Середина XIX века ознаменовалась появлением нового для русского искусства направления – реализма, в котором писали свои знаменитые шедевры такие драматурги и писатели, как А.Н.Островский, И.С.Тургенев, Ф.М.Достоевский, Н.А.Некрасов.
Вместе с характером драматургии серьезные изменения претерпевало и актерское искусство, так, кардинально иными стали представления о том, что собой представляет правда на сцене.
Неофициальным днем рождения реализма в русском театре принято считать 16 ноября 1859 года, когда на сцене Малого театра состоялась премьера знаменитой ныне драмы А.Н.Островского (1823 – 1886) «Гроза». Название стало в некоторой степени символичным – вокруг спектакля разыгралась настоящая буря. Причиной подобных ситуаций чаще всего становилось нарушение художником принятых этических и эстетических норм.
Даже один из величайших артистов того времени М.С.Щепкин, сделавший немало для того, чтобы публика «приняла» реализм, не воспринимал пьесу Островского, так как она казалась мастеру просто неприличной.
Но сочинения безусловно талантливого драматурга все-таки не остались без союзника. Их оценил критик Н.А.Добролюбов, в наши дни известный практически каждому школьнику. Он стал первым человеком, который увидел в этой пьесе утверждение права каждого человека на внутреннюю свободу.
Актриса Любовь Павловна Никулина-Косицкая (1827 – 1868) вошла в историю как первая исполнительница главной роли в «Грозе» - роли Катерины. Ее карьера начиналась на сценах провинциальных театров, в труппу Малого была принята в 1847 году. Получив уникальную возможность выбирать себе роль для дебюта самостоятельно, артистка обратилась к пьесе Островского «Не в свои сани не садись». Именно это произведение данного автора стало первым, поставленным на сцене одной из самых главных сцен страны.
Малый театр, один из крупнейших в России, имеет неофициальное название «Дом Островского». И еще одно – «Дом Щепкина». Это название – «дом» - действительно подходит ему, даже внешне куда менее официально-торжественному, чем, например, Большой или Мариинский театр.
Свою биографию «дом Островского» начинает с октября 1824 года. Именно тогда в газете «Московские ведомости» было дано объявление, согласно которому в доме, некогда принадлежавшем купцу Василию Варгину, находящемся на Петровской площади (ныне известной как Театральная), открывается Императорский театр. А всего через несколько месяцев это же издание сообщило об открытии по соседству, на той же площади еще одного театра, из-за своих внушительных размеров получившего название Большой. Соответственно, другой, тот, что появился первым, стали называть Малым.
Изначально обе сцены имели одну и ту же труппу, и на каждой из них игрались как драматические, так и музыкальные спектакли. Но постепенно каждый из них стал отдавать предпочтение отдельному виду сценических искусств: в Малом теперь игрались исключительно драматические постановки, в Большом – оперы и балеты.
С появлением в качестве одного из постоянных авторов А.Н.Островского Малый театр приобрел, наконец, драматурга, в многочисленных пьесах которого труппа могла полностью реализовать свой богатый творческий потенциал. Автор и артисты к великой радости друг друга практически полностью совпадали в своих пристрастиях.
С появлением произведений Островского сцену буквально закружил самый настоящий водоворот русской жизни, новый, современный, сочный язык, совершенно новые герои: купцы, чиновники, мещане.
Первая постановка состоялась в 1853 году. Как уже говорилось выше, это была пьеса «Не в свои сани не садись».
В произведениях Островского артисты Малого театра блистали на протяжении очень многих лет и десятилетий.
Так, Гликерия Николаевна Федотова (1846 – 1925), чей талант позволял охватить чуть ли не все жанры драмы – и трагедию, и драму, и комедию, стала одной их лучших исполнительниц роли Кручининой в пьесе «Без вины виноватые» (первая постановка увидела свет в 1884 году). А на закате своей карьеры, под конец жизни она сменила амплуа, начав играть старых героинь, в том числе Мурзавецкую в «Волках и овцах».
Легендарная Мария Николаевна Ермолова (1853 – 1928) в своей игре с успехом объединяла две театральные школы – романтического театра, заложенную Мочаловым, и реалистическую, внедренную династией Садовских. Образы ее героинь являли собой женщин нового склада – сильные, страдающие, раздираемые тоской и восстающие против привычного уклада жизни. Среди ее ролей – Негина («Таланты и поклонники»), Людмила («Поздняя любовь») и многие другие. Они казались персонажами русской трагедии, а вовсе не заявленной бытовой драмы.
На сцене не существовало еще единого бытового ансамбля, на что обращали свое пристальное внимание театральные критики и наиболее образованные зрители. Уже тогда было понятно, что одного хорошего актера еще мало, нужно достойное окружение.
