«Смерть хорошему вкусу!» - под этим девизом Пикассо совершил переворот в живописи, символом которого и являются «Авиньонские девицы», написанные в знаковом для художника 1907 году. Приступая к ним, он вряд ли предвидел конечный результат. В пользу этого предположения говорит двухэтапная история создания картины и то, насколько отличается от начальных набросков ставший классическими вариант. В процессе работы, решившись на бесповоротный разрыв с традиционными канонами, Пикассо, видимо, почувствовал что-то вроде «совпадения» - с новым временем, с новым человеком, с новой философией жизни. Живопись «Авиньонских девиц» перестает «отражать», «украшать» или «Фотографировать» явление, равно как и перестает быть опытом самовыражения.
Это погружение в синтетический первозданный мир, в котором царствует хаос и ничто еще не разделено на уютные
«отделы» - эстетику и этику, науку и культуру. Добро здесь сливается со злом, а безобразное с прекрасным. Начиная С «Авиньонских девиц», искусство становится не лучше и не хуже - оно становится другим, наконец-то догоняя современность.
Это пронзительное полотно стало поворотной точкой в истории искусства XX века. Работая над картиной, Пикассо преднамеренно стремился опровергнуть традиционное представление о том, что художник должен изображать на своей картине только то, что он видит в одном определенном ракурсе.
Изображенные на картине «девушки» на самом деле были проститутками из барселонско-го публичного дома. Вначале все пять обнажен-ных женских фигур Пикассо написал в «иберийском» стиле, характерном для старинной испанской живописи. Однако летом 1907 года Пикассо попал под очарование искусства
Африки и Океаний.
Художник сгущает коричневые тона на стоя-щей слева фигуре, а лица двух стоящих справа женщин превращает в пугающие маски. Фигура присевшей женщины искажена и показана одновременно спереди и сзади, что было для того времени крайне революционной идеей. В итоге картина объединяет в себе несколько точек взгляда, и зритель видит то, что мог видеть художник, перемещаясь вокруг натурщиц.
Низкая жизнь и высокое искусство
Пикассо чувствовал себя как дома в мире проституток и борделей, вдохновивших его на создание большинства его работ.
Скорее всего, свой первый сексуальный опыт
Пабло Пикассо приобрел в возрасте 14 лет в одном из многочисленных публичных домов Бар селоны. На протяжении всей жизни секс оста-вался одной из главных тем в творчестве художника. В начале своей карьеры Пикассо особенно часто изображал одновременно отвратительный и притягательный мир общественного «дна», мир, который так хорошо был ему знаком.
Многие художники-авангардисты разрабатывали тему «низкой жизни» - этим они бросали вызов традиционной живописи, которую считали оторванной от реальности. Париж тогда считался городом порока, и проститутки были его чуть ли не визитной карточкой. Анри де Тулуз Лотрек (1864-1901), чьи полотна восхищали Пикассо, стал знаменит благодаря изображениям обитательниц публичных домов. Норвежский художник и писатель Кристиан Крог.
(1852-1925) также посвятил этой теме значительную часть своего творчества - как живопись, так и прозу, в частности - роман «Альбертина» (1886).
Для Пикассо проститутки были не только и не столько представительницами «дна» и исчадиями ада. На многих своих картинах (особе но написанных во время «голубого периодам. он заострял внимание на печальных сторона жизни проституток.
Этапы создания картины
После смерти Пикассо были обнаружены пятнадцать ранее неизвестных альбомов в которых запечатлелась вся работа, проведенная им в ходе подготовки к созданию «Авиньонских девиц». Выяснилось, что художник сделал сотни рисунков и набросков, прежде чем остановился на полностью устроившей его композиции. По признанию самого Пикассо, он написал картину «в два приема». Первый этап продолжался с марта по май 1907 года, когда Пикассо экспериментировал с композицией и деталями картины. Тогда он предполагал изобразить шесть или семь персонажей, включая студента-медика и матроса. Используя различную технику - графитовый карандаш, уголь, пастель, акварель, гуашь и индийскую тушь, - художник заполнял набросками страницу за страницей. После месячного перерыва Пикассо возвращается к «Девицам». Именно тогда он расстается с мужскими фигурами, оставляя пять женских. Второй, заключительный, этап запечатлен лишь в нескольких набросках - похоже, к тому времени Пикассо уже окончательно решил для себя все композиционные задачи.
