Генри Эдмон Кросс – один из самых известных французских художников второй половины XIX века, представитель импрессионизма. Родился 20 мая 1856 года в Дунае (Франция). Он начал рисовать в юном возрасте и продолжал изучать живопись в Париже на протяжении многих лет.
Жизнь Кросса была короткой и несправедливой: он погиб в возрасте всего 48 лет от болезни, но его вклад в мировую живопись оказался огромным. Сегодня творчество Генри Эдмона Кросса признается многими критиками одним из самых важных достижений импрессионизма, которое в то время было считалось диковинным и непринятным обществом.
Золотые острова - это острова Йер на Лазурном берегу Франции. Сегодняшняя картина была создана французским художником Анри Эдмоном Кроссом, заслужившим наибольшее признание как мастер неоимпрессионизма. Это почти абстрактная работа, состоящая из нескольких горизонтальных цветных полос, позволяющих различить пляж, море и небо. В качестве отсылки к японским техникам гравюры, в особенности укиё-э, Кросс расположил горизонт высоко, делая море фокусом композиции. Свет, отражающийся на поверхности, выполненный многочисленными золотыми точками, является главным сюжетом.
Это поэтическое изображение неба, покрытого звездами, сочетает в себе как длинные ломаные мазки, характерные для поздних работ Кросса, так и мрачный пейзаж, выполненный ручкой и чернилами, напоминающий своими импрессионистскими формами японскую живопись.
Красиво, не правда ли? Анри Эдмон Кросс был французским художником и гравером. Он больше всего признан как мастер нео-импрессионизма, т.к. сыграл важную роль в формировании второй фазы этого движения. Он оказал значительное влияние на Анри Матисса и многих других художников. Его работы стали одной из ступеней развития фовизма. Картины Кросса начала и середины 1890х характеризуются пуантилизмом - близко и равномерно расположенными крошечными точками цвета. Начиная примерно с 1895 он постепенно меняет свою технику, начиная использовать широкую и массивную работу кистью и оставляя куски пустого холста между мазками. Получавшееся пространство получалось похожим на мозаику, и такие картины стали предтечами фовизма и кубизма.
В апреле 1893 года Анри Эдмон Кросс, живший на юге Франции, получил письмо от своего друга, известного постимпрессионистского художника Поля Синьяка. Синьяк писал: “Мы оба знаем и любим эту солнечную землю, так почему бы нам не создать декоративные памятники посвященные ей?” Для Синьяка таким памятником стала его работа Во времена гармонии, украшающая стену ратуши города Монтрея, а для Кросса им стала картина Вечерний воздух.
Кросс изобразил стихающие тепло и свет конца дня. Работа выражает полноту этого времени суток: мягкие цвета заходящего солнца, гармоничный баланс горизонтальных и вертикальных линий и фигуры, застывшие во времени.
Художник остался верен пунктирной технике неоимпрессионизма, но ему пришлось адаптировать её к большому размеру композиции. Он использовал большие прямоугольные мазки, которые усилили декоративный эффект картины, создавая впечатление мозаики. Кросс представил картину на третьей выставке группы Неоимпрессионистов, а также в Салоне Независимых в 1894 году, прежде чем передать ее Синьяку.
Ранее по субботам мы показывали гравюры конца 19-го- начала 20-го веков из собрания Национального Музея Кракова (Польша). Сегодняшняя красивая литография: "Прогулка. Кипарисы" изображет группу женщин, стоящих, либо неспешно прогуливающихся вдоль реки. Ее берега очерчены ритмически посаженными тополями, а за ними мы можем видеть парусники, плывущие по реке. Вдалеке на противоположенном берегу возвышаются небольшие холмы. На картине преобладают различные оттенки синего; единственная полоска травы или песка на переднем плане выделена оттенками желтого и коричневого. Вся сцена излучает порядок, мир и определенную гармонию. Нас не настигает никакое движение или пульс жизни. У нас создается впечатление, что время остановилось и замерло. Кажется, что ветер непрерывно движется по поверхности воды, а также по листьям кустов и деревьев, а сама сцена продолжает быть отчасти вне времени. Это одна из двух цветных литографий Анри Эдмона Кросса с соблюдением принципов техники пуантилистов, которая включает в себя составление образов путем нанесения маленьких, четких и плотно расположенных цветных пятен. В этой кропотливой, монотоннаой технике не было места для хаотичных, либо инстинктивных, динамичных мазков кистью. Тем не менее эти пятна, если смотреть с определенного расстояния, сливаются между собой, формируя вибрирующую поверхность и чистую, яркую ауру. Атмосфера пуантилистской работы очень уникальна, поэтична и загадочна. Анри Эдмон Кросс был французским художником, гравером, скульптором, который создавал также предметы из керамики и стекла. В 1884 году он выступил соонователем Салона Независимых художников в Париже, где он встретился в будущими неоимпрессионистами (включая Жоржа Сера и Поля Синьяка), которые вдохновили его на использование пуантилистской техники.