Об уникальном стиле, профессиональном художественном образовании, работе с тату брендами в составе “ProTeam”, об этом и многом другом сегодня поговорим с выдающимся тату мастером Азатом Камалетдиновым.
Азат, расскажите с чего начался ваш творческий путь, вы рисовали с самого детства?
Азат: Одно из моих самых ранних воспоминаний детства: как я рисовал своего кота. Помню, что маму впечатлил рисунок, наверное поэтому я запомнил этот момент. В школе от своего одноклассника я узнал о кружке рисования и на следующий же день в 8 утра я уже был там. Так в возрасте 9 лет началось мое обучение.
Через пару лет я успешно сдал вступительные экзамены в художественную школу города Аша и продолжил освоение навыка уже в профильном учебном заведении. В художественную школу я всегда ходил с удовольствием и сейчас приятно вспоминать, какой теплой там была атмосфера. Наверное, как раз тогда я и понял, что хочу заниматься в жизни именно этим.
Интересно, что сейчас я работаю с цветом, но в художественной школе мне больше нравилось работать простым карандашом, так что занятия по рисунку были моими любимыми. Наверное, оттуда пошла моя любовь к построению и развилось пространственное мышление, которое в итоге легло в основу моих иллюстраций.
После окончания художественной школы в течение года я занимался с репетитором по классу рисунка. Со временем я начал больше интересоваться цветом и около года брал уроки у преподавателя по классу живописи. По сей день я занимаюсь самообразованием в областях рисования и электронной живописи. Должен отметить, что навык рисования включает в себя огромное множество составляющих, которые мы изучаем по мере своего роста.
На базе художественных школ часто проводятся выставки, Азат нравилось ли вам во время обучения участие в таких выставках и какой опыт вам это принесло?
Азат: В первую очередь я вспоминаю «просмотры» в конце учебной четверти. Это всегда было что-то вроде небольшой выставки: каждый приносил свои работы, выполненные в течение четверти. Это был очень мотивирующий элемент организации учебного процесса, своего рода подведение итогов. Все видели качество и количество твоих работ, а это, в свою очередь, давало стимул для дальнейшего продуктивного рисования. Были, конечно, и различные городские выставки лучших работ нашей школы, мои работы так же участвовали в качестве экспонатов. Это еще больше мотивировало меня продолжать обучение и совершенствовать навык.
Кстати, недавно у меня была личная выставка на базе арт бара «Эльбарто». Владелец и основатель этого пространства — известный художник и татуировщик Мурад Аракелян (Murick Malyaki). На выставку пришло много гостей, среди которых были мои клиенты и люди, которые следят за моим творчеством. Мне понравилась непринужденная обстановка, в которой проходил вечер.
Азат, почему вы решили связать свою жизнь с тату индустрией и как проходило ваше обучение, в качестве тату мастера ?
Азат: Мне всегда было интересно найти применение рисунку за рамками бумаги и холста. Сперва я начал заниматься аэрографией, затем мой друг предложил купить тату оборудование и сделать ему татуировку. Так я начал татуировать своих друзей. Я жил в маленьком городе, и в нем не было студии татуировки. Ближайший крупный город располагался в 100 километрах, поэтому я учился татуировать в Интернете. В то время социальные сети еще не захватили Интернет, и в России было пару крупных форумов, на которых можно было читать статьи, общаться и задавать вопросы. У меня была специальная тетрадь, в которой я писал себе конспекты по материалам и оборудованию. На этих форумах нельзя было отвечать на вопросы или писать статьи, если у вас был низкий рейтинг. Таким образом вся информация, которую вы могли найти, была только от квалифицированных специалистов. Благодаря этим интернет-ресурсам я узнал всю теоретическую базу о гигиене и технике в татуировке.
Больше месяца в свободное время я изучал статьи и переписки, прежде чем сделать первую татуировку. У моего друга уже было несколько татуировок, которые он сделал в армии. Для первой татуировки мы просто обошлись тем, что обвели старую выцветшую татуировку, которая нравилась ему. Таким образом у нас практически не было шансов что-то испортить, и я был спокоен. Здесь мне очень помогло мое художественное образование. Мне было достаточно освоить азы техники, и я стал делать неплохие на то время работы.
