Почему старые аниме нам так нравятся? Картинка с рябью? Или захватывающие сюжеты, которые способны пройти сквозь года? Всё это ничто в сравнении с обилием жестокости и обнажёнки в произведениях тех лет. Разберемся как авторам удавалось сохранять баланс на грани откровенной эротики и визуальной эстетики.
Обходя цензуру
90-е. Пора экспериментов. Не все произведения доходят до телеэкранов. Какие-то проекты просто не вписались. Так получает свое распространение жанр OVA — аниме, которое продавали на видеокассетах или DVD и до этого нигде не транслировали.
Хотелось показать кровь, кишки, мясо и голые части тела? Работаем с OVA’ми!
Цепи жанров
Однако делать откровенную эротику тоже нельзя. Это более узкая аудитория и, как следствие, более атрофированный сюжет.
Приходилось совмещать желание приятно удивить горячей картинкой и тронуть «тяжёлым» сюжетом, который подходит не каждому зрителю, выросшему на «лёгких» тайтлах.
На пересечении этих двух направлений появляются типичные хорроры и боевики с обнажёнными торсами и заманчиво короткими юбками.
«Что вам нужно, так это красивые девушки и красный цвет» — история успеха всемирно известного журнала «TIME»
Как говорил Сократ
Античная философия утверждала: все красивое — полезно для души и тела, поэтому отразить в культуре здоровое и сильное тело — не помешает, что бы это ни значило.
«А ты думаешь, что хорошее – одно, а прекрасное – другое?» — Сократ, «Диалоги Платона»
Эта философия пронизывает наш мир до сих пор: человеческому глазу приятно смотреть на проработанный визуал, большое количество кадров, создающих плавность и гармонию.
Метафора под одеждой
Древние римляне — это большие философы, они постоянно думали о незримом и духовном, однако показать это никак не могли. Тело стало отражением добра, зла, триумфа, страданий и даже мудрости.
Сейчас бы мы сказали, что это основы дизайна персонажей — закладывать характер в его внешность: импульсивные герои имеют угловатые черты лица и красные волосы, а спокойные отличаются утончённостью, вытянутостью форм в одежде или прическе и преобладанием холодных оттенков.
Примером для иллюстрации является «Плачущий убийца» — аниме о человеке, который невольно был втянут в игры клана.
Дракон на теле героя раскрывает его как носителя силы и благородства, так как дракон считается прародителем императорского рода в Японии.
Заметили тату у его спутницы? Дракон и Тигр — персонажи притчи, символизирующие слияние противоположностей. Несмотря на разные судьбы, герои смогли быть вместе, подобно течениям Инь и Янь.
И каждый раз, когда герои в середине боя начинают раздеваться – это не только желание авторов приковать ваш взгляд к экрану, но и способ «оголить» душу персонажа. Буквально.
Визуальное разнообразие
Смотреть на одно и то же — это утомительно. Выход — чередование. Здесь аниме круто поворачивает от масштабных битв к статичным, сиюминутным кадрам пикантного содержания.
Глаз подмечает смену настроения, создаётся более личная атмосфера и экран завладевает вашим вниманием еще на пару минут.
Это называют «интимизацией» — посвящение в «тайное», «запретное», «личное», где снимается дистанция между автором и читателем.
Покажем на примере: если в книгах можно долго расписывать визуальный образ героя (голос, одежду, взгляд и т.д.), в аниме для этого потребуется всего лишь один крупный кадр на персонажа. Благодаря симпатии к одному персонажу можно влюбиться в целый тайтл, это — цель автора.
Что сейчас?
Ситуация в наши дни не сильно поменялась, наоборот, фансервисом грешит чуть ли не большая часть аниме. Где-то его много, где-то не очень.
Определенные жанры сами по себе стали предполагать появление чего-то эротического. Например, исекай без гарема — уже не то, а сёдзё любит склоняться к романтике и дополнительному подтексту.
К сожалению, большинство горячего контента делается для разбавки сюжета. Только теперь яркие тайтлы не прячутся, их смело показывают по ТВ с мелкими цензурными «но».