1. СЕМЬ ФИГУР, МАРТ-АПРЕЛЬ 1907
В этом смелом наброске Пикассо изучает возможности композиции с семью фигурами. Использованы бумага, графитовый каранда и пастель. Основное внимание Пикассо обращает не на сами фигуры, а на цвет остальных элементов, большинство из которых не войдут в окончательный вариант картины. Костюмы мужчин заштрихованы по диагонали карандашом, а затем подкрашены коричневой и синей пастелью. Оранжевый занавес слева соотносится по цвету с изображенным на полотне.
2. ПРИСЕВШАЯ ФИГУРА, МАРТ 1907
Грубо наметив пересекающиеся диагональные линии, определяющие положение фигуры, Пикассо делает на бежевой бумаге карандашный набросок присевшей девушки. Она обозначена несколькими быстрыми штрихами, а дополняющая диагональ перевернутая буква V намечает угол стола.
3. ШЕСТЬ ФИГУР, МАЙ 1907
Делая этот набросок (бежевая бумага, индийская тушь),
Пикассо сокращает количество фигур до шести. Он перемещает девушку с поднятыми руками в центр композиции, где она и останется в дальнейшем. Нанесенные штрихи позволяют живо ощутить процесс создания композиции.
4. ПЯТАЯ ЖЕНІИНА, МАЙ 1907
В одиннадцатом наброске Пикассо окончательно отказывается от стоящей слева фигуры студента-медика. Поза стоящей слева фигуры осталась прежней, но теперь это уже, без сомнения, женщина. Заштрихован зчасток позади фигуры - там, где находится занавес. Этот набросок практически завершает первый этап создания картины - далее следует месячный перерыв в работе.
5. НАБРОСОК МАСЛОМ, ИЮЛЬ 1907
Вплотную подойдя к тому, чтобы оставить в композиции пять фигур, Пикассо скорее пишет, чем рисует, несколько набросков. Он грубо накладывает на холст лимонно-желтую, серую, коричневую и терракотовую краски, получая маску и искаженную руку девушки. На картине этот участок будет окрашен в более интенсивные цвета, однако уже ясно, что после долгих поисков Пикассо решил все стоявшие перед ним задачи.
Геометрические формы и скудная палитра
Иберийские глаза
Эта «иберийская» фигура (как и девушка, стоящая рядом), с большими, похожими на раковины, ушами и упрощенно изображенными, стилизованными глазами, должна воплощать красоту - по контрасту с уродливыми фигурами, расположенными справа. Нюанс: лицо девушки написано анфас, а нос в профиль.
Геометрическая грудь
параллельные мазки красного и
зеленого помогают художнику нарисовать неестественно
квадратную грудь девушки. Изображение груди отсылает нас одновременно как к искусству африканских ритуальных масок, так и к западным приемам ретуширования.
Раздробленный занавес
Раздробленные, со скользящими белыми бликами, угловатые складки синего занавеса указывают на то, что, работая над картиной, Пикассо «оглядывался» на Эль Греко. Но еще больше здесь прослеживается влияние Сезанна, который, предвосхищая появление кубизма, писал пространство с помощью плоскостей и граней.
Розовато-лиловая линия
Написанная в профиль нога «оттягивающей занавес» девушки окрашена в телесные тона розового и охры. Кроме того, она грубо оконтурена контрастными штрихами розовато-лилового тона, перекликающегося с цветом кожи присевшей девушки. Пикассо пользовался здесь ограниченной палитрой, что позволило ему -при отсутствии стилистического единства - создать целостную композицию.
Символический натюрморт
На фоне белой скатерти с приподнятым и направленным вглубь картины углом (многие видели в этом сексуальную метафору) разложены фрукты. Они написаны неестественным цветом - терракотой и белилами и обведены четким черным контуром. Этот натюрморт символизирует увядание и смерть.
Маска присевшей девушки
Лицо присевшей девушки превращено в жуткую маску.
Эта маска - символ плотской любви и смерти. Ее широко раскрытые, асимметричные глаза написаны контрастным цветом, а нос девушки изогнут наподобие косы поперек лица, искаженного пурпурными и черными бороздками. Этот образ восходит, с одной стороны, к ритуальным маскам, а с другой, есть результат посещений Пикассо госпиталя тюрьмы Сен-Лазар, где он мог вблизи наблюдать обезображенные лица сифилитиков.
Подписывайтесь на канал и узнавайте об искусстве больше .
Не забывайте комментировать и делиться статьей. Благодарю❤️️.