей, а финальная сумма собранных денег в прокате составила 316,4 миллиона. Анализируя провал картины в прокате, Арам Габрелянов решил, что хорошим сборам помешали допущенные ошибки в рекламе и маркетинге проекта. Сам же основатель Bubble Comics Артем Габрелянов нашел этому сразу несколько причин: «То ли не угадали с рекламной кампанией, то ли люди не захотели идти в кино, то ли, не знаю... погода была не та». Несмотря на откровенный провал картины в отечественном прокате, всего через месяц после премьеры стало известно, что американский стриминговый сервис Netflix приобрел права на показ фильма "Майор Гром: Чумной Доктор". Точная сумма сделки хранится в секрете, однако Артем Габрелянов намекнул, что она стала рекордной для российского рынка.[11]

Влияние общества на культуру и культуры на общество.

Данную главу я посвящаю теме развития американской культуры в России и влиянию ее на повседневную жизнь. Здесь разберем как положительное влияние, так и негативное.

Негативное влияние.

У комиксов, как и у всего в мире, есть противники, зачастую их мнение об этой культуре основывается на том, что графические романы способствуют формированию клипового мышления, что ведёт к снижению умения концентрироваться; обедняют словарный запас и снижают культуру речи, а взамен предлагают читателю агрессивную лексику; ухудшают способность к анализу и усвоению сложного материала в печатном виде; искажают и принижают великие литературные произведения. А в начале сентября 2019 года министр культуры Владимир Мединский сказал: «Комиксы – это для тех, кто плохо умеет читать. Я очень плохо отношусь к комиксам. Комикс – это как жевательная резинка, как вам сказать, это не еда. Комикс – это ориентация должна быть на ребенка, который только учится читать, до семи-восьми лет…», после чего в интернете большинство любителей графических романов выступили против его слов с лозунгами по типу «#ячитаюкомиксы». В 90-е комиксы в нашей стране не пользовались популярностью, их отвергали россияне всех возрастов и любых политических взглядов. Сейчас выросло поколение, которое яростно бросается защищать эти «весёлые картинки». Через комиксы с их односложными, примитивными репликами, преобладанием упрощённого изображения в ущерб слову, языковой стилистике и образу человек привыкает к дозированной информации на элементарном уровне, у него не формируется многостороннее восприятие мира, глубина осмысления событий. Бэтмен, Человек-паук, Халк, Супермен, Люди Х и прочие герои вылеплены по одной схеме.[12] Но со временем ситуация становилась все лучше, сюжеты комиксов становились разнообразнее, популярность культуры росла и в настоящий момент нет таких людей, которые не слышали бы о комиксах, и сейчас я с уверенностью могу сказать, что негативного влияния на общество американская культура не оказывает. Если выбирать с умом, ориентируясь на свой вкус и авторский стиль, можно подарить себе несколько упоительных часов наедине с захватывающей историей, яркими персонажами и прекрасными иллюстрациями.

Положительное влияние.

Развитие комикса в США его популярность, в конечном итоге, вывело комикс из разряда малых жанров в полноценный жанр, границы которого существуют в рамках как массового, так и элитарного искусства. Более того, индустрия комиксов заняла важное место в культурных и экономических кластерах США, да и других стран Запада и Востока. В комиксной индустрии работают десятки тысяч американцев, а учитывая работу фрилансеров, то занятость населения в этой сфере бизнеса становится еще больше. Ежемесячное число читателей комиксов компании Marvel составляет 15 миллионов читателей, а компания DC Comics продала 6 миллионов только одного комикса «Смерть Супермена». Конечно, это исключительные примеры, но и более умеренные примеры выглядят не менее солидно: так каждый ежемесячный номер известного комикса «Лига справедливости Америки» раскупался в количестве 130 тыс. – величина более чем солидная. Примечательно и то, что эти компании являются не просто авторами этих супергероев, они так же повлияли и на распространение супергеройской тематики за рамками комикса. Супергерой, как особый жанр, оказался востребован в мультипликации, в кинематографе, в литературе, в искусстве, и даже в повседневности. Являясь переосмыслением культурных ценностей американского общества потребления и выполняя роль источника эстетического удовольствия потребления определенной социальной и гендерного элемента социальной структуры, комикс постепенно из второстепенного жанра превратился в ведущий жанр американской массовой культуры, начав выполнять культурообразующую функцию, выстраивая американский культурный ландшафт определенным образом. Возможно, самое заметное влияние комикс оказал на возникновение комиксной фанкультуры, которая начала формироваться с одной стороны в рамках типичной молодежной субкультуры, но с другой стороны быстро переросла эту «субкультурность», вовлекая в свои процессы самые различные направления и выстраивая современную массовую культуру по своему подобию. Комиксная одежда и аксессуары комиксных героев, подражание комиксному пространству в архитектуре – все это стирало тонкую грань между иллюзорным и реальным. Одеваясь как супергерой, подражая его жестам, субъект комиксной фанкультуры неизменно ощущает себя причастным к этой новой реальности, отличной от его «собственной». Таким образом, именно комикс по сути своей сформировал особое пространство в американской массовой культуре, где важную роль начал играть супергерой со всеми его характеристиками и проистекающими свойствами. Самым важным в данном случае необходимо назвать то, что именно Супермен положил начало комиксному герою как парадигме американской культуры.[13]

Вывод.

Как плотно западная культура засела в России и во всем мире?

Супергеройские фильмы и комиксы привлекают внимание своими яркими эффектами и увлекательными сюжетами, а также тем, что они обычно показывают персонажей, обладающих силой и способностью справиться со сложными проблемами и преодолеть трудности. Это делает супергеройские истории особенно привлекательными для молодых людей, которые хотят найти вдохновение и решительность в своей жизни.

Кроме того, супергерои представляют собой универсальный язык, который может быть понят и оценен людьми из разных культур и стран. Именно поэтому супергеройские фильмы и комиксы стали глобальным явлением, их знают и любят во всем мире.

В России супергеройская культура также получила широкое распространение. Современные российские издательства и кинокомпании активно выпускают супергеройские комиксы и фильмы, которые становятся популярными среди российской аудитории.

Кроме того, супергеройские персонажи и мотивы включены в различные области культуры, включая музыку, игры и моду. Это позволяет супергеройской культуре сохранять свою популярность и привлекательность на протяжении многих лет.

Кроме фильмов и комиксов, супергеройские персонажи находят свое применение в рекламе, маркетинге и рекреации. Например, супергеройские костюмы и аксессуары пользуются большим спросом среди людей, которые хотят проявить свою привязанность к своим любимым героям.

Супергерои также оказывают влияние на культуру, образ жизни и мировоззрение людей. Они могут вдохновлять на добрые поступки, помогать развивать воображение и творческие способности, а также формировать стереотипы поведения и отношения к миру.

Кроме того, супергеройские истории могут стать инструментом, который поможет людям разобраться в сложных вопросах морали и этики. Такие персонажи, как Супермен, Человек-паук или Бэтмен, являются символами борьбы за справедливость и добро, что позволяет сформировать у людей позитивный образ мышления и стимулирует их на деятельность.

В целом, супергеройская культура стала незаменимой частью современного мирового культурного наследия. Она продолжает развиваться и привлекать новых поклонников, оставаясь популярной формой развлечения и духовного вдохновения.

ниже представлены источники:

1