В начале XX века Пикассо совершил революционный переворот в искусстве. Он неутомимо искал новые формы для передачи своего уникального эмоционального видения. Впрочем, для него результат всегда был гораздо важнее самого поиска. Как любил повторять художник: «Я не ищу, я нахожу».
Пабло Пикассо на редкость разносторонен и плодовит. Он сделал себе имя, прежде всего, как живописец, однако был при этом изобретательным скульптором, талантливым театральным художником, отличным рисовальщиком, мастером офорта и керамики.
Пикассо работал с феноменальной скоростью. По собственному признанию, в первые годы своей жизни в Париже он мог писать до трех картин в день. Впечатляющий пример - «Гернику», ширина которой составляет почти восемь метров, - он создал всего за шесть недель.
Мозаика стилей
Пикассо оставил после себя гигантское наследие - около 20 000 работ, исполненных в самой разной стилистической манере. Хотя карьеру Пикассо принято делить на отдельные фазы, его мысль и рука творили с такой быстротой, что художник в своем стремлении к новому как бы обгонял самого себя. Он говорил: «Несколько стилей, используемых мною работе, не следует рассматривать как эволюцию или как поиски идеала. Когда я хочу что-то выразить, я делаю это, не задумываясь ни о прошлом, ни о будущем...».
И в самом деле, Пикассо с завидной легкостью переключался с почти абстрактных, искаженных образов на реалистический рисунок, в котором не уступал лучшим рисовальщикам XIX века.
Источники вдохновения
Пикассо внимательно изучил множество художественных систем. Иногда работы других художников оказывали влияние на его собственный стиль. Так, в ранней картине «Авиньонские девицы» можно найти отголосок
«Трех купальщиц» Сезанна (сверху).
Другим источником вдохновения, оказавшим огромное влияние на Пикассо, стали предметы, показанные на парижской выставке примитивного искусства народов Африки и Оксании в 1907 году: Пикассо признавался, что эту выставку воспринял как откровение. Особенно потрясли его искаженные пропорции фигур и двумерное изображение лиц - как на этой ритуальной маске из Центральной Африки (снизу).
Работа для театра
В 1916 году Жан Кокто пригласил Пикассо для оформления балета «Парад», поставленного на музыку Эрика Сати русским балетмейстером Сергеем Дягилевым(1872-1929).
Дягилев страстно верил в то, что балет должен быть синтетическим и объединять в себе все формы искусства. Для «Парада» Пикассо создал опускающийся занавес
и костюмы персонажей, которые назывались в балете « Управляющими». Костюм Американского Управляющего (слева) представлял собой небоскреб, изображенный в неоклассическом стиле.
Рождение кубизма
Еще одна цитата из Пикассо: «Я рисую предмет так, как представляю его, а не так, как вижу». В этой фразе выражена вся суть кубизма, созданного Пикассо в сотрудничестве с Жоржем Браком. Мировую славу принес Пикассо именно кубизм, оказавший огромное влияние на развитие всего искусства ХХ века. Известный историк искусства Джон Голдинг писал, что «кубизм, совершивший полный и радикальный пере ворот в живописи, вероятно, самое важное и значи-тельное явление в искусстве со времен Ренессанса».
Само название этого направления появилось случайно. Это слово впервые произнес критик, написавший в насмешку, что на своих картинах Брак все уменьшает до «маленьких кубиков»
Пикассо и Брак приняли этот термин, несмотря на то, что предметы на картинах художников-кубистов разложены не на кубы, а скорее на грани. Самым революционным в кубизме стал отказ от традиционного для европейской живописи изображения объектов в одном ракурсе. Теперь для изображения предмета одновременно использовались разные точки зрения.
- В результате художник показывал, из чего состоит предмет, а не то, как он выглядит «здесь и сейчас». Последователи Пикассо и Брака научились разлагать предмет на формы и перемещать их таким образом, что их картины были не раскрытым в мир окном, плоскостью, выражающей восприятие предмета художником.
Темы и вариации
Брак и Пикассо придумали новое направление в живописи не за одну ночь. Идея кубизма постепенно вызревала с 1907 по 1914 год (с началом войны Брака мобилизовали в армию). Наиболее тесным их
сотрудничество было в период между 1910 и 1912 годами. В это время работы Брака и Пикассо были настолько похожими, что даже специалисты затруднялись порой сказать, кому из них принадлежит то или иное полотно.
- Раннюю стадию кубизма (вплоть до 1911 года) часто называют аналитическим кубизмом. Брак и Пикассо анализировали формы предметов, а затем переносили их на холст. Поздняя стадия кубизма носит название синтетического кубизма. Художники «синтезировали» картины, часто используя при этом готовые материалы. Мысль о том, что картину можно сделать из любого материала, включая ткань, кусочки металла или дерева, была для того времени по-настоящему новаторской.
- При создании кубистических картин Брак и Пикассо обычно ограничивались узким кругом тем и жанров (среди последних они предпочитали натюрморт). По большей части, художники изображали простые «вневременные» предметы и формы, чтобы зритель яснее представил, из каких форм состоит хорошо знакомый ему предмет и как можно переставлять эти формы.
Пикассо-кубист очень много работал с человеческим телом, хотя иногда в кубистической манере писал и портреты. Он обладал острым взглядом и умел создавать впечатляющие образы. Позже художник неоднократно обращался к мифологическим сюжетам.
- Особенно его привлекали мифы о минотавре, который был наполовину мужчиной и наполовину быком.
Примитивизм
Свободное владение различными стилями письма прекрасно иллюстрирует картина «Игра в мяч» (1928). Спустя шесть лет после «Бега» (см. сверху), Пикассо вновь изображает крупные фигуры на фоне морского ландшафта, но теперь классические пропорции и изысканные формы заменены примитивными «детскими» фигурами. Цвет реформирован по тому же принципу.
Эта картина лишь одно из многих, похожих по манере, полотен, написанных Пикассо в 1928 и 1929 годах, когда его семья проводила отпуск на нормандском побережье Франции.
Кубистический переворот
Написанный в 1912 году «Натюрморт с плетеным стулом» (сверху) был первой картиной, относящейся к синтетическому кубизму Синтетический кубизм предполагает использование реальных, а не нарисованных художником, элементов - например, обычной газеты.
Это картина с двойным сюрпризом, поскольку ненастоящим тут является как раз плетеный стул - его рисунок отпечатан на клеенке.
Если на аналитической стадии своего развития кубизм сам по себе был радикальным новшеством, то на синтетической он стал еще более дерзим. Со времен Ренессанса европейские художники писали то, что они видят. Никому из них не приходило в голову разложить предмет на внешние элементы и композиционно объединить их. Пикассо и Брак пошли именно по этому пути, взорвав традиционные представления.
Синтетический кубизм позволил художникам-бунтарям использовать более яркие краски. Прежде они были скованы рамками
аналитического кубизма, в котором ключевой была форма (а не цвет).
Теперь, помимо доминировавших до этого серых и коричневых токов, е палитре кубистов добавились живые цвета. Аналитический кубизм эксплуатировал довольно узкий круг тем, о основном ограничиваясь жизнью кафе. Выходы за эти рамки были редки. Примером такого выхода служат портреты, созданные Пикассо, - например, портрет торговца произведениями искусства Амбруаза Волгара (снизу).
Гравюра
За свою жизнь Пикассо создал более 2000 гравюр. Многие из них вошли в так называемую «Сюиту Воллара» (1930 годы) - в частности, «Минотавр, обнажающий женщину» (вверху). Помимо этого, Пикассо занимался литографией и линогравюрой. Гравюры Пикассо
различаются по настроению и стилю - от изысканных ранних гравюр до поздних гравюр, исполненных в дерзкой манере. Линолеум позволяет получать большие чёткие изображения, так как вырезать рисунок на его поверхности гораздо легче, чем на дереве или металле. Этим объясняется привязанность Пикассо к этой технике
- в ней он создал целый ряд плакатов, изобретя при этом способ наносить несколько цветов с одного и того же клише.
Пикассо и политика
«Герника» стала выражением протеста против бушевавшей в Испании гражданской войны. Пикассо был потрясен событиями Второй мировой войны - это одна из причин его вступления в 1944 году во Французскую коммунистическую партии. В послевоенный период художник написал немало картин с явной политической окраской. Фреска «Мир»
(1952) - одна из них.
Не только живопись
В своем неустанном стремлении расширить рамки искусства Пикассо обращался к скульптуре и керамике. Его работы и здесь по-настоящему революционны.
Согласно традиционным представлениям о скульптуре, она могла быть либо высечена из твердого материала (камень, мрамор и т. д.), либо вылеплена из мягкого материала (вроде глины). С 1912 года Пикассо начал «собирать» свои скульптуры из самых разных материалов. Так,
"Женская голова» (1931, вверху)
сделана из предметов кухонной утвари, а голова обезьянки ( «Обезьяна с малышом», 1952, внизу) - из игрушечной машинки.
Позже Пикассо увлекся керамикой и обнаружил, что трехмерные керамические предметы имеют двумерные, пригодные для рисования, плоскости. Он очень любил работать с материалом, позволявшим ему создавать сложные формы, какой является, на пример, ваза в виде птицы с раскрытыми крыльями руками и нарисованными на груди лицами (снизу).
Формы и чувства
Пикассо не слишком доверял теориям и говорил: «Когда мы любим женщину, мы не начинаем измерять ее конечности. Мы любим ее нашими чувствами». Он стремился как можно живее и непосредственнее передать свои эмоции. Прием искажения человеческой фигуры всегда работал на решение именно этой задачи.
Характерным для художественной системы Пикассо было разложение на части человеческого тела. Перемещение в пространстве глаз, ушей, рта и носа позволяло художнику острее и адекватнее передать свои ощущения.
Многие работы Пикассо автобиографичны, и, в первую очередь, это относится к портретам женщин, которых любил художник. Некоторые из этих образов откровенно эротичны. За это Пикассо и хвалили, и осуждали. Некоторые поздние женские образы Пикассо отличаются грубой агрессивностью, однако другие написаны с удивительной нежностью.
Методы работы
Парадоксально, но Пикассо-новатор в художниче ской технике часто бывал довольно консервативен.
Он любил писать маслом по холсту, иногда предпочитая дерево или картон. Для небольших картин использовал бумагу и акварель. Впрочем, Пикассо, не задумываясь, отвергал традиционные методы, если они становились для него веригами. Особенно это касается кубистических картин. Чтобы создать фактурную поверхность, он смело смешивал краску с песком или опилками. Свои картины художник чаше всего писал на столе, а не на мольберте, и обыкновенно работал по ночам, при электрическом освещении, находя это освещение более «восхитительным», чем солнечный свет. Большинство картин Пикассо не поражают внушительными размерами; «Гернику» можно назвать исключением. Рисунки Пикассо, как правило, представляют собой самостоятельные работы, хотя для самых значительных своих картин он делал ряд предварительных набросков.
Мнения критиков о последнем этапе творчества Пикассо неоднозначны. Некоторые склонны считать, что после окончания Второй мировой войны Пикассо не создал ничего значительного. Другие полагают, что он оставался выдающимся мастером до самой смерти.
Его поздние работы отличаются богатством красок и свободой письма. Ряд специалистов называют позднего Пикассо предтечей неоэкспрессионизма - направления, ставшего доминирующим в авангардном искусстве 1980-х годов.
Подписывайтесь на канал и узнавайте об искусстве больше .
Не забывайте комментировать и делиться статьей. Благодарю❤️️.