На момент выхода в прокат картины «Солнце мое» я видела только многообещающий трейлер. Оказалось, что помимо всего прочего, это картина, которая конкурировала в номинации премии Оскар за лучшую мужскую роль. И, конечно, от просмотра я ожидала большего, чем удалось лицезреть.
«Солнце мое» - это дебют режиссера Шарлотты Уэллс. И успешный, судя по схваченным наградам и номинации.
Однако, честно говоря, теперь после просмотра, самой себе я бы не порекомендовала картину к просмотру и ниже объясню почему. Возможно, вы будете другого мнения о фильме. И конечно, если вы уже посмотрели его, будет интересно узнать, чем он зацепил или наоборот разочаровал вас.
При просмотре фильма обычно я опираюсь на два столпа: «Какое количество любви было вложено в картину по моим личным ощущениям?» и польза, которую несет смысловая нагрузка, которую я могу трактовать тем или иным образом.
В данном случае, оба критерия в моем восприятии не были удовлетворены.
Но поскольку фильм крайне редко бывает, чтобы фильм не понравился на 100 из 100, предлагаю начать с хорошего.
Простота и очарование диалогов
На детях чаще всего не висит груз взрослых ограничений, поэтому они могут задавать очень прямые вопросы: "Почему ты сказал маме "Я люблю тебя"?
Они могут делиться наивными и в то же время очень мудрыми мыслями: "Мы находимся под небом", "Вроде все было хорошо, но ощущение, что ломит каждую кость", "Я была взволнована, когда думала, что вы поженитесь".
У них своеобразное чувство юмора: "Мне 11 лет, а тебе 130".
Каждый диалог очень реалистичный. Очень милый.
И именно в диалогах лежит правда. Не чувствуется никакой фальши.
Важность отношений с ребенком
Интересно, что этот фильм был конкурентом "Кита", в котором также поднят вопрос взаимоотношений отца и дочери.
Но в "Ките" мы видим упущенные отношения и закрытие вопросов деньгами. Здесь же отец Софи небогат, но сам фильм построен именно на воспоминаниях на курорте, хоть и не самом престижном.
В итоге, дети могут понять отсутствие богатства, но не могу понять отсутствие родителя в их жизни.
В воспоминаниях хранятся простые моменты вместе, а не то, что удалось купить и какой подарок получить.
Пожалуй, эти фильмы в какой-то степени отражают друг друга.
И это радует!
Теперь со спокойным сердцем можно перейти к недостаткам и аргументации.
Рефлексия без рефлексии
Начнем с того, что история, которую преподносит нам Шарлотта Уэллс - это ее личная ностальгия, смешанная с рефлексией.
И мои ощущения были ровно такие же, как при просмотре совсем другого фильма (тоже кстати номинированного на Оскар) - Лакричная пицца.
В обоих случаях я просто ждала, когда это закончится.
Признаться, я не фанат ностальгии, копания в прошлом, всех воспоминаний и проживание их снова и снова. Прошлое должно оставаться в прошлом, а жизнь, она здесь и сейчас.
И безусловно, есть моменты в жизни, которые можно вспомнить с улыбкой, ощутить тепло самых простых мгновений, диалогов с близкими, которые по какой-то причине врезались в память. Но зачастую это настолько личное, настолько понятно только самому себе, настолько, что передать это ощущение кому-то просто нереально.
Что же касается «Солнце мое» то это, как в мультфильме Душа - «самая обычная жизнь». Да, без экшна, без болезненной драмы и, казалось бы, это даже могло бы передать тепло в душе от той самой простоты.
Но это тепло было как будто украдено понятной только режиссеру рефлексией.
Рефлексия сама по себе прекрасна.
Именно она помогает лучше всякого психолога, если рефлексировать честно с самим собой. Признаваться себе в самых потаенных и неприглядных мыслях.
И если мы говорим о рефлексии, связанной с нашими родителями, то ее цель - это понимание, почему наши родители поступили так или иначе, и в конечном итоге, прощение.
На протяжении всего фильма нам показывают сцены рейва, где танцует Калум и уже взрослая Софи.
Эти сцены похожи на тайник Дейви Джонса памяти самой Софи, где она прячет воспоминания о своем отце. Иногда в своей повседневной жизни, мы можем заметить те или иные действия или слова, в которых мы узнаем своих родителей в себе, а не самих себя.
Собственно, эти рейв-сцены чем-то напоминают внезапные «приступы» родителей в нас.
И да, в самом конце мы видим, что по итогу этой рефлексии, Софи сначала злится на своего отца, но потом крепко обнимает и прощает его.
Сам фильм намеками раскрывает нам внутреннее состояние Калума: книги по медитации, «кунг фу в слоу мо», избегание камеры, слезы после поздравления с Днем рождения, купание в ночи, сломанная рука - все это как будто незначительно, потому что окутано тайной событий, о которых мы не знаем.
Мы видим это и не понимаем, как будто смотрим глазами Софи в детстве.
Но то, что мы не понимаем в детстве, во взрослом возрасте, возвращаясь к тому, что видели в поведении родителей - дает нам ответы, почему все произошло именно так.
А что произошло?
Судя по финальной сцене, мы видим, что Калум уходит на рейв, закрывая тем самым дверь воспоминаний Софи о нем.
К тому же само название фильма «Солнце мое» (ориг.Aftersun) нам дает ответ.
Aftersun - это не только крем после загара, но и время после захода солнца.
Что говорит нам о том, что Софи и Калум больше не находятся под одним небом, не видят в одно и то же время одно и то же солнце. Он находится теперь после заката.
И конечно, рефлексию Софи можно расценить как желание избавиться от злости и обиды на отца за то, что он теперь не с ней.
Однако, анализируя события в отпуске во взрослом возрасте, она начинает вспоминать и понимать, что ее отец, скорей всего, долгое время по каким-то причинам находился в депрессии, а потому его уход можно было объяснить тем, что он не справился.
А что сломило его - осталось в потемках, о которых можно только догадываться: будь-то детство, отсутствие финансового благополучия, развод - это все лишь за кадром.
И теперь разобрав идею фильма, которую можно трактовать таким образом, встает вопрос, почему я придираюсь?
Когда мы видим фильм, основанный на рефлексии, то хочется видеть больше откровенности автора истории. Нам показывают лишь воспоминания из прошлого, но не дают понимание влияния этого прошлого на здесь и сейчас. Не дают почувствовать переживания автора. Не дают почувствовать глубину этой рефлексии.
А так, нам лишь остается наблюдать историю, вспоминая которою автор приходит к результату - прощению, но без процесса этого прощения, предыстории и глубины чувств.
Процесс - это откровение. И результат без этого не имеет такой большой ценности для зарождения рефлексии у зрителя.
Подводя итог, картина, подающая надежды своими реалистичными диалогами, не дала нам главного - ощутить правду чувств и переживаний самого автора.
Благодарю, что дочитали до конца!
Также буду искренне благодарна за ваши лайки и подписки, ведь именно они помогают моему блогу расти и развиваться!)