Найти тему
Художник Олег Крит

Как появилось Аниме? и что оно из себя представляет как стиль

Аниме как стиль зародилось еще в начале XX века. Японские художники, насмотревшись на американцев со своими анимационными фильмами, решили сделать что-то подобное и у себя. Так на свет вышел первый японский анимационный фильм длиной в 5 минут: «Dekoboko shin gachou, 1917» или же на русском «Новый Альбом набросков», режиссер и художник - Дэкотэн Симокава. В этом же году выходит работа Сэйтаро Китаямы “Сражение краба и обезьяны” (Saru kani kassen) по сюжету старинной Японской сказки.

(Saru kani kassen 1917)
(Saru kani kassen 1917)

Но, к сожалению, сейчас данные анимационные проекты найти в свободном доступе достаточно затруднительно.

Затем развитие анимации немного замедлилось, примерно до 50х годов. И в 1958г выходит первый цветной полнометражный анимационный фильм, который считается первым аниме «Hakujaden» - «Легенда о белой змее»

Hakujaden
Hakujaden

Данный мультфильм основан на известной китайской сказке «Легенда о белой змее». Автор мультфильма - Син Уэхара. Он взял за основу китайский стиль одежды персонажей и их имена. Сама идея создать мультфильм по китайской тематике зародилась у президента студии «Toei» Хироси Окавы, чтобы улучшить послевоенные отношения со странами дальнего востока.

Мультфильм является первой настолько серьезной работой японский аниматоров, над созданием которого трудились аж 13590 сотрудников! Вы можете себе такое представить в современных реалиях? А на его реализацию ушло 8 месяцев работы.

На минуточку первый цветной американский мультфильм вышел аж в 1932г. Это была работа Уолта Диснея «Цветы и деревья»

«Цветы и деревья»
«Цветы и деревья»

Следующим толчком развития Аниме стал черно-белый анимационный сериал «Astro Boy»

«Astro Boy»
«Astro Boy»

- Могучий Атом, снятый по манге Осаму Тэдзуки. Сериал повествует нам о добром мальчике роботе, который борется со злом, данный сериал стал настолько популярен по всему миру, что стал одним из символов Японии.

Astro Boy Заложил визуальную и сюжетную основу Японской анимации, как раз в этом аниме впервые начали рисовать большие глаза. В дальнейшем вышло продолжение сериала “Могучий Атом — космический герой”. А в 2009 по данному аниме в США снимут полнометражный анимационный мультфильм.

"Астробой"
"Астробой"

По итогу Японские студии поняли, что очень удобно адаптировать мангу под анимацию, и в дальнейшем аниме начало развиваться все быстрее. В 60х выходили такие аниме, как Ведьма Салли”, “Секрет Акко-тян” и др. Пик аниме случился в 80х, когда заканчивалась эра добрых мультфильмов для детей. Дети выросли и хотели больше хардкора, роботов, взрывов и экшена. Западные студии не могли дать такое аудитории, но для Японских художников вообще не было никаких рамок. Постепенно, конечно, спрос на это ослаб и в моде оставалась в основном классика Хаяо Миядзаки. А с приходом 2000х аудитория поменялась и Японские студии начали работать на фансервис, то есть на эту аудиторию, что увеличивало популярность. Да, стало меньше экспериментов, но хуже Аниме от этого не стало.

Поговорим о Стиле рисовки Аниме

"Твое имя"
"Твое имя"

Первое, о чем вы вспоминаете это большие глаза, но как мы помним появились они только в Астробое, и то были заимствованы у Диснея, так что сейчас это больше как традиция, да и если мы посмотрим, то большие глаза есть далеко не во всех аниме. В основном у добрых милых персонажей, детей, милых девочек, так как большие глаза — это символ доброты, наивности и дружелюбности. У взрослых же наоборот, маленькие узкие глаза.

Еще одна характерная черта аниме-сериалов — разнообразие цвета волос.

-8

У самих японцев встречаются только черные и каштановые волосы, при этом прически аниме-персонажей могут блистать всеми цветами радуги. Обычно цвет волос говорит нам о характере персонажа например:

белый — для скрытных, таинственных персонажей

черный — серьезных, строгих, мужественных

рыжий и красный — для вспыльчивых, гиперактивных

синий — покладистых, грустных, тихонь

желтый — дружелюбных, веселых, непостоянных

розовый — нежных, наивных, мягких

Отдельной визуальной манерой также считается стиль «Тиби», в котором у персонажей большие головы и маленькие туловища. Такой стиль используют в комедиях и детских аниме, чтобы подчеркнуть комичность персонажей и ситуаций. Например, в аниме «Двуличная сестрёнка Умару!»

"Двуличная сестрёнка Умару!»
"Двуличная сестрёнка Умару!»

В котором Сестра Умару - маленький хомячок с гигантской головой, что подчеркивает ее комичность.

На самом деле, если так посмотреть, то в Аниме нет прям какого-то определенного точного стиля, многие аниме могут отличаться кардинально. Но самое основное, что мы можем выделить в Аниме как стиле - это плоскостное решение персонажей, большие глаза, цветные волосы и немного вытянутые пропорции персонажей.