Хотим поделиться полезными советами от опытных сценаристов. Возможно, кому-то они помогут начать новый сценарий, а кому-то — закончить тот, что никак не получается.
Не забывайте, что никто не обязан следовать чьим-либо советам. Принимайте только те, что подходят именно вам. Если совет кажется вам абсурдным, скорее всего конкретно для вас он таким и окажется. Зато он может здорово помочь кому-нибудь другому!
★ Пишите, что хотите!
Отличный совет от Джонатана Нолана, автора «Мира Дикого запада» и «Интерстеллара».
На самом деле полностью цитата выглядит так: «Пишите то, что вы знаете — самая бесполезная максима для писателя. Это вздор! Пишите то, что хочется».
Конечно, никто не запрещает вам писать о том, что вы знаете. Но и отказываться от воображения не стоит. Не надо быть секретным агентом, чтобы писать сценарии для фильмов о секретных агентах, правда? Джордж Лукас же тоже не летал к другим планетам.
★ Придумывай, но оставайся реалистичным!
Это слова Тони Гилроя, автора фильмов про Джейсона Борна и «Армагеддона».
Конечно, кино работает на воображении и творчестве, но есть одна вещь, которую оно не может игнорировать — человеческое поведение.
Тони Гилрой: «Качество вашего текста напрямую зависит от понимания человеческого поведения. Вы должны стать журналистом, пишущим репортаж о задуманном вами фильме. Каждая сцена должна быть правдива».
Даже если ваши герои не люди, их поведение должно оставаться человечным. Вспомните «В поисках Немо». Это мульт о говорящей рыбе, но отношения между отцом и сыном в нём настоящие, человеческие.
★ Каждый имеет причину жить!
Так говорит Джосс Уидон, автор «Мстителей» и «Эры Альтрона».
«У каждого есть своя точка зрения. У каждого в вашей сцене есть причина там быть. У них есть свой голос, своя индивидуальность, своя история. Но если вы до конца не знаете, кто и зачем присутствует в вашей сцене, почему они чувствуют то, что чувствуют и почему делают то, что делают, у вас большая проблема».
Каждый персонаж должен давать что-то либо сюжету, либо помогать раскрыться другому персонажу, либо и то, и другое. Но ни в коем случае персонаж не должен быть в сцене, только чтобы накидывать фразы в диалоге, а ваш герой мог бы эффектно на них отвечать. Наоборот, посмотрите на диалог с точки зрения всех участвующих в нем персонажей. Пусть каждый преследует свою собственную цель.
★ Следуйте за персонажем! Позвольте ему вести вас!
Так считает Пол Томас Андерсон, автор и режиссёр оскароносной «Нефти», «Магнолии», «Ночей в стиле буги» и «Лакричной пиццы».
Известно, что «Магнолия» появилась из серии скетчей Джона С. Райли. Он притворялся полицейским из шоу «Копы», и это было так здорово и точно, что Андерсон начал записывать всё, что говорил и делал Райли. Из этих импровизаций и родилась «Магнолия».
★ Первый акт самый важный!
Билли Уайлдер говорил, что если у вас проблема с третьим актом, ищите причину в первом. Всё, что должно появиться в финале, должно быть заложено с самого начала. Иначе ваш финал рискует быть в стиле deus ex machina. Это было классно в Древней Греции, но сегодня — дурной тон.
Однако, чтобы сделать качественный и быстрый рывок в написании сценария, советуем воспользоваться помощью опытного наставника! Например, на нашем курсе «Поворотный пункт», вас ждет полгода разработки своей истории совместно с профессиональными редакторами. В конце мая состоится питчинг выпускников текущего набора, где можно самостоятельно оценить, чему научились студенты за полгода нашей сценарной лаборатории. Следите за обновлениями, чтобы не пропустить!