Я - большой адепт систематического ведения арт-дневников.
По сути, арт-дневник - это скетчбук или любой другой блокнот, в который мы добавляем еще больше личного материала. В котором выражаем свое состояние, настроение, чувства, мысли. В котором мы не только пытаемся отработать навык рисования, но и перерабатываем наблюдаемую реальность в свой собственный опыт.
Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует. (Пабло Пикассо)
Сложно немного сказала, да? Чем отличается в моем понимании художник от талантливого человека, обладающего в наивысшей форме ремеслом рисования? Тем, что художник - это человек, который переосмысливает то, что видит, добавляет в то, что изображает свой собственный взгляд, свое собственное видение.
А чтобы такой свой собственный взгляд появился, окружающую действительность нужно не только видеть (как набор точек, линий, геометрических фигур, композиции, цветов и тд), но и чувствовать. Быть в контакте с этим окружающим миром, быть с ним в отношениях и уметь это отношение и эти чувства про внешний мир интерпретировать через творчество. Это сложно, но как и любой другой навык - поддается осваиванию и тренировке.
В этом смысле любой скетчбук - блокнот для зарисовок, может стать как местом тренировки художественного навыка, собственного взгляда на мир, так и арт-дневником, местом для раскрытия более личного опыта через рисование.
Я собрала для вас 5 отличных поводов завести блокнот для рисования и попробовать систематически в нем рисовать.
Разнообразие, адаптивность и свобода
Выбирая блокнот или скетчбук для рисования, мы как будто ступаем на бескрайнее поле свободы творчества. Скетчбуки бывают совершенно разные - разных размеров, типа бумаги, их можно покупать, а можно сшить из листов бумаги. Это могут быть маленькие блокнотики, которые удобно положить в небольшую сумку с карандашом и черной ручкой.
Это может быть блокнот большего размера, который дополнится чуть большим количеством материалов и в котором можно работать дома или на прогулках, в том числе специально рисовательных.
Есть даже огромные скетчбуки а3, а2. В них можно работать дома, чтобы они аккуратно хранили работы в одном месте, либо брать их “на натуру”, если вы чувствуете в себе больше уверенности.
В общем, для того, чтобы начать систематически рисовать и вести творческий блокнот нужно совсем не много. Рисование в блокноте прекрасно адаптируется под любую организацию жизни (если есть сильная мотивация добавить в эту жизнь рисование).
Скетчбук, как отдельное место для разных художественных проектов
У меня очень много блокнотов и скетчбуков и как-то на собственном опыте рисования в них, я поняла, что мне удобно разделить блокноты по темам или по материалам.
У меня есть отдельные блокноты для графического рисования, мандал и медитативных узоров, есть блокноты, в которых я прохожу разные онлайн-курсы по рисованию. Есть блокноты, отведенные под абстракцию, под зарисовки-скетчи.
Вы можете подумать, какие темы вам интересно исследовать, изучать или развивать через рисование. Это портреты, натюрморты, городские зарисовки, акварель, карандаши, акрил и тд, и тп. Для того, чтобы структурировать и систематизировать творческую практику, удобно над всеми этими темами работать в специально отведенных под это отдельных блокнотах.
Скетчбук - как отдельная книга, сделанная своими руками
А можно пойти дальше и сделать из скетчбука самостоятельный арт-объект :) Например, сделать его законченным произведением. В этом году я очень хочу сделать отдельный блокнот, который будет книгой про мою любимую деревню. Это будет как собственная маленькая энциклопедия этих мест. Мне хочется, чтобы там были зарисовки с флорой, фауной, с пейзажами, с нашим домиком.
Я буду рисовать в нем птичек, которые кормились всю зиму на кормушке, буду рисовать животных, живущих рядом в лесу. Какие водятся там рыбы, какие растения растут сами, какие я пытаюсь посадить в своем саду. Кроме рисунков в этом скетчбуке будет текст, мои комментарии, какие-то может быть истории.
И по сути, не важно, насколько ценно это получится с художественной точки зрения. Это что-то что останется у меня на долгую память о любимом месте силы.
Развитие навыка
Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.
(Пабло Пикассо)
Ну а теперь, немаловажные и технические причины. В начале этой статьи я говорила о том, что отличает художника. Умение видеть, чувствовать и интерпретировать мир через творчество. Но как недостаточно только уметь рисовать, нужно прокачивать умение чувствовать и "переваривать" этот мир, так же недостаточно и большой осознанности и концептуальности, если совсем не умеешь воплотить на бумаге то, что хочется выразить.
Но если принять эту данность без истерики и самокритики, то совершенно ясно, что можно с этим делать. Что мы делаем, когда чего-то не можем или не умеем? Правильно, учимся.
Мне кажется, совершенно не нужно и нереалистично ставить перед собой задачи научиться рисовать, как Айвазовский или Репин. Я бы даже на Матисса с Гогеном не замахивалась :) Если вы не претендуете на место в музеях и на страницах книг о современном искусстве, если не планируете зарабатывать себе этим на жизнь, свои ожидания от собстсвенных художественных навыков можно снизить до того, что действительно реалистично освоить для человека, который не может позволить себе заниматься отработкой навыка по десять часов в неделю.
Но это, опять же, не значит, что не нужно учиться и развиваться. Просто важно сфокусироваться на процессе, на удовольствии от него. Шаг за шагом при последовательной и систематической практике навык будет улучшаться, это 100%.
Так что скетчбук - прекрасное место для развития художественного навыка.
Не обязательно в нем (если фокус на развитии навыка) бесконечно рисовать геометрические фигуры карандашом. Рисуйте то, что вам интересно рисовать, и тогда вести вперед вас будут любопытство и удовольствие, а сопротивления будет гораздо меньше.
Обретение внутренней свободы
Когда я смотрю на работы художников или мастеров, которые мне нравятся, даже не признанных классиков, а современных художников, которые выставляют свои работы не в музеях, а в интернете, я замечаю одну общую вещь. Все эти работы полны раскрепощенности и внутренней свободы. В них отсутсвует зажатость и страх ошибки. Многие из них выглядят, как родившиеся из ошибки :) И это мало заботит их создателей. И я восхищаюсь порой небрежностью, размашистостью, смелостью.
Все это то, что я пытаюсь развивать и в себе. Свободу выражать то, что хочется выразить, не опасаясь осуждения и критики.
Все это можно и нужно развивать, и удобнее всего делать это в блокнотах и скетчбуках.
Ошибаться, рисовать коряво, криво, некрасиво, страшно, стрёмно. До тех пор, пока не перестанешь этого бояться и не станешь смелее. И ведь только тогда ты сможешь не только рисовать красиво, но и вкладывать в эти работы гораздо больше жизни и гораздо больше себя.
И наконец, заведя блокнот или скетчбук и систематически что-то в нем рисуя, человек превращается постепенно в "человека рисующего". Даже если он не художник. А в моем понимании и согласно знаниям, уже этого достаточно для того, чтобы твоя жизнь обрела больше смысла, удовольствия и радости.