Фотография 50-х годов представляла собой период изменений, отмеченный технологическим развитием и творческим экспериментом. Десять лет ознаменовались появлением цветных фотографий, внедрением формата 35 мм пленки, появлением ведущих фотографов, которые бросили вызов традиционному представлению о фото.
В начале ХХ века черно-белые фотографии все еще остались доминирующими формами, которые использовались именно для документальных и новостных съемок. Однако в 1950 году появилась пленка Kodachrome, которая сделала цветные фотографии более доступными и недорогими. Это спровоцировало взрыв цветных образов, в особенности в моде и рекламе.
Также популярен формат 35 мм, используемый для фильмов в 1920-х годах. Большой размер делает камеры портативнее и позволяет делать больше спонтанных снимков. Это, собственно, и создало более открытый стиль фотографий, который запечатлел повседневность в более естественно-реалистичной форме.
В 50-е годы также появились несколько авторитетных фотографов, среди которых Роберта Франк, Анри Картер-Брессон и Дэйна Арбус. Эти артисты отказались от традиционных представлений о фотографиях, использовав их для того, чтобы изучить личные и социальные проблемы. К примеру, основная работа Роберта Фрэнка «Американские люди» запечатлила жизнь во всей стране США в мрачной, реалистичной форме.
Кроме этих технологических и художественных достижений, 50-е годы стали еще одним периодом изменений в социально-культурных отношениях. Фотография играла важную роль для документирования движения гражданских прав, космических гонок и развития молодежного сообщества.
Посмотрев на фотографию 50-х гг., становится понятно, что это время большого инновационного и творческого развития. Десять лет ознаменовались появлением цветных фотографий, внедрением формата 35 мм и внедрением влиятельных фотографий, расширивших границы фотографического искусства. Это время, которое продолжает вдохновять и оказывать влияние на фотографов в настоящее время.