Это самая трудная часть. У вас есть блестящая идея в голове, вы видите, чего именно хотите достичь, у вас есть чувство, что вы знаете, как это сделать, но ... с чего начать? Это самая большая проблема, потому что первая строка является основой для другой строки, и другой, и другой. Нарисуйте это неправильно, и всё рухнет ... или получится?
Нет единственного правильного начала рисования. Художники используют различные методы, которые сочетаются с их личным стилем работы. Но если вы новичок, скорее всего, вы используете только один или два метода, и продолжаете использовать их, даже когда они, похоже, не работают.
В этой статье я показал вам пять популярных способов создания изображения/персонажа. Я показал их плюсы и минусы, чтобы вы могли решить, что из них лучше для вас. Однако, не смотрите только на соотношение «за» и «против» - не все они могут быть применимы!
1. Обводка
Что это?
Это, безусловно, самый популярный метод среди настоящих новичков. Всякий раз, когда я всегда читаю рассказы профессиональных художников, они признают, что именно так началось. В основном, обводка - это рисование верхнего изображения, чтобы обеспечить его соответствие линии, частично или полностью. В результате получился красивый рисунок с чистыми линиями и четкими пропорциями. Чтобы обвести:
1. Внешний вид/фотография (чем ярче линии, тем лучше).
2. Накопить его содержимое листом бумаги, чтобы увидеть исходное изображение (вы можете использовать свой вид прозрачного стола, вроде окна).
3. Нарисуйте видимые линии.
За
· Рисунок чистый.
· Правильные пропорции.
· Требует высоких результатов.
· Улучшает навыки ручной работы.
· Процесс, доступный даже ребёнку.
· Получается приличная картинка без художественных навыков.
· Гарантия хорошего результата.
Против
· Рисунок на самом деле не ваш (если вы его называете своим, это искусство кражи!).
· И любая похвала, которую вы хотите получить за рисунок, на самом деле тоже не вас беспокоит.
· Вы не можете рисовать то, что, а только копировать.
· Это разовое решение.
· Исключительные результаты получаются без особых результатов,
· Это не делает вас художником, а быстро копирует аппарат.
Как это узнать?
Делая это. Это не так трудно, правда!
2. Обводка по памяти
Что это?
Это метод, который считается первым. Вы можете использовать, а не использовать образцом; в конце концов, все сводится к воображению линий. Процесс выглядит так:
Возьмите чистый лист бумаги.
Посмотрите на него и предоставьте себе будущий рисунок.
Нарисуйте воображаемые линии.
Если вы ожидаете, что ваш рисунок будет выглядеть так, то вы гарантированно будете испытывать разочарования.
За
· Это очень доходчиво.
· Если вы считаете себя талантливым, легко доучитесь до степени.
· Если вы знаете, что производят, линии очень чистые и аккуратные.
· Он не требует чувствительного инструмента.
Против
· Чем сложнее тема, тем больше «таланта»/опыта/зрительной памяти она требует.
· Вы действительно не знаете, что рисуете, пока это не сделано - это игра на угадывания.
· Чем больше вы угадываете, тем неряшливей рисунок.
· Результат редко соответствует вашему видению.
· Каждая маленькая ошибка смертельна для конечного результата.
· Это требует больших результатов.
Как это узнать?
Не учитесь этому. Изучите другие методы, и этот навык будет автоматически оцениваться.
3. Конструктивный рисунок
Что это?
Когда вы начинаете серьезно учиться рисовать, вам говорят, что финальные линии от космических направляющих, внутренних скелетов рисунка. Вот как это понимать:
1. Получите набор образцов одного предмета.
2. Проанализируйте их, чтобы понять сущность предмета (что-то общее для каждой фотографии).
3. Обведите по памяти, чтобы изобразить просто изображение.
4. Использовать в качестве направляющих для окончательного рисунка.
За
· Если вы правильно поняли тему, вы можете создать очень реалистичные рисунки без ссылок.
· Это даёт вам уверенность и возможность исправлять ошибки «на лету».
· Вам не нужно угадывать, куда накладывать последние линии, чтобы они были устойчивы.
· Вы можете изменить то, что обнаружилось, чем тщательно изучить что-то новое.
· Вы можете учить рисунку других.
· Это идеально подходит для аналитического ума.
Против
· Рисунок может быть грязным, если у вас слишком много направляющих или вы слишком подробно их рисуете.
· Позы выходят жесткими и неестественными, потому что вам необходимо сначала их спланировать.
· Для изучения темы требуется много достижений.
· Требуется много опыта.
· Если вы взяли плохую наследственность, наследственность у человека с плохим здоровьем, независимо от того, сколько времени вы вложили в это.
· Структурное мышление может не укладываться в области сознания художника.
· Структуры можно легко забыть, если вы не практикуете их рисование в течение продолжительного времени.
