Если вы любите кино и мультфильмы, то иногда сможете определить характер картины, даже не смотря ее, по стране производства. Всем известно индийское кино: палящее солнце, постоянные танцы, вычурные спецэффекты; про американское также не стоит говорить: многомиллионные бюджеты, голливудские звезды, спасение мира. А что можно сказать про Японию? Правильно — аниме Хаяо Миядзаки.
На самом деле в студии Ghibli (читается как «Гилби») помимо Миядзаки было еще два отца-основателя — режиссер Исао Такахата и продюсер Тосио Судзуки. Этой троице удалось изменить историю не только мультипликации, но и визуального искусства вообще. Давайте посмотрим, что такого особенного мир увидел в этих аниме.
Начало пути: 80-е
Первое произведение начинающие творцы из Ghibli выпустили в 1984 году — это был полнометражный мультфильм «Навсикая из Долины ветров». Его база зиждилась на манге (разновидность комикса), созданном Миядзаки ранее. Критики отмечали, что выбор Ghibli выпустить именно полнометражку, а не сериал, как это делалось традиционно, был рискованным. К счастью, все прошло хорошо: картина стала очень удачным стартом для студии и принесла не только деньги, но и определенное признание.
Кульминация: 90-е
«Мой сосед Тоторо» Миядзаки и «Могила светлячков» Такахаты, показанные в конце 1980-х, обрушили на студию национальную славу. С тех пор любители мультипликации приблизительно начали понимать, что такое восточная философия жизни и смерти в широком смысле, а также полюбили характерную рисовку: обилие холодных цветов, затемнений, символических персонажей и т. д. В 1996 году студия подписывает контракт с Disney: это значит, что их аниме распространяется по всему миру.
Стиль Хаяо Миядзаки: главное
Исследователи творчества студии Ghibli отчетливо разделяют креативные подходы к работе двух разноплановых гениев: Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты. Для первого характерны глубоко фэнтезийные элементы, позволяющие расширить границы реальности. Отсюда, кстати, такой интерес к символике сновидений в его мультфильмах. К тому же, как рассказывает сам автор, он почти не пользуется готовым сценарием, а создает аниме постепенно: сцена за сценой, рисунок за рисунком, герой за героем. Отсюда — отсутствие линейной логики и чудодейственные существа. Миядзаки даже признавался, что нередко сам не знает, куда герои мультфильма могут привести его в конце.
Стиль Исао Такахаты: главное
Если Миядзаки больше охотится за символизмом, то Такахата — за визуалом. Его мультфильмы нередко полностью строятся на компьютере, а для отрисовки сложных кадров режиссер нередко обращается к другим художникам. В своих аниме Такахата практически бросает вызов анимации как таковой, когда делает акцент на реализме происходящего и всячески выделяет эмоциональную потерю в произведениях. Впрочем, это нестрогие правила, и они могут меняться в зависимости от целей режиссера: в «Сказании о принцессе Кагуя» Такахата акцентирует наше внимание на небрежности визуального ряда.
Идеология работы в студии
В офисе Ghibli висит большой плакат, гласящий: «Пожалуйста, увольтесь, если у вас нет: собственных идей, чувства ответственности, энтузиазма, желания работать, пунктуальности». Подобная осознанность по отношению к своему труду, вообще характерная для Японии, распространяется в студии на каждого сотрудника. Интересно, что Ghibli с огромными проблемами выходили на распространение в формате DVD, а уж говорить про современное цифровое вещание и вовсе не стоит… Тем не менее, к счастью для всех, их мультфильмы есть в сети.
Вместо заключения
1 ноября 2022 года на полпути между Токио и Киото открылся Ghibli Park – парк аттракционов, созданный по мотивам мультфильмов Миядзаки и Такахаты. На данный момент в нем работают три тематические зоны по аниме «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо», «Небесный замок», а в планах – открытие новых пространств в течение двух лет. Здесь нет американских горок, зато есть желание воссоздать сказочную атмосферу, полную деталей из известных произведений студии Ghibli.