Нарисовать детскую книгу? Эскизы для тату? Маслом или акварелью? Что и как рисовать, чтобы быть узнаваемым?
Итак, ситуация. Вы уже устали от построений всяких кувшинов, симпатяга Давид уже отрисован, а ваши доски в Pinterest просто кишат кучей чужих красивых работ. И тут вам, например, попадается видео, где парень заливает красным огромный холст, пишет маркером, приклеивает вырезанные фото, потом закрашивает это мелом - все с таким трепетом и страстью. Вы блокируете телефон и думаете: «Как он все это придумывает? А потом с такой легкостью реализовывает?» и к вам приходит осознание того, что все дело в том, что этот человек нашел свою нишу. Вы оглядываетесь на свои работы и понимаете, что это все ЧУЖИЕ идеи. И теперь спокойной жизни не видать. Мучает новая задача. Как же найти себя в творчестве? (особенно если нравится почти все…)
Вот несколько советов для тех, кто в поиске своего стиля в рисовании, да и творчестве в целом:
- Сделайте мудборд. Я могу ошибаться, но на мой взгляд у каждого творческого человека есть куууууча материалов, где он черпает вдохновение и новые идеи. У меня это Pinterest, в основном; у вас это могут быть другие соц.сети, собранные вами же фото различных картин, книги или журналы. Так вот откройте все ваши коллекции понравившихся работ и посмотрите на них новым взглядом. Проанализируйте. Сначала выберите самые-самые любимые. А потом задайте несколько вопросов: что общего у этих произведений? чем меня зацепили? что я смогу повторить? какие детали обращают на себя мое внимание? На основе ответов на эти вопросы у вас сформируется то, что нам нужно: образ. Начнут вырисовываться детали того стиля, который нам близок.
- Копирование. Первым делом хочу сказать, не будьте к себе слишком строги. Копировать можно и иногда нужно 😉. Во-первых, скопировав работу в полюбившемся вам стиле, вы поймете, действительно ли близок он вам; через какие трудности прошел автор, с которыми можете столкнуться и вы; где и что вы можете сделать по-своему. А во-вторых, важно научиться отличать копирование от вдохновения
- Совмещайте. Не бойтесь. Делайте неправильно, не так, как привыкли. Совмещайте ваши любимые, но совершенно разные материалы. Или же вы любите писать натюрморты, но не меньше вам близки и шрифтовые композиции- пробуйте сотворить из этого что-то уникальное. Ну и к слову о копировании: если вы возьмете детали с десяти картин и напишете одну свою, она точно будет уникальной и неповторимой, ведь в картине главное- идея, а она ваша
- Идея- основа всего. Это самое-самое главное. Помните об этом всегда. Вы видели очень много мастеров-художников, которые порой совсем не заботятся о технической составляющей, но их идеи настолько мощны, что обеспечивают желаемый результат. Поэтому первое, если не единственное, что должно вас заботить- это поиск ваших собственных мыслей, смыслов и сюжетов. Пишите ваше состояние, ваши эмоции и переживания, вашу собственную историю, пишите то, что волнует ВАС
- Пробуйте. А как мы поймем, наше это или не наше? 😸 Тут расскажу за свой собственный опыт. Я просто обожаю произведения в стиле поп-арт. И как-то надумала, что буду делать такие иллюстрации теперь всегда 😹. Вы представляете, я насобирала огромную базу идей, вдохновений, примеров. Сделала иллюстрацию. Отвела душу, так сказать 😸 и все. Да, и все. Я поняла, что мне очень нравится и этот стиль и разработка подобных произведений, но в приоритете для себя я не могла такие работы держать
- Не зацикливайтесь. Не ставьте на себе клеймо: «Отныне я пишу только портреты акварелью и только их». Ведь в один момент вы вполне можете найти себя в совершенно другом направлении. Поэтому делайте то, что вам нравится, что вам по сердцу
Ну и в заключение, хочу сказать, не будьте к себе строги. Ведь у художника, как и у самурая- нет цели, есть только его путь