· Вам нужна концентрация, чтобы рисовать таким образом.
Как это узнать?
Структурный рисунок - более выраженный для рисунка по памяти, поэтому можно использовать любой из этих уроков:
Почему так сложно рисовать из воображения? Вот как это сделать!
Как научиться рисовать: этап 3, визуальная база данных
Как нарисовать фигурку: комплексное руководство
Серия "Основы анатомии человека"
4. Рисование жеста
Что это?
У каждого живого существа есть определенный ритм, проявляющийся в каждом позе тела. Этот ритм может быть набросан очень быстро и легко, но вы не закончите картину, используя только этот метод. Вот как им можно пользоваться:
1. Возьмите набор ссылок одного предмета.
2. Проанализируйте их, чтобы увидеть общие линии.
3. Пользуясь бесчисленными линиями, набросайте плотные очертания тела (набросок по памяти).
4. Использовать эскиз позы в качестве основы для построения по структуре.
5. Пользуйтесь заслуженными бросками, как направляющиеся для финальных матчей.
Это может показаться просто, но покажет большую помощь вашему воображению!
За
· Это легко выучить.
· Делает позу естественной.
· Рисунок хорошо даже выглядит без деталей.
· Это вам, вероятно, набросать идею и сохранить для среднего использования.
· Можно увидеть сразу, что пытаетесь сделать, сравнить и приспособить к собственному видению (или отбросить, чтобы не потратить время зря!).
· Это позволяет рисовать, не задумываясь.
· Сохраняется, как мышечная память ваших рук, а этот навык не пропадает.
Против
· Требуется мышление художника.
· Рисунок может стать неряшливым, если вы не будете ожидать.
· Требуется много опыта.
· Это основано на отработанных движениях рук (меньше запястья, больше локтя/плеча).
Как это узнать?
Очень просто! Мой любимый метод такой:
1. Находите качественные видео с животными, которые изображают (или как основу для ваших воображаемых существ).
2. Останавливаете интересное видео на позе.
3. Очень быстро набрасываете, анализируете, что вы можете упростить и как.
4. Рисуйте его снова, теперь по памяти.
5. Включайте видео и повторяйте со второго шага.
Заодно изучите эти уроки:
Быстрый совет: создавайте динамические позы с помощью рисования жестами
Основы анатомии человека: учимся видеть и рисовать энергию
Основы анатомии человека: равновесие и движение
5. Зрительная стимуляция
Что это?
Это касается, в основном, цифровых художников, если у вас нет освещения или каких-либо других средств для моделирования. Это, возможно, самый простой способ, а также основной самый. Вам даже не нужна идея, чтобы начать! Как это делается?
1. Нарисуйте клубок случайных линий и кривых.
2. Рассмотрите изображение и попросите увидеть в жесте.
3. Создать новый слой или наложить его на пустой лист бумаги.
4. Сделайте обводку увиденного.
5. Добавить структуру.
6. Добавочные финальные линии.
Возможно несколько десятков таких эскизов, чем в первую очередь вы заметите что-то интересное, но это неважно, потому что занимает каждый раз всего несколько секунд.
За
· Не требуются идеи для начала.
· Ваше воображение свободно, поэтому вы можете контролировать каждый шаг.
· Им легко пользоваться, можно создать много «основ» и выбрать наиболее перспективную.
· Каждый шаг становится важным для другого, более детального шага, и вы сразу заметите каждую ошибку.
Против
· Это не очень удобно, если вы перевозите художника.
· Надо обладать определенными наборами кистей, которые стимулируют воображение.
· Понадобится хорошо развить творческое воображение.
· Чтобы хорошо получилось, вы также должны хорошо понимать жесты и плоть.
Как это узнать?
Наблюдайте узоры вокруг себя и старайтесь увидеть что-то в них. Это даст вам идеи для будущих рисунков и разовьет ваше творческое воображение. Вы можете делать эскизы псевдожестов неодушевленных преступников (например, линия танка может быть включена в очень сильного зверя).
Я не знаю много уроков по этой теме, но этот будет очень полезным:
Заключение
Как выяснилось, основные методы, наблюдаемые вы, возможно, встречаются, на самом деле очень сложные. Мы не знаем, что рисуем, пока это не с чем сравнить. Независимо от того, какой метод вы берете, всегда хорошо начинать с чего-то быстрого и простого, что становится базой для более сложных линий.
Подводя итог, вот какие способы использования каждого метода:
· Визуальная стимуляция: создание идеи
· Рисунок жеста: захват ритма тела
· Рисунок структуры: для правильного отображения частей тела.
· Обводка по памяти: когда инструмент нечувствителен к давлению (что делает невозможным рисование им более легких направляющих)
· Обводка: если нужна точная копия чего-либо
Переход от общей к частной - это рецепт успеха!
___________
Автор: Monika Zagrobelna
Перевод: Юрия Юрьева