В.Г.Белинский утверждал, что «полное сценическое очарование возможно только под условием естественности представления, происходящей сколько от искусства, столько и от ансамбля игры…».
Задача режиссера ограничивалась только «надзором за труппою», так что режиссерами становились сами актеры, как правило, не слишком талантливые.
До 1898 года, когда был создан Московский Художественный театр, единоличным хозяином и распорядителем на сцене был актер или, в случае с Островским, драматург. Именно по этой причине историю русского театра XIX века вершили одни только актеры.
Первый опыт режиссерской работы, хотя бы отдаленно напоминающей действия современных мастеров, имел место лишь в самом конце XIX века. Все чаще стала заходить речь о необходимости создания в дирекции Императорских театров целостного зрелища: художник должен работать, помня об актерах и о том, что в декорациях им должно быть комфортно, а композитору, прежде чем начать работу, следует внимательно прочитать пьесу, возможно даже не один раз.
Эти дискуссии и публичные выступления критиков дали плоды уже в начале нового, ХХ столетия.
Источник: http://artrepriza.com/mem/70-istoriya-russkogo-teatra-chast-chetvertaya.html
В течение всего XIX столетия главными факторами при составлении репертуара театров были вкусовые предпочтения актеров и антрепренеров, а также меценатов и драматургов, не только создающих собственные произведения, но и тех, кто занимался переводами шедевров иностранных коллег.
В столичных театрах адаптированные под российского зрителя зарубежные пьесы занимали очень серьезное место – в некоторые месяцы они составляли основу репертуара, давалось до 4 таких спектаклей за неделю. Наибольшей популярностью пользовались произведения Шекспира и Шиллера.
Российские актеры своей игрой восхищали не только простых зрителей, но и самых взыскательных критиков, которые сравнивали их с кумирами французской публики, причем все чаще предпочтения отдавались отечественным артистам.
Начало XIX века ознаменовалось восхождением таких гениев русского театра, как Алексей Семенович Яковлев (1773 – 1817) и Екатерина Семеновна Семенова (1786 – 1849), легендарных отечественных трагиков. Игру Яковлева отличали порывистость и непредсказуемость. В каждом образе он стремился отыскать тягу к свободе, выделял конфликт талантливой, незаурядной личности с окружающей действительностью. Подобные противостояния, свойственные героям эпохи Романтизма, артист находил в произведениях Озерова и Вольтера.
Семенова трактовала образы своих героинь по-другому. Она куда менее откровенно отдавалась чувствам, вхождения в образ у нее начинались с того, что актриса тщательнейшим образом взвешивала каждое слово. Благодаря произведениям Вольтера и Расина стала первой представительницей трагедийного амплуа в России. Ее «визитной карточкой» стала роль Офелии в шекспировском «Гамлете».
Именно в тот период времени мастерство актера начали трактовать как один из видов искусства, совершенно особенный, уникальный. Тогда же появилось требование, крайне важное для всех последующих учеников русской театральной школы – полное погружение, перевоплощение в образ, исполняемый в конкретный вечер, в конкретной постановке.
В первой половине XIX века на сцене появилось как минимум три актера, возведенных потомками в ранг легенд не только русского, но и мирового театра. Это Михаил Семенович Щепкин (1788 – 1863), Петр Степанович Мочалов (1800 – 1848) и Василий Андреевич Каратыгин (1802 – 1853).
М.С.Щепкин появился на свет в семье крепостных крестьян, служивших в доме князя Волькенштейна. Отец его имел довольно высокую должность управляющего в доме графа, и потому мог хотя бы обучить сына грамоте, то есть дать ему начальное образование.
Актерское дарование юного Щепкина проявилось во время его игры в крепостном театре. Зрители обратили внимание на одаренного юношу и, собрав с миру по нитке нужную сумму денег, выкупили крепостного у его барина. Сначала он играл в любительском театре, затем поступил в частный театр на должность суфлера. Вскоре волей случая юное дарование получило возможность блеснуть своим талантом на профессиональной сцене, хоть и провинциальной.
В Малый театр его так же привело удачное стечение обстоятельств. Однажды до некоего деятеля из ряда чиновников, служащих в сети Императорских театров, дошел слух, что в Туле работает талантливый, замечательный артист. Туда был специально отправлен известный тогда драматург Михаил Николаевич Загоскин (1789 – 1912), сообщивший вскоре, что молодой талант – «настоящее чудо-юдо».
На московской сцене Щепкин дебютировал в сентябре 1822 года. Играл он заглавную роль в пьесе Загоскина «Богатонов, или Провинциал в столице». Вскоре состоялось приглашение артиста в труппу Малого театра, где он проработал до конца жизни.
Приехав в Москву, Щепкин практически сразу начал остро ощущать недостаток знаний (полученных в провинциальном училище), широты взглядов, общего культурного уровня. Эти пробелы он восполнял, много читая и общаясь со своими выдающимися современниками, среди которых были известные литераторы, профессора Московского университета.
В один прекрасный день А.С.Пушкин дал Щепкину рекомендацию написать книгу собственных воспоминаний, однако артист отказывался, считая подобного рода труды крайне сложными. Тогда Пушкин взял это дело в свои руки. Для начала он написал: «Записки актера Щепкина. Я родился в Курской губернии Обоянского уезда в селе Красном, что на речке Пенке, в 1788 году ноября 6 числа». Михаилу Семеновичу остался возможным только один вариант развития событий – продолжать эти «Записки». Эти мемуары содержат множество интересных подробностей из жизни и творчества легендарного актера.
Щепкин стал одним из прародителей реализма на русской театральной сцене. Знаменитый писатель и философ А.И.Герцен говорил так: «Он был великий артист, артист по призванию и труду. Он создал правду на русской сцене, он первый стал нетеатрален на театре…». Щепкиным было сыграно около шести сотен ролей в произведениях таких выдающихся драматургов и писателей, как Шекспир, Мольер, Гоголь, Островский и Тургенев.
П.С.Мочалов, современник Щепкина, также артист Малого театра, по стилю игры своей был его диаметральной противоположностью. На протяжении довольно длительного (около 30 лет) периода времени считался одним из лучших трагиков Москвы. Среди сыгранных им персонажей – Гамлет в одноименной трагедии Шекспира, Карл Моор в драме Шиллера «Разбойники», Чацкий в «Горе от ума» Грибоедова. «Торжеством таланта Мочалова» критик В.Г.Белинский назвал исполнение роли принца Датского, оставив о спектакле крайне позитивный, восторженный отзыв.
Легенды представляют артиста Мочалова «человеком порыва», которому не нужны были узкие рамки театральной школы. Одним из величайших актеров его сделали вдохновение, импровизация. В таком взгляде есть изрядная доля истины, тем не менее, теоретические основы своей профессии Павел Степанович знал хорошо.
Как известно, талантливый человек талантлив во всем. Это можно сказать и о Мочалове, который, помимо актерского дара, также пробовал себя в качестве поэта и драматурга. Его пьеса «Черкешенка» была поставлена на сцене Малого театра.
Еще один легендарный артист первой половины XIX века – В.А.Каратыгин – родился в знаменитой актерской семье, впитав азы будущей профессии, что называется, с молоком матери. Впрочем, изначально намерения продолжить семейную традицию у него не было. Образование получил в Горном институте, затем служил в Департаменте Внешней торговли. Но постепенно гены начали брать свое, и в 1820 году состоялся сценический дебют Каратыгина в пьесе Озерова. Обладатель эффектной внешности, выразительным, мощным голосом и выверенной до жеста, до слова манеры игры, невероятной актерской харизмы, он получил признание и громкую славу еще при жизни.
Зрительские предпочтения разрывались между Мочаловым и Каратыгиным. Но все без исключения признавали несомненные таланты обоих. Так, В.Г.Белинский, чьи симпатии явно были не на стороне Каратыгина, все же не мог не отметить уровень мастерства этого актера, признавая, что с каждым годом «…его игра становится все проще и ближе к натуре…».
Источник: http://artrepriza.com/mem/99-istoriya-russkogo-teatra-chast-pyataya.html
Новая эра русского театра началась на рубеже XIX и ХХ столетий.
22 июня 1897 года в легендарном московском ресторане "Славянский базар" состоялась встреча, которой было суждено положить начало новой эпохи не только русского, но и мирового театра.
Участниками события стали актер-любитель, сын знаменитого московского купца, Константин Сергеевич Алексеев (1863 – 1938), более известный под псевдонимом Станиславский, и драматург и театральный критик Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858 – 1943).
На повестку дня было вынесено обсуждение театральных планов. Результатом весьма длительных переговоров было решение организовать новый театр, который преодолеет штампы и рутину русской сцены, характерной для того периода времени.
Само название будущего театра (Художественный общедоступный театр) уже содержало программу. Раз он будет "художественным" – значит еще до открытия дается гарантия высочайшего уровня ставящихся там пьес; общедоступность указывает на нацеленность репертуара на самый широкий круг зрителей, как театралов со стажем, так и тех, кто попадет туда едва ли н в первый раз в жизни.
В качестве спектакля-открытия новой сцены решено было поставить пьесу Алексея Константиновича Толстого (1817 – 1875) "Царь Федор Иоаннович". Режиссерам хотелось, чтобы на сцене разыгрывалась подлинная история, для чего костюмы и реквизит подбирались в Троице-Сергиевой лавре и в Угличе.
