«Ла-Ла Ленд», «Одержимость», «Человек на Луне» (с Райаном Гослингом в главной роли, кстати) – эти фильмы объединяет не только то, что все они – шедевры, но и то, что у них один создатель - Дэмьен Шазелл.
Дэмьен Шазелл относительно молодой голливудский режиссер.
Первый его дебют в большом американском кино просто «выстрелил».
Сняв «Одержимость» (2014) с Майлзом Теллером в главной роли (его многие узнают из серии фильмов про «дивергента»), Дэмьен Шазелл получил международное признание. Его дебют получил три Оскара, включая за лучший монтаж и лучший звук.
Дэмьен Шазелл как постановщик мюзиклов достиг еще большего успеха, сняв «Ла-Ла Ленд» (2016) с Райаном Гослингом и Эммой Стоун. На 89-й церемонии вручения наград премии «Оскар», «Ла-Ла Ленд» получил шесть главных наград: «Лучшая режиссура», «Лучшая женская роль» (Эмма Стоун), «Лучшая операторская работа», «Лучшая музыка к фильму», «Лучшая песня к фильму» («City of Stars») и «Лучшая работа художника-постановщика». Фильм с бюджетом в 30 млн $ собрал кассу в 446 млн $.
«Человек на Луне» (2018) с тем же Райаном Гослингом в главной роли был принят более холодно (сюжет о первом полете на Луну), но лично мне понравился. Здесь впервые Дэмьен Шазелл проявил себя в другом жанре, не показав зрителю очередной мюзикл.
Тем не менее, после выхода этого кино Дэмьен Шазелл решил вернуться к тому жанру, в котором он настоящий мастер – к мюзиклу.
Посмотрев все его фильмы и пересмотрев их не раз, ждал выхода новой картины этого режиссера с нетерпением!
И вот, 2022-й год. Режиссер Дэмьен Шазелл выпускает свой четвертый по счету и третий в жанре мюзикла фильм – «Вавилон».
Это одна из тех редких картин, перед просмотром которых я умышленно не изучал какой-либо информации о фильме, об актерах, о сюжете, не смотрел трейлера (как, например, с «Аватаром 2: Путь воды», «Опенгеймером» Кристофера Нолана, который выйдет летом 2023).
К сожалению, картина также не была в широком прокате, в связи с чем единственное, на что можно было надеяться – это ждать выхода качественной цифровой копии фильма.
И вот, недавно посмотрел «Вавилон» (2022) Дэмьена Шазелла.
Здесь 3 часа хронометража! И это не боевик, не приключение, а самый настоящий мюзикл!
Единственное, о чем жалею после просмотра – фильм нужно было посмотреть в кинотеатре (и вовсе не из-за графики как с тем же «Аватаром 2: Путь воды», а из-за звукового ряда, он восхитителен).
Если кратко о сюжете без спойлеров: фильм повествует о взлётах и падениях множества персонажей в эпоху перехода Голливуда от немого кино к звуковому кинематографу в конце 1920-х годов.
Восприятие этого фильма неоднозначно.
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 56 % на основании 332 рецензий со средним баллом 6,4/10. Консенсус сайта гласит: «Подавляющее изобилие «Вавилона» утомительно, но, как и в индустрии, которую он почитает, его хорошо сыгранный и продуманный блеск и гламур часто могут быть эффективным отвлечением».
На Metacritic рейтинг фильма составляет 60 баллов из 100 возможных на основании 63 обзоров критиков, что означает «в целом положительные отзывы».
IMDb: 7.3
Кинопоиск: 7.6
Но почему я убежден, что это – шедевр?
Что такое шедевр? Слово шедевр от французского «chef d'oeuvre» означает лучшее произведение в жанре.
В случае с «Вавилоном» я считаю, что это одно их лучших произведений в жанре мюзикла последних лет.
Итак, для подобной позиции есть несколько комплексных причин.
К ним можем отнести, например, постановку самой картины.
Дэмьен Шазелл смог снова поставить картину так, как ставил «Одержимость» (2014) и «Ла-Ла Ленд» (2016).
Здесь гениальная работа с камерой, одна из лучших работ над монтажом за последние годы.
Камера переходит из одного помещения в другое, летает над героями, вращается, реверсирует, двигается ровно так же, как танцуют актеры. Кадры заменяют друг друга гармонично и ритмично музыкальным композициям. Из-за этого игра любого музыкального инструмента не только чувствуется, но и буквально ощущается визуально, что создает особую магию восприятия этого кино.
Кроме того, постановка режиссера состоит также в хорошей организации всех сцен фильма.
Поскольку это мюзикл, здесь много танцевальных сцен. И они поставлены технически безупречно. Любые действия, любое движение – все это выверено под линейку. Как и с «Ла-Ла Лендом» (2016), здесь чувствуется титаническая работа над каждой сценой, над каждым кадром фильма.
Всё выстроено настолько безупречно, что ощущаешь себя в Америке 1920-1930-х годов.