Как формировался ваш авторский стиль?
Азат: К стилю, в котором я сейчас работаю, я пришел не сразу. Вначале я буквально пробовал все направления. Единственным ограничением для меня было — не браться за работы, в которых я не уверен. Я имею в виду, что я не делал, к примеру, портреты или что-то в этом роде. Я делал то, что мне было под силу. Конечно, со временем мой уровень татуировки рос, и я мог браться за все более сложные работы. Вместе с тем параллельно я всегда рисовал и делал это в том виде, который мне нравился больше всего. Я даже не задумывался о том, что это какое-то особое направление. Я просто много рисовал и все больше делал работ по своим эскизам. В какой-то момент я вдруг понял, что мне нравится именно результат и процесс создания таких работ. Таким образом постепенно я стал работать только по своим эскизам. Конечно, на меня сильно повлияли те татуировщики, работы которых меня вдохновляли. Это такие мастера как Victor Chil, Timmy B и многие другие. Их работы выглядели как какая-то магия, это очень меня впечатляло, и я хотел создавать что-то подобное.
Могу сказать, что тот стиль, в котором я работаю, определенно не для всех, поэтому у меня есть своя аудитория, которая понимает, что я делаю. Среди моих клиентов не бывает «случайных» людей. Обычно это люди, понимающие, зачем и к кому они обращаются, люди, разбирающиеся в татуировке.
Когда я говорю про клиента «случайный», я подразумеваю, что человек пришел ко мне не как к личности и артисту, а просто за его конкретной идеей и татуировкой. Такие люди часто пытаются давить на мастера и навязывают свое видение, проще говоря — руководствуются принципом «Клиент всегда прав». Я считаю, это некорректно для татуировки. Мастер всегда лучше разбирается в особенностях и нюансах. Я заинтересован сделать хорошую работу не меньше, чем мой клиент. Таким образом мы должны работать на доверии, наша задача — совместно прийти к наилучшему результату. Клиент не должен мешать мне выполнять свою работу хорошо, а я, в свою очередь, должен делать ее для клиента. Я должен сделать свою работу так, чтобы человеку было комфортно жить с татуировкой. Если я не чувствую взаимопонимания с клиентом, я не делаю для него татуировку.
Как проходит процесс создания дизайнов для татуировок?
Азат: Создание дизайна — это половина моей работы. В моем стиле это самый важный этап, так как именно он дает понимание, как это будет выглядеть в итоге.
Для достижения максимального результата мой дизайн строится шаг за шагом как пирамида. Фундаментом этой пирамиды служит та часть тела, на которую мы будем наносить татуировку. Именно от ее анатомического и мышечного рисунка мы отталкиваемся при создании эскиза. Мы как будто используем рисунок тела как ландшафт для дизайна: он должен красиво интегрироваться в тело, становясь его гармоничной частью.
Для основы рисунка я создаю предварительный эскиз прямо на коже человека, затем я использую этот макет для отрисовки чистового рисунка в линиях. Рисунок в линиях я люблю делать, используя карандаш и бумагу. Это дает мне ощущение детализации. Когда линии готовы, я начинаю работу со светом и тенью. Создавая черно-белую картинку, я как светорежиссер ищу максимально выгодное освещение для моего изображения, чтобы он было контрастным и имело в себе хороший читаемый рисунок света и тени. Как и цвет, это удобнее делать в диджитал-пространстве. Когда и эта часть работы готова, у меня есть своего рода фигура из гипса и выставленное освещение. Конечно, я говорю о ее плоском изображении. Теперь я могу начать работу с цветом предметов и окружения. Так же я работаю с взаимоотношениями цвета внутри картинки: рефлексы и эффект глубины всегда оживляют работу.
Такой объем работы отнимает много времени. Часто создание дизайна требует больше времени, чем сам процесс нанесения на кожу. Большинство мастеров посчитают, что это слишком трудозатратно, но это мой осознанный выбор, который дает свои результаты.
Есть ли для вас принципиальная разница в технике и материалах используемых для написания картин? И что вы больше предпочитаете: Digital Art или традиционные материалы?
Азат: Как я и говорил, я работаю и с бумагой, и с диджитал-пространством. У всего есть свои плюсы и минусы. Работа с бумагой дисциплинирует и дает ощущение реального масштаба картинки, что немаловажно в контексте татуировки. Диджитал-пространство сильно ускоряет процесс работы с тоном и цветом. Было бы невозможно готовить все дизайны для татуировки, написанные, например, маслом или акрилом. Дизайн — это всего лишь подготовка к процессу татуировки, а работа маслом или акрилом — это отдельная история, которая может помочь вам развить художественные навыки.
За все время вашей карьеры вы провели большое количество мастер классов в различных странах мира. Подходят ли они для новичков или это мастер классы для давно практикующих тату мастеров? Важно ли вам наличие художественного образования у своих студентов?
Азат: У меня есть разделение материала на техническую и художественную части.
Что касается мастер-классов по татуировке — это материал, который направлен сугубо на изучение техники нанесения татуировки. То есть он про то, как нужно красить кожу, а не про рисование.
В свою очередь художественные мастер-классы направлены на создание дизайна для татуировки. Как говорят, даже самый большой путь начинается с первого шага. Так же высокий уровень мастерства достигается из последовательных ступеней, которые мы преодолеваем. На этом и построен мой принцип обучения. Я структурирую процесс таким образом, что, решая одну за другой небольшие задачи, человек приходит к нужному результату. Если человек находится не на начальном уровне, но испытывает какие-то затруднения, он также может понять, где в его структуре есть слабые звенья, которые не дают уверенного результата либо понять, куда двигаться дальше. Таким образом у меня есть общая схема, которая работает для учеников разного уровня.
Если говорить о конкретных материалах, то у меня, к примеру, есть видео, в котором я шаг за шагом рисую дизайн. Процесс построен таким образом, что ученик со своей стороны выполняет это как пошаговый урок. Так можно достичь максимального уровня эффективности материала. Помимо теории мы сразу закрепляем уроки практикой. Каждый шаг при этом подобран таким образом, что не составляет большого труда повторить его. В сумме все эти действия дают желаемый результат.
Какой формат мастер классов вам больше нравится проводить: вживую или online?
Азат: У меня есть материалы, которые вы можете посмотреть и изучить как учебник. Также я провожу индивидуальные занятия вживую. Материалы, которые записаны в виде текстов и схем, а также видеоматериалы удобны тем, что тебе не нужно рассказывать одно и то же каждому человеку лично. Это упакованный материал готовый к изучению. Такого рода материал я создавал для своего аккаунта Patreon. Вы покупаете подписку и можете читать статьи и смотреть видеоматериалы.
Индивидуальные занятия вживую хороши тем, что здесь я могу прорабатывать те вещи, которые невозможно проработать в онлайн-формате. Также мы можем работать с индивидуальными запросами ученика. Например, у человека не получается сделать качественный контур, и мы можем бесконечно обсуждать эту тему по переписке или видеосвязи и не решить ее. На деле же все решается просто и быстро при совместной работе с моделью: я наблюдаю, как работает ученик, вижу проблему, объясняю ее, показываю путь ее решения, и прямо на мастер-классе мы добиваемся результата. Я могу скорректировать технику буквально в рамках 5–6 часового занятия, и это работает.
Если мы вернемся к теме статей и видеоматериалов: здесь нет элемента индивидуального подхода к ученику, поэтому важнейшим фактором в выборе образовательного материала является правильно сформулированный запрос. К примеру, вы не можете просто попросить научить вас делать татуировки лучше, только правильный запрос даст результат. Вы должны понять, что именно позволит вам поднять ваш уровень. Это может быть как уровень эскизов, так и техника, которые, в свою очередь, состоят из набора отдельных навыков. Вы должны найти самое слабое звено и работать с ним, затем — искать следующее, и так шаг за шагом вы достигните результата.
Считаете ли вы, что сотрудничество с другими тату мастерами дает рост и самому тату мастеру? Как вы относитесь к коллаборациям между тату мастерами ?
Азат: Коллаборация в первую очередь для меня — это обмен опытом, а также это возможность совместить два разных стиля в одной работе. Например, я не делаю портретов людей, но мне хотелось сделать татуировку с композицией из стилизованного неодушевленного предмета и портрета. Таким образом родилась идея совместной работы с Дарьей Пироженко. Считаю, что эта работа получилась очень интересной, ее публиковали в множестве тату-пабликов.
Подобный случай коллаборации — со стрит-арт художником Иваном Фанс. Мне очень нравится, как он делает свой леттеринг. Мне хотелось совместить леттеринг и мой дизайн. Я думаю, леттеринг и иллюстрации выглядят очень эффектно.
Помимо комбинирования разных стилей и направлений мне довелось поучаствовать в большой коллаборации художников, работающих в одном жанре. Здесь ситуация обратная — художник и татуировщик Jesse Smith собрал множество художников одного стиля для совместной работы, которая в итоге должна выглядеть как единое целое.
А что вы думаете по поводу участия в тату конвенциях и тату фестивалях ? Помните ли свою первую тату конвенцию и какая конвенция для вас была самой запоминающейся ?
Азат: Первая моя тату конвенция была в 2020 году. Это была интернет тату конвенция. В номинации олдскул/ньюскул/неотрад было более 50 участников. В каждой номинации было только одно призовое место, моя работа стала победителем.
Самым запоминающимся было Тату шоу г Санкт-Петербург 2021. Тогда мы заняли два высших призовых места: первое — в номинации «newschool» и «best of show». Также особенно приятно было получить награду «best of show», так как мы работали два дня подряд, объем работы был большой, и мы выложились на максимум.
Кстати, могу сказать, что дизайн работы, с которой мы получили «best of show», был согласован и создан специально для моей модели. Это, к слову, о том, что я всегда делаю татуировку в первую очередь для человека. Реализация собственных амбиций и прочее — это уже как результат этой работы.
Азат, какое преимущество для вас дает участие в качестве члена proteam “Kiwi Supply” ?
Азат: Это взаимовыгодное сотрудничество. Для меня — это возможность получать расходные материалы, для производителя — возможность заявить о своем бренде посредством того, что мастера высокого уровня предпочитают их продукт. И самое главное — это возможность совместно с производителем работать над качеством продукта.
Расскажите как прошла ваша коллаборация с знаменитым Американским брендом “One trick pony”?
Азат: Я всегда открыт к предложениям по сотрудничеству, мне интересно находить какие-то новые возможности применения своих дизайнов. Но для меня также важно понимать, что моя работа останется в рамках моего стиля. К примеру, я не стану рисовать что-то в стиле хоррор или что-то подобное. Когда ребята из One trick pony предложили нарисовать для них дизайн, я с удовольствием согласился, в том числе потому, что ребята как раз специализируются на таком стиле дизайнов для своего бренда одежды. В итоге я очень доволен тем, что моя работа очень органично вписалась в стилистику бренда.
Азат, есть ли какие то мероприятия на которых мы можем вас увидеть в ближайшее время как тату мастера, художника?
Азат: Ближайшая конвенция, в которой я буду участвовать, состоится в Бельгии — Antwerp Tattoo Convention 28-29.04 2023. Периодически меня можно увидеть в прямых эфирах инстаграм. Возможно, запишу что-нибудь для youtube, если будет свободное время.
И напоследок мой любимый вопрос: О чем вы мечтаете?
Азат: У меня нет какой-то глобальной мечты, я нахожусь в постоянном поиске своей «идеальной» татуировки, которую, строго говоря, невозможно сделать, но можно к ней приблизиться. На этом пути мне всегда приходится решать разные текущие задачи. Параллельно мне приходится решать технические и творческие моменты: мне нужно формировать правильный контингент клиентов для того, чтобы мы смогли с ними вместе идти к этой цели. Так что скучать не приходится, и все, о чем я мечтаю, это оставаться на этом пути как можно дольше.
Интервьюер: Екатерина Алентьева (katenski.ink)
Специально для проекта: Дальневосточная Ассоциация Пирсинга и Татуировки
Дата интервью: 18 марта 2023
Дата публикации: 4 апреля 2023
(Примечание: в ответах авторская грамматика, пунктуация и орфография сохранены)