Фотографирование живописи принципиально отличается от предметной съёмки, но технические задачи, которые предстоит решать одинаковы. Перечислю, какие технические условия надо выполнить, чтобы съёмка была успешной:
1. Чтобы избежать искажения пропорций картины на фотокопии, геометрический центр картины должен совпадать с главной оптической осью объектива, а площадь картины должна быть перпендикулярна к этой оси. Если сказать иначе площадь картины и площадь матрицы фотокамеры должны быть параллельны, а их геометрические центры должны находиться на одной линии. Так мы избежим изометрии.
2. Фокусное расстояние объектива должно быть минимум F50 mm, а норма F85 mm или больше. Так мы избежим эффект бочки в центре снимка. У меня для этих целей классический портретник Sigma DS HSM 85mm 1:1,4. По соотношению цена-качество, это идеал.
3. Площадь фотокопии должна выходить за рамки картины. Так можно использовать не слишком дорогой объектив с повышенной дисторсией по краю кадра потому, что она будет отсечена при кадрировании «пустых» участков снимка. Но не следует использовать совсем простую оптику, она даёт аберрацию по всему кадру, в том числе цветовую на стыке светлых и тёмных участков изображения. Для поставленной задачи, это будет полный брак.
4. Многие виды геометрических аберраций можно свести к минимуму регулировкой диафрагмы. Уменьшая её число, мы одновременно уменьшаем и количество лучей, которые попадают на края объектива. Однако излишнее диафрагмирование может привести к росту дифракции. Но этот нюанс только для упрощённой, недорогой оптики. Закрытая диафрагма повышает глубину резкости, полностью открытая диафрагма лишает вас права на ошибку при наведении резкости, это для всех объективов. Как всегда, побеждает золотая середина 1/5,6. Но практика показывает и то, что в каждом случае следует сделать несколько предварительных снимков и оценить результат. Мистики нет, есть факт того, что никогда не бывает одинаковых условий освещения – солнце подсело, напряжение в электросети изменилось, туча наехала.
5. Применение штатива обязательно, а при съёмке необходимо использовать дистанционное управление с выдержкой времени, это стабилизирует фотокамеру. Выполнение этого условия позволит гарантировано устранить брак по резкости.
6. Освещение при съёмке может быть простым. Комната, хорошо освещённая дневным светом, без попадания прямых солнечных лучей подойдёт для работы. Картину надо расположить так, чтобы свет ложился на неё равномерно и не бликовал. Если будет получаться хорошо, пусть так и будет. Но если настроиться при естественном освещении не получится, то потребуется работа в студии и бестеневой свет двумя лампами 4600°К.
7. Съёмка картин в студии дело неспешное и поэтому не торопясь настройте вашу камеру на самый мягкий режим работы матрицы и процессора камеры. Спешить некуда ставьте выдержку 1/125, а то и больше. ISO можно поставить от 100 до 200. Режим съёмки ставьте на приоритет выдержки (CANON это Tv., NIKON это S). Не слишком короткая выдержка позволит пропустить к матрице свет на более длительное время, значит мы можем уменьшить ISO до уровня абсолютно исключающего цветовой шум и это особенно важно, для «не молодых» фотокамер. Оставляя диафрагму на автоподстройку, мы получаем возможность контролировать, а точнее стандартизировать результат при смене картин, так как все картины по-разному отражают свет. Это важно для компоновки портфолио.
Если в вашей коллекции есть миниатюры или другие предметы коллекционирования, то проще всего купить устройство для съемки репродукций. Съемка с рук для создания достоверной репродукции неприемлема. Для каталога личной коллекции требуется полностью достоверное изображение на фото, передающее не только образы на картине или миниатюре, но и полное соответствие цветовых оттенков.
Есть установки попроще, есть более сложные. Репроустановка с контролем съёмки на мониторе стоит дорого, но при наличии мотивации возможно взять её в аренду.
Самостоятельно выполнив все условия подготовки и при наличии навыков работы с фотоаппаратом, вы получите фотографии для создания портфолио вашей коллекции картин приемлемое для профессиональной экспертной работы. Заказ на изготовление портфолио в типографии обойдётся кратно дешевле если вы принесёте свои снимки-исходники. Если просчитать альтернативный вариант может получиться так, что купленные для этой работы технические средства окупятся сполна, а как минимум это сэкономит вам деньги. У типографии есть свои стандарты на исходники изображений, и о них необходимо заранее осведомиться.
Дерзайте и у вас получится!
P.S. Я как фотолюбитель со стажем пятьдесят лет, все свои статьи я пишу для фотолюбителей, имеющих упрощённый взгляд на фотографию, но любящих это дело и с энтузиазмом делающих свои снимки с пониманием, что они на память. В отличии от любителей профессионалы, владеют специальными знаниями и терминологией, а по этой причине опираясь на свои знания могут выполнить любую работу с фотоаппаратом.
Эту статью я написал после того как мой друг попросил меня проконсультировать его так, что бы он смог снять свои картины сам. Но статья получилась перегруженная терминологией иначе оптические проблемы не объяснить, надеюсь получилось понятно.
✅ Подписывайтесь, комментируйте, ставьте оценки. Это актуально!