В этом плане не будет преувеличением сказать, что Дэмьен Шазелл сделал то же, что и Квентин Тарантино в своем последнем на данный момент фильме – «Однажды в Голливуде» (2019). Там Тарантино погрузил зрителя в Голливуд 1960-х годов, в период рассвета движения хиппи и американского кинематографа.
Отдельный повод похвалить это кино – это актерская игра.
Здесь очень крутой актерский каст – Брэд Питт, Марго Робби («Волк с Уолл стрит»), Тоби Магуайр («первый» человек паук) и другие.
Видно, что все вкладывались на все 100 %.
Чего стоит только игра Марго Робби! В одной из сцен она должна была сыграть актерскую роль для одного фильма. С неё требовали одновременно и посмеяться, и заплакать. Всё дошло до того, что с неё требовали пустить то одну слезу, то две, то быстро, то медленно. И Марго Робби это сделала! Однозначная номинация на Оскар за лучшую женскую роль.
Отдельно стоит отметить и Брэда Питта.
Кто знаком с кино в целом, тот знает, что Брэд Питт снимался в фильме Тарантино «Бесславные ублюдки» (2009).
В том фильме по сюжету актер Брэда Питта должен был сыграть сцену, в которой притворяется итальянцем и говорит на итальянском перед немецкими службами обеспечения безопасности. И сцена, где он неудачно говорил на итальянском с ужасным американским акцентом, вошла в историю кинематографа.
Один из самых известных кинокритиков России Антон Долин в своё время называл эту сцену игры Брэда Питта гениальной.
Так вот, Дэмьен Шазелл сделал то же самое с Брэдом Питтом в своем фильме. Он ровно так же уже в «Вавилоне» (2022) говорил, в том числе, на итальянском. Причем я поймал себя на мысли (я не знал, что в этом фильме играет Брэд Питт), что в первой сцене, когда нам показывают человека, чье лицо скрыто и который говорит на итальянском, что этот человек напоминает мне Брэда Питта из той самой культовой сцены из фильма Тарантино. И как же я был удивлен, когда нам крупным планом показали лицо этого человека и я понял, что это – Брэд Питт.
Наконец, самое главное достоинство этого фильма – это его саундтреки.
Вообще, как бы парадоксально это не звучало, в мюзиклах, как правило, песни немного «средненькие», что приводит к тому, что во время просмотра кино они импонируют, однако после фильма отдельно их прослушивать не хочется.
Но этот фильм – приятное исключение.
Впервые в жизни просмотр 3-х часового фильма занял у меня более 5-и часов, поскольку нередко останавливал кино и пересматривал одну и ту же сцену несколько раз, насколько хорошие были подобраны саундтреки, безупречно поставлены сцены под них и суперски сделан монтаж.
Всё это благодаря работе одного человека – композитора Джастина Гурвица.
Он – очередной гений из «новой волны» композиторов современного Голливуда наряду, например, с Рамином Джавади («Игра престолов») или Людвигом Йохансоном («Довод» Нолана).
Именно Джастин Гурвиц создавал композиции для предыдущих работ Дэмьена Шазелла («Одержимости», «Ла-Ла Ленда» и «Человека на Луне») и заслужил множество наград по своей части, включая Оскар и премию BAFTA.
Это джаз, но не тот скучный джаз, который уже утратил свою популярность и за восстановление которого боролся Дэмьен Шазелл в своем фильме «Ла-Ла Ленд» (2016).
Прослушав саундтреки, можно сделать вывод о том, что это – ренессанс джаза. Это история. И мы за ней наблюдаем. Мы входим в историю с этим, поэтому прошу обратить внимание на «новый» джаз.
Отдельно стоит отметить и о критике фильма.
Многие критики указывают, что в этом кино много сюжетных линий, которые никуда не ведут, много персонажей, которые на сюжет не влияют. Они отмечают, что их драматургическая функция попросту отсутствует.
С этим в корне не соглашусь. Это не так.
Действительно, есть линии, которые никуда не ведут, герои, которые не развиваются и не влияют на повествование. Но они выполняют важную сюжетную функцию – формируют такую атмосферу, которая полностью и безоговорочно погружает зрителя в молодой Голливуд времен 1920-1930-х годов.
Но средние оценки фильма связаны также и с другой частью картины.
Здесь много аморальных сцен. Весьма трудно осознавать, что режиссер милого и наивного «Ла-Ла Ленда» может снять что-то такое, но это правда. Здесь очень много черного юмора, много нарушений табу, поэтому зритель должен быть морально готов к этому. Критикам же подобная грубость обоснованно не понравилась.
Отсюда можно заключить, что не самые высокие оценки фильма – это не показатель качества кино, а лишь признак непринятия этой картины, признак отрицания идей, которые пытается преподнести Дэмьен Шазелл.
Поэтому смело можно рекомендовать этот фильм к просмотру.
by Fobos
p.s.: если решитесь посмотреть «Вавилон» (2022), будьте готовы к 3-х часовому хронометражу и постарайтесь погрузиться в атмосферу этого кино от первой и до последней секунды, и в таком случае этот фильм покорит Вас так же, как покорил и меня.