Совсем иной подход теперь был к постановке массовых сцен. Теперь это была не просто безликая, статичная толпа, а актеры, каждый из которых имел яркий, тщательно продуманный образ, собственную историю.
Днем рождения нового театра принято считать 14 октября 1898 года. Именно тогда состоялось первое публичное представление. Главную роль (самого царя Федора Иоанновича) исполнил легендарный актер Иван Михайлович Москвин (1874 – 1946). Говоря о его игре, критики постоянно повторяли слова "истинная правда", "настоящая жизнь", искренне удивляясь, насколько тонко и трепетно выражал актер чувства своего героя, поражал искушенных зрителей отсутствием в своих работах "актерства".
Московский Художественный Общедоступный театр открыл миру известного в наши дни, наверное, каждому человеку драматурга Антона Павловича Чехова (1860 – 1904), имя которого МХТ уже долгие годы и носит.
Премьера одной из самых знаменитых чеховских пьес, "Чайки", состоялась 17 декабря 1898 года. За 2 месяца до этого она провалилась на сцене Александринского театра в Петербурге. В Художественном же театре спектакль стал триумфальным, буквально сделав прорыв в новую эру.
К.С.Станиславский смог создать уникальный, ни на кого не похожий стиль, разрабатывал методы актерской игры, опираясь на пьесы Чехова. Спустя некоторое время он создал свою знаменитую на весь мир систему.
В течение долгого времени Художественный театр был самым популярным в России, считаясь самым лучшим в стране. А с 1906 года, после гастролей по городам Германии, прошедших с небывалым триумфом, МХТ также стал обладателем почетного звания первой европейской сцены, открывшей новую эпоху в театральном искусстве.
Несмотря на триумфальное шествие по отечественным и мировым подмосткам, система Станиславского находила множество противников как среди критиков, так и среди членов труппы Общедоступного театра. И если на заре нового века голоса протес та подавались еще совсем слабо, то на исходе первого десятилетия ХХ столетия наиболее ярые оппоненты Константина Сергеевича начали открывать свои собственные, альтернативные театры.
Одним из таких противников стал Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874 – 1940), проработавший в МХТ в период с 1898 по 1902 годы. Если в 1902 году он ставил пьесы в Херсонском театре, опираясь на "мизансцены Художественного театра", то постепенно начал вырабатывать (и утверждать!) собственную режиссерскую манеру. А уже через год возглавляемая им труппа выступала под названием "Товарищество Новой драмы".
В это же самое время Станиславский занимается активными поисками в пьесах знаменитого бельгийского драматурга Мориса Метерлинка так называемого чеховского настроения.
Особенностью Серебряного века в русском театре стало открытие многочисленных студий и театров малых форм. Поиски и эксперименты проходили везде. Свобода, которой удалось достичь в результате этих опытов, стала залогом успехов и открытий прошлого столетия в театральном искусстве.
Конец 1914 года ознаменовался появлением нового вида театра – Камерного. Создателем его стал Александр Яковлевич Таиров (1885 – 1950). По его мнению, актер должен быть истинным творцом, которого ничто не обременяет – ни чужие мысли, ни слова, ни поступки. Вот почему в таировских постановках очень существенная роль была отведена пластической подготовке артистов.
По Таирову, спектакль – это "самоценное произведение искусства", которое не должно быть дословным визуальным воплощением пьесы. Задача режиссера – дать исполнителю возможность раскрепоститься, почувствовать себя на сцене вольной птице, находящейся в свободном полете. Театр – бесконечный праздник, причем как Комедии, так и Трагедии (если вспомнить историю зарубежного театра Античной эпохи, то там такие регулярно устраивались). А вот обыденность, заурядность внетеатральной жизни должна быть навсегда изгнана со сцены.
Во время Первой Мировой войны (1914 – 1918) развитие театрального искусства взяло небольшую паузу. Люди, переживающие в это тяжелое время самые настоящие трагедии, шли в театр с целью отдохнуть, развлечься. По-настоящему пророческой, предвещавшей серьезные и тяжелые перемены в жизни страны, стала постановка Мейерхольда драмы М.Ю.Лермонтова "Маскарад", которая выделялась на фоне других спектаклей того периода, главным образом инсценировок второсортной драматургии.
День премьеры – 25 февраля 1917 года, стал одним из ключевых дней в Февральской революции, после которой началась новая эра в жизни страны, людей и, соответственно, искусства, в том числе театрального.
Источник: http://artrepriza.com/mem/258-istoriya-russkogo-teatra-chast-shestaya.html