Часто важными героями фильмов становятся не только актеры, но и говорящие детали, например, картины. Команда проекта «ВТБ — России» вспоминает, где снимали оригинал картины Уильяма Тёрнера, копию какой работы после съемок безжалостно уничтожили и чьи произведения есть в «Сиянии» Кубрика.
Картина Репина в комедии «Иван Васильевич меняет профессию»
В начале комедии «Иван Васильевич меняет профессию» есть сцена, в которой Шурик смотрит на стену своей квартиры. Там висят фотографии его жены и репродукция картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» («Иван Грозный убивает своего сына»). Режиссер фильма Леонид Гайдай намеренно разместил картину Репина в первых кадрах, предвещая дальнейший ход событий.
В середине фильма картина появляется еще раз — на нее смотрит уже сам Иван Грозный в исполнении Юрия Яковлева. К слову, изначально смотреть на картину должен был другой актер — Юрий Никулин. Но он отказался от роли, узнав, что история основана на запрещенной когда-то пьесе Михаила Булгакова. Никулин переживал, что советская цензура может запретить фильм.
Оригинальное полотно хранится в Третьяковской галерее. На него дважды совершали нападение — в 1913 и 2018 годах. После последнего на реставрацию понадобилось четыре года.
Картина Джеймса Уистлера в «Мистере Бине»
В 1871 году американский художник Джеймс Уистлер написал свою самую известную картину — «Аранжировку в сером и черном, № 1: портрет матери» (чаще ее называют «Мать Уистлера»). А в 1997 году картина засветилась в комедии Мэла Смита «Мистер Бин».
Работа Уистлера сыграла одну из главных ролей — вокруг нее строится весь сюжет. Незадачливый куратор галереи Лондона Мистер Бин отправляется в Лос-Анджелес, чтобы присутствовать на презентации картины Уистлера в местной галерее. Но все идет отнюдь не гладко: Мистер Бин случайно чихает на портрет, пытается убрать следы, но пачкает его еще сильнее, а затем стирает лицо героини растворителем. У забавного и неловкого Мистера Бина появляется непростая задача — спасти мировой шедевр.
Сегодня картина «Мать Уистлера» находится в Музее Орсе в Париже. Считается, что это полотно — одно из самых важных американских художественных произведений, находящихся за пределами США.
Картина Уильяма Тёрнера в «007: Координаты „Скайфолл“»
В 2012 году состоялась премьера 23-й серии бондианы «007: Координаты „Скайфолл“». Ее снимал Сэм Мендес — известный мастер метафор. Мендес использовал картину Уильяма Тёрнера «Последний рейс корабля „Отважный“» для короткой беседы Джеймса Бонда и Q:
Q: Грустно смотреть на эту картину. Могучее боевое судно за ненадобностью идет на металлолом. Но время неумолимо, не правда ли? А что видите вы?
Бонд: Большущий корабль. Извините.
Тёрнер написал «Последний рейс корабля „Отважный“» в 1839 году. Он изобразил судно английского флота, которое когда-то участвовало в Трафальгарской битве, а теперь, состарившись, должно быть разобрано на части.
У картины небольшая эпизодическая роль, но она важна. На ее примере зритель понимает мнение Q об агентах и отношение Бонда к людям, посвятившим жизнь работе в разведке. Важно, что в фильме появилась не репродукция полотна, а оригинал — сцену снимали в Национальной галерее в Лондоне.
Картина Марка Шагала в «Ноттинг Хилле»
В 1999 году Роджер Мичелл снял романтическую комедию «Ноттинг Хилл». По сюжету, звезда Голливуда Анна случайно оказывается в гостях у владельца книжного магазина Уильяма. На стене она видит календарь с репродукцией картины Марка Шагала «Невеста».
Мичелл говорил, что он выбрал «Невесту» неслучайно. Она символизирует стремление к потерянному. В 1944 году жена Шагала Белла скончалась, и художник всю последующую жизнь писал ее образы, будто разыскивая ее. А главные герои «Ноттинг Хилла» должны найти в себе отвагу и придумать способ быть вместе, а картина Шагала играет важную роль в финале фильма.
Снять картину Шагала в кино было непросто. Сначала создатели фильма попросили разрешение у владельца оригинала на создание копии. Затем изготовили картину, а после съемок уничтожили ее — это было обязательно, иначе фальшивка могла попасть на арт-рынок.
Картина Алекса Колвилла в фильме «Сияние»
В «Сиянии» Стэнли Кубрика спрятано много деталей, иногда не видных зрителю сразу. В разных локациях режиссер развесил картины и фотографии — и не просто так. Например, в начале фильма главный герой Джек звонит жене Венди и делится радостной новостью — он получил работу зимнего смотрителя в отеле «Оверлук». В одном из кадров этой сцены видно, что за спиной Венди висит картина канадского художника Алекса Колвилла «Женщина и терьер».
Это было не единственное появление работ Колвилла в фильме. В 2003 году, уже после смерти художника, его старший сын Грэм говорил:
«Я был немало удивлен, когда посмотрел „Сияние“ Стэнли Кубрика и увидел картины моего отца на заднем плане во многих сценах. Они были вживлены в этот фильм почти как подсознательные сообщения».
Кубрик не просто так выбрал Колвилла. В творчестве этого автора есть едва уловимое ощущение опасности и напряжения. Несмотря на обыденность сюжетов, в его полотнах есть нечто, вызывающее тревогу. И это как нельзя лучше подходит Кубрику и его «Сиянию».
А вы знаете, какие еще картины снимались в фильмах? Делитесь своими находками в комментариях 👇