Дулёвская посуда и не только. Художник-скульптор Воскресенская Тамара Ивановна (1914-1986).

Здравствуйте, друзья!

Я совершенно не собирался прямо сейчас посвящать статью какому-либо художнику или скульптору из Дулёво, ограничившись серией статей о фасонах дулёвских сервизов Советского периода существования предприятия. И тут набрёл вот на такое чудо (см. две галереи ниже).

Сервиз с маркировкой 1959-го года. Дулёво. Автор фасона - Воскресенская Тамара Ивановна. Очень эффектная роспись. Фото (здесь и далее) взято с одного из форумов. Чтобы убрать лишние наложенные надписи, подчас идущие прямо по предметам, пришлось воспользоваться чем-то вроде фотошопа. Здесь и далее в галерее - фото взяты из свободного доступа в интернете. Листайте галерею вправо.

Фото части экспозиции Музея в Дулеве. "Большие" предметы чайного сервиза 1950-х годов того же фасона, что и в предыдущей галерее. Роспись попроще: розовое крытьё и мелкий штампованный узор золотом. Автор фасона - Воскресенская Тамара Ивановна.

Форма предметов необычная. С одной стороны, это всё напоминает поздний АМПИР конца 1840-х начала 1850-х годов, когда АМПИР в России практически полностью уступает новому (второму или третьему - смотря как считать) пришествию рокайльного стиля, и более того, вырождается в него. Тогда и Дулёво уже существует, и выпускает очень похожие сервизы (и по фасону, и по применению в декоре крытья). С другой стороны, все эти ровные "поднятые воротнички" у предметов с крышками, они как бы отсылают зрителя одновременно и к приходу свежайшего на тот момент стиля "шестидесятых" - ЛАКОНИКО-ФУТУРИЗМА. Получилась такая смесь из архаики (в данном случае - имею в виду поздний АМПИР) и современности - с уклоном в сторону архаики. Предметы этого сервиза я никогда (и до сих пор) вживую не видел, не видел ни разу и в продаже на интернет-барахолках. Это значит одно: тираж был мизерный, предметы крайне редки.

А теперь я предлагаю перейти к автору фасона - Тамаре Ивановне Воскресенской. Интересующейся фарфором публике она известна прежде всего по примечательному детскому сервизу, созданному в середине 1950-х, а прославившемуся после Фестиваля молодёжи и студентов 1957-го года. Продавцы чаще всего называют этот сервиз "Слоны и обезьяны", те историки-архивисты, что пишут в интернете статьи по фарфору, уверяют читателя, что называется фасон "Слоники". На свежем сайте от Дулёво рассказывается об ещё одном очень похожем фасоне под названием "Зоопарк". Это как бы более развёрнутый "Слоник" с бОльшим количеством предметов - там есть и маслёнка в виде гиппопотама, и сахарница в виде верблюда, и сливочник-лама. По мифологии, Тамара Ивановна изначально мечтала создать сервиз по сказке К.И. Чуковского "Айболит" - с фигурой самого Айболита и всех его друзей, но получилось два "укороченных" детских сервиза, из которых самый "укороченный" и вошёл в серию, причём некрупную.

В данной галерее представлены предметы детского сервиза "Слоник" (народное название "Слоны и обезьяны") середины 1950-х годов в разных росписях. Наиболее распространённый рисунок - золотые веточки на зелёно-салатовом крытье. Но встречаются и веточки на оранжево-красном крытье, и вот такой пряничный рисунок... Здесь и далее в галерее - фото взяты из свободного доступа в интернете. Листайте галерею вправо.

Предметы сервиза "Зоопарк" того же времени создания (конец 1950-х годов) более разнообразны по виду животных.

Такие интересные предметы. На крышках, как и в "Слонике", сидит мартышка, а вот сливочник обзавёлся головой ламы. Немножко перекормленной. Высота молочника - 16 см., чайника - 17 см., сахарницы - 15,5 см. Здесь и далее в галерее - фото взяты из свободного доступа в интернете. Листайте галерею вправо

Есть ощущение, что Воскресенская пришла на фабрику уже со своими наработками, поскольку период конца "пятидесятых" оказался в её творчестве наиболее продуктивным. Любимым занятием скульптора было создание статуэток в "народном" стиле.

Салфетница "Павлин", 1950-е. Здесь и далее в галерее - фото взяты из свободного доступа в интернете. Листайте галерею вправо

А вот ещё один сервиз от Т.И. Воскресенской 1950-х годов под названием "Хлопок".

Сервиз довольно-таки странный по форме и декору. По стилистике он ближе ко второй половине века XIX-го. В целом шарообразная форма предметов, но с намеренно пышным растительным рельефом, напоминающим декор капители коринфского ордера, но, естественно, листья аканта заменены в обрамлении на листья (чайники, сахарница) и раскрытую плодовую корзинку хлопчатника (вазочка). Здесь и далее в галерее - фото взяты из свободного доступа в интернете. Листайте галерею вправо

Сервиз образца 1965-го года... Форма называется "Кувшинчик". Форма приземистая, стилистика, что как раз характерно для этого скульптора, намеренно эклектична: близка к народному творчеству, но с элементами ЛАКОНИКО-ФУТУРИЗМА. В той же эстетике сделана и роспись (Художник П.В. Леонов, рисунок "Красная сетка"). Сервиз настолько редкий, что в интернете отыскался только в виде чёрно-белого фото из старой периодики.

Сервиз росписи "Красная сетка" на форме "Кувшинчик". Авторы Т.И. Воскресенская (форма) и П. В. Леонов (роспись). Сервиз создавался как экспериментальный, и вряд ли пользовался спросом. И именно поэтому сейчас наверняка является желанным трофеем для любого собирателя фарфора.

Наверное, самая удачная форма от Дулёво, олицетворяющая эпоху "шестидесятых" - это фасон "Утро" для кофейного сервиза. Случайно ли, нет, но самый лучший фасон от ЛФЗ для чайного и кофейного сервизов в стиле ЛАКОНИКО-ФУТУРИЗМА, также был назван "Утро".

Наиболее удачная роспись для сервиза "Утро" - от художника Константина Григорьевича Кукушкина (1921-2004). Автор формы - Т.И. Воскресенская (1914-1986). Абсолютный концепт для 1956-го года - единство формы и декора! Роспись в стилистике МИНИМАЛИЗМА - отводка золотом для больших предметов. Для чашек и блюдец - плюс три\четыре чёрные полосы а-ля тельняшка. Начало победоносного наступления "полосатиков" в Советском декоре. Кофейник высотой 22 см. Сервиз данного фасона выдержал испытание временем, и выпускался вплоть до конца 1980-х (а возможно, и позднее!). Здесь и далее в галерее - фото взяты из свободного доступа в интернете. Листайте галерею вправо.

Вообще, форма "Утро" была любима художниками. Сохранилось очень иного различных росписей этого фасона разных лет, буквально музейной ценности. Смотрим галерею ниже...

Фото взято из свободного доступа в интернете. Листайте галерею вправо.

Ещё одна довольно-таки интересная форма эпохи "шестидесятых". Возможно, концептуальная, или выпущенная настолько малым тиражом, что от сервиза осталась одна лишь чёрно-белая фотография из журнала "Декоративное искусство" за 1961-й год. А Жаль! Сервиз "Птица".

Сервиз "Птица". 1961. Фото взято из свободного доступа в интернете

Ещё от одного похожего на "Птицу" сервиза остался только эскиз...

Эскиз сервиза. 1950-е. Если бы он был создан и пошёл в серию, наверняка назывался бы "Рыбки". Фото взято из свободного доступа в интернете.

Сотрудничала Тамара Ивановна Воскресенская с Дулёво с 08.02.1956 по 16.02.1970. Производство - это ещё и человеческие отношения, а художники, как известно, существа ранимые. Возможно, с кем-то разругалась в дым.

Несколько слов о биографии мастера. Родилась в Великих Луках в 1914-м. Училась в МИПИД (Московский институт прикладного и декоративного искусства) в 1940-1947 гг. (причём поступила туда не с первого раза!). Преподавала в "Строгановке" (МВХПУ) в 1947-1959 гг. Ушла из жизни в 1986.

Фото взято из свободного доступа в интернете.

Спасибо всем, кто дочитал, кому интересен фарфор. Не как материал, не